W jaki sposób brytyjska marka utrzymuje swój kultowy płaszcz innowacyjny i świeży dla świadomych cyfrowo konsumentów.
Burberry dokonał niemożliwego. W jakiś sposób w ciągu 160-letniej historii marki zachowała swoje dziedzictwo i estetykę klasycznego designu jednocześnie udaje się nie tylko pozostać aktualnym, ale faktycznie być uważanym za lidera branży w zakresie innowacji i cyfryzacji rozsądek.
Chociaż brytyjska marka ma artystyczne – i zawsze zaskakujące – podejście do swoich klasycznych, funkcjonalnych korzeni estetycznych, żaden przedmiot nie pozostał tak reprezentatywny dla marki niż trencz. To ikona spotyka się z innowacją.
Podobnie jak większość klasycznych zszywek, rowek Burberry został stworzony z myślą o funkcjonalności, która pozostawiona w niepowołanych rękach może stać się biletem w jedną stronę do skromności. Zamiast tego marka zdołała zbudować cały ekosystem wokół klasycznego płaszcza, w tym projekt na zamówienie opcje, świeże, nowe spojrzenie na trencz (łasimy się do pytonów na jesień) i projekt crowdsourcingowy nazywa "Sztuka rowu.”
ZWIĄZANE Z:Burberry ujawnia szczegóły dotyczące swojej pierwszej kolekcji Zobacz teraz, Kup teraz
Karlie Kloss w trenczu Burberry.
Obrazy GCW 2016 roku projektanci muszą dotrzeć do zupełnie nowej grupy konsumentów — a mianowicie legionów fanów mediów społecznościowych i blogerów w stylu ulicznym. A projekt „The Art of the Trench”, który rozpoczął się wraz ze Scottem Schumanem z The Sartorialist w 2009 roku, robi to bezbłędnie: pokazywanie kultowego wyglądu IRL poprzez zdjęcia w stylu ulicznym, które błagają o przypięcie lub udostępnienie hordom głodnych Obserwujący. Można by pomyśleć, że wpatrywanie się w zdjęcia trenczy stanie się nudne po pierwszych kilkunastu zdjęciach, ale jako prawdziwy cyfrowy demokracja — projekt jest nadzorowany przez setki tysięcy użytkowników Burberry, którzy odwiedzają witrynę — każdy wygląd jest całkowicie powieść. To żywa ściana strojów #goals, która może sprawić, że nawet takie osoby jak Kate Middleton i Kate Moss będą równie podekscytowane.
ZWIĄZANE Z:Gucci właśnie wygrał media społecznościowe
Gdyby trzeba było przypisać sukces dynamicznego modnego trenczu – a tak naprawdę całej rewolucji marki, która go wspiera – tylko jednej osobie, z łatwością mógłby to być Christopher Bailey. Główny projektant, który został dyrektorem kreatywnym, został dyrektorem generalnym i został prezesem (niedawno zrezygnował z obowiązków dyrektora generalnego po dwuletniej kadencji) pomagał w kształtowaniu strategii firmy od szkicu przez ścieg do mediów społecznościowych, odkąd objął kierownictwo zespołu projektowego w 2001 roku. Pod wpływem Bailey, marka, która pierwotnie była ulubionym dostawcą gabardyny dla odkrywców, lotnicy i wojskowi stali się dostawcami współczesnych wersji wszystkich trzech: Mniej lotników, więcej jetsetter; mniej odkrywcy, więcej starych oszczędnych zaklinaczy; mniej personelu wojskowego, więcej zdobywcy stylu ulicznego.
Dziś łatwo jest przyjąć za pewnik, że świat mody i świat cyfrowy nie zawsze były tak dobrze sparowane. Burberry był na czele rewolucji cyfrowej, wprowadzając cyfrowe doświadczenia do swoich sklepów, ich reklamy i prosto do kanałów mediów społecznościowych konsumentów – trend, za którym będą nadążać jako oni zadebiutuj ich zobacz teraz, kup teraz kolekcję na londyńskim tygodniu mody. Ewolucja marki od królewsko usankcjonowanego dostawcy odzieży outdoorowej do paradygmatu zorientowanego cyfrowo, jakim jest dzisiaj wyznaczyła standard dla reszty branży – i za to możemy podziękować jednemu klasycznemu kamieniowi węgielnemu płaszcz.
Christopher Bailey na zobacz teraz, kup teraz strategia pasa startowego: