Show to Know: quand les robots d'Alexander McQueen ont peint à la bombe Shalom Harlow

Il est difficile d'imaginer l'esthétique sombre envoûtante et les vêtements grotesques mais magnifiques du regretté Alexander McQueen sans se souvenir de ses défilés de mode légendaires. McQueen, un maître du spectacle qui a constamment repoussé les limites de la mode, a dit un jour: « Je sais que je suis provocateur. Vous n'êtes pas obligé de l'aimer, mais vous devez le reconnaître."

No. 13 était peut-être l'une des collections les plus émouvantes et les plus émouvantes du créateur. Le défilé du printemps 1999 était la treizième collection de McQueen pour sa marque éponyme. Travaillant sur un thème très en avance sur son temps, le designer s'est concentré sur le mouvement Arts and Crafts et les nouvelles technologies. Les mannequins ont défilé sur le podium en portant de magnifiques robes et hauts en toile de jute brodés. Des jupes en forme de tutu, des robes sculptées et des robes à col haut associées à une corseterie moderne faisaient un contraste saisissant avec les volants fluides et les jupes transparentes.

Bien que la conversation de l'industrie de la mode concernant la positivité corporelle et diversité des modèles est encore répandu aujourd'hui, McQueen a peut-être été l'un des premiers designers à susciter la discussion avec son casting inattendu de modèles. L'athlète Aimee Mullins, qui a été amputée des jambes lorsqu'elle était enfant, a ouvert le spectacle en portant une paire de jambes en bois de style baroque conçues sur mesure par McQueen et l'artisan Bob Watts.

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À la fin du spectacle, Shalom Harlow a émergé sur une plate-forme en bois tournante vêtue d'une robe bustier blanche avec une sous-couche en tulle. Alors qu'elle tournoyait lentement, telle une délicate ballerine, deux robots – des pulvérisateurs industriels fabriqués par Fiat – l'ont aspergée de peinture noire, verte et jaune, maculant sa robe virginale.

"C'était tellement terrifiant à cause de l'idée des figures robotiques qui semblaient la menacer", raconte Valerie Steele, historienne de la mode et directrice du musée de la FIT. Séduire. « En fait, c'était une situation assez dangereuse !

Harlow a couru vers le public alors que les invités faisaient l'éloge du spectacle. Le concept de peinture en aérosol a été inspiré par l'artiste d'installation Rebecca Horn Haute Lune (1991).

Designer: Alexander McQueen

Collection: Été 1999

Lieu: Entrepôt de la route Gatliff

Musique: Un mélange de musique électronique et house tout au long, et "Le Cygne" de Camille Saint-Saëns pour le final.

Régler: Un plancher de bois et des plateaux tournants circulaires qui tournaient, dont l'un était positionné près de deux robots dans un espace sombre.

Se réconcilier: Un look peau nue avec des flashs d'highlighter créé par Val Garland. Les cheveux ont été astucieusement emmêlés au front par Guido.