Le travail du peintre et créateur de bijoux basé dans le Bronx mélange des émotions fortes avec des palettes de couleurs habituellement réservées aux fournitures scolaires. Le résultat? Une collection qui se sent particulièrement adaptée à notre moment actuel.
"Je ne sais vraiment pas comment ça se passe encore, putain, ou comment ça s'est passé", artiste dominicaine-américaine basée dans le Bronx Rocio Cabrera dit de son succès en tant qu'artiste et créatrice de bijoux « accidentelle ». Mais sa popularité en ce moment actuel semble pratiquement inévitable: ses peintures, que Cabrera dit sont souvent inspirés par son anxiété, combinent des couleurs vives, des arcs-en-ciel et des nuages avec une touche sombre de brut émotion. (Une pièce, mettant en vedette une femme fumeuse avec Euphorie-style doublure et cornes de diable, résume de manière concise 2020: "C'est de la merde.")
Bien que leur peau soit généralement un mélange d'oranges, de verts, de violets et de bleus, Cabrera dit que tous les sujets de ses peintures sont noirs; l'art nous montre que les filles noires peuvent être aussi étranges et merveilleuses qu'elles le souhaitent. Alors que nous entrions dans le dernier trimestre d'une année remplie de troubles civils et d'une crise sanitaire mondiale, Cabrera a parlé avec Allure de son parcours dans les arts, ce qui la pousse à créer et comment elle équilibre le message que la société attend d'elle avec ce qu'elle veut réellement diffuser dans le monde.
SÉDUIRE:Comment êtes-vous entré dans les arts? Était-ce quelque chose auquel vous avez toujours été connecté, ou l'avez-vous trouvé plus tard dans la vie ?
Rocio Cabrera : J'ai toujours été dans l'art. Je suis une personne très anxieuse, donc faire les choses avec mes mains a toujours été un moyen de me calmer. Quand cela vient à [faire] des bijoux, ce que je vends principalement en ce moment, c'était une erreur. Je me souviens que j'étais sur un trajet en bus pour rentrer d'Atlantic City. Je m'ennuyais beaucoup et je suis tombé dans un trou sur YouTube à propos de la pâte polymère. Je suis rentré chez moi et j'ai essayé de faire ma première paire de boucles d'oreilles, et les gens les voulaient. Et maintenant je suis là, à payer mon loyer avec des bijoux. C'est assez fou. Mais oui, je pense que j'ai toujours été un artiste. J'ai toujours voulu être un artiste. Je ne me vois pas du tout faire autre chose, déjà.
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SÉDUIRE:Qu'est-ce qui vous a poussé à commencer à travailler pour vous-même et à créer votre marque ?
RC : j'ai travaillé dans un salon de coiffure pendant six ans en tant que réceptionniste dans l'Upper East Side. Et il s'est passé des conneries racistes où j'ai entraîné cette fille à faire mon travail et elle a fini par être payée quatre dollars de plus de l'heure que moi. Cela m'a donc poussé à me dire: "Je pars." Genre, pas d'avertissement. Et puis j'ai commencé à vendre des œuvres d'art dans le métro. Puis j'ai commencé à faire des marchés et j'ai accidentellement commencé à faire des boucles d'oreilles. Je ne sais vraiment pas comment ça se passe encore, putain, ou comment ça s'est passé. Mais c'était de la drogue.
SÉDUIRE:Comment rester inspiré? Si vous êtes coincé dans une ornière mentale, essayez-vous de vous en sortir, ou revenez-vous simplement au projet plus tard ?
RC : Heureusement, parce que mon entreprise a pu aller dans deux directions différentes, j'ai toujours des commandes de boucles d'oreilles que je dois remplir. Donc si je ne peux pas peindre, je le ferai ne pas peindre.… Cela doit venir d'un endroit authentique pour moi ou je ne veux même pas montrer [mon travail] aux gens. Mais [récemment] je commencé à devenir vraiment anxieux si un certain temps s'est écoulé et que je n'ai pas produit de travail. Je pense que c'est juste parce que je ne veux pas que les gens oublient que je suis un artiste; Je veux que les gens me prennent tellement au sérieux. Et je dois surmonter ça. Nous sommes des artistes, que nous créions une fois par an ou tout le temps, du moment que cela vienne d'un lieu authentique…
SÉDUIRE:Où trouvez-vous votre inspiration pour votre art ?
RC : Tim Burton était mon artiste préféré en grandissant. Lisa Frank sera toujours la merde, tu sais. Je sais que c'est tendance et mignon d'aimer les poupées Bratz, mais j'avais toutes les poupées et jouets Bratz qui sont sortis. [Je] m'inspire aussi du plein air. J'étais vraiment inspiré par les enfants, par les petites filles, honnêtement. J'essaie de toucher cette partie du cœur des gens – la [partie] nostalgique – même si j'ai affaire à des choses vraiment sombres dans mon art. Il y a toujours des étoiles, ou des arcs-en-ciel, ou des nuages. Je veux que ce soit réconfortant. Je fais beaucoup de mon art pour le petit Rocio.
SÉDUIRE:Je pense que votre style touche à notre enfant intérieur et aux choses que nous voulions faire vibrer quand nous étions plus jeunes, mais combinés à des déclarations politiques. Genre, "ça peut être mignon", et aussi, "j'emmerde la police".
RC : Il y avait une partie de moi à l'université qui revenait à "tu dois être pris au sérieux", et les choses dont je parle dans mon art sont très sérieuses. Mais c'est toujours moi. Les arcs-en-ciel et les étoiles et quoi qu'ils soient, ils peuvent toujours faire une déclaration aussi importante. Je ne veux pas me mettre dans une boîte ou avoir l'impression de faire de la merde mièvre qui n'a pas d'importance. La façon dont je m'exprime m'importe. Je vais toujours baiser un peu en colère et énervé [dans mon art] à cause du produit de moi étant un Femme noire, vivant juste ici en Amérique. Ce sera toujours en arrière-plan.
Une grande partie de ma créativité vient d'un lieu d'anxiété ou de dépression. Ou, comme, de très hauts sommets. Je ne peux pas créer quand je me sens juste super normal. Lorsque votre créativité ou votre sujet vient d'un endroit sombre, vous devez également trouver l'énergie, que vous soyez inspiré ou non.
SÉDUIRE:Si l'argent n'était pas un objet, qu'auriez-vous pour Rocio Art ?
RC : J'ai l'impression qu'au fond de moi, j'aime vraiment faire des cascades. J'aime vraiment dépenser de l'argent, et j'essaie d'y travailler, mais il y a une femme riche coincée en moi. Donc, à part acheter des choses pour moi, j'aimerais vraiment que Rocio Art soit un empire. J'adorerais faire des réfrigérateurs en strass rose, des canapés géniaux et du papier peint putain de shag. J'ai imaginé tellement de choses et j'en suis arrivé à un stade de ma carrière où je dois commencer à réfléchir à la situation dans son ensemble et à franchir ces étapes.
SÉDUIRE:Le monde de l'art peut souvent être très blanc et centré sur les hommes. En tant qu'Américain dominicain,etune femme, avez-vous peur que les gens voient votre identité d'abord et votre art ensuite ?
RC : Lors de ma dernière interview, on m'a demandé comment mon intersectionnalité et mon identité se reflétaient à travers mes pièces, et j'ai dû m'asseoir là et trouver une réponse. Être cette fille noire est représenté dans mon travail, et c'était comme, « Yo, mon travail est à peu près moi. Et cela va naturellement inclure mon identité – je ne peux pas fuir ça. » Mais ce n'est pas la thèse de mon art. Alors ça me fait me remettre en question. C'est comme: « Yo, faites-vous quelque chose qui ait vraiment de la valeur si vous ne dites pas ces grandes choses à propos de tous les autres qui vous ressemblent? »
J'adorerais être dans les galeries, non? Et sois respecté dans le monde de l'art parmi ces mecs blancs. Mais si cela n'arrive pas, je suis parfaitement d'accord avec ça. Parce qu'Internet m'a donné la plate-forme pour partager mon travail, que je sois accepté ou non dans ces espaces. Alors je n'y pense plus vraiment. Au collège, j'y pensais beaucoup. Du genre: « Mon travail est-il assez grand, assez important, assez politique pour être dans ces espaces? » Mais maintenant, j'ai vraiment pu trouver du réconfort dans le fait que je peux travailler pour moi. Et si ça se vend, ça se vend. Mais il n'y a pas beaucoup de réflexion qui entre dans mon processus. C'est très naturel. Je ne dessine pas les choses avant de les faire; Je suis juste assis, je peins.
SÉDUIRE:Si je voyais le travail d'un artiste blanc, je ne lui demanderais pas si son art était d'être blanc….
RC : Ou si jamais on vous donne une plate-forme, vous devez parler pour les gens qui vous ressemblent parce que nous ne vous donnons pas souvent d'opportunités d'enfoirés.
SÉDUIRE:J'ai remarqué qu'au lieu d'utiliser des couleurs traditionnelles pour les tons chair, vous utilisez des couleurs vives. Ces chiffres sont-ils censés avoir une course?
RC : Eh bien, la plupart de mes filles sont des autoportraits. Ils auront un plus gros nez ou une plus grande bouche. Ce sont des filles noires - qu'elles soient bleues ou violettes ou non, vous voyez ce que je veux dire? Je veux que les gens le sachent. J'étais dans cette exposition il y a quelques mois, avant COVID, et j'ai dû sculpter trois sculptures. Et ils venaient du Bronx; ils s'appelaient Uptown Babies. Et j'ai dû refaire les sculptures parce qu'elles ressemblaient à des filles blanches, et c'était genre, une semaine avant le spectacle. Et je pleurais et je travaillais très dur. J'étais comme, "Non, ça ne me représente pas."
SÉDUIRE:Voir les expériences des filles noires et brunes représentées de manière fantastique est magnifique. Nous voyons rarement des représentations de nous amusants et insouciants; nous n'avons pas ce luxe.
RC : [Mon art est] à propos de moi, et je suis une personne noire. Donc je suppose que c'est à propos des Noirs, mais ce sont tous des autoportraits et reflètent les choses auxquelles je fais face, dans mon esprit. J'ai l'impression que tout le monde a affaire à la même merde, non? Comme, nous pouvons tous comprendre vraiment putain de dur. Surtout maintenant pendant [le] Mouvements Black Lives Matter et d'autres choses. Je me sentais coupable d'avoir passé une bonne journée sur Instagram, en tant que personne noire. Tu sais ce que je veux dire? C'est comme, comment oses-tu te détendre dans ton appartement, t'amuser. J'ai l'impression que ce n'est pas notre responsabilité de réparer le putain de monde en tant que Brown. Je pense que notre bonheur devrait être notre première priorité. Et c'est notre travail. Vous savez, pendant que nous sommes ici.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Angelina Ruiz est une écrivaine et artiste nuyoricaine, vivant actuellement à Porto Rico. Vous pouvez la suivre surInstagram. Découvrez son nouveau projet,La base de données radicale, un site Web dédié aux ressources antiracistes.
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