Εκθέσεις με επίκεντρο τη μόδα που θα προσελκύσουν τους sartorialists σε εθνικό επίπεδο.
Είτε επιστρέψετε στο σχολείο αυτό τον Σεπτέμβριο είτε όχι, έχουμε συγκεντρώσει πέντε εκθέσεις για εσάς που θα είναι πολύ πιο ευχάριστες και ίσως πιο κατατοπιστικές από το να αγγίζετε τα βιβλία. Από τη Νέα Υόρκη στο Ντένβερ, το Λος Άντζελες στο Ντάλας μέχρι το DC, τα μουσεία παρουσιάζουν παραστάσεις που εξερευνούν μέσα πέρα από τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Μόδα, φωτογραφία, πορσελάνη και ένα έργο με τίτλο Βάζο με μαλλιά είναι όλα δίκαια για το φθινόπωρο.
«Το τέλος του καλοκαιριού είναι πάντα μια καλή ευκαιρία για υποχώρηση σε εσωτερικούς χώρους αφού εστιάσετε τόσο πολύ στις υπαίθριες δραστηριότητες κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού », λέει η Florence Müller, επιμελήτρια του Avenir Foundation για κλωστοϋφαντουργική τέχνη και μόδα στο Denver Art Μουσείο. «Αφού απολαύσατε τόση αναψυχή και αναψυχή, είναι μια καλή στιγμή να ξαναπιάσετε το μυαλό, που συμπίπτει με την έναρξη του φθινοπωρινού ακαδημαϊκού ημερολογίου».
Ο Shannon Stratton, επικεφαλής επιμελητής των William και Mildred Lasdon στο Μουσείο Τεχνών και Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης, απηχεί αυτή τη σκέψη. "Ο Σεπτέμβριος είναι μια τόσο συναρπαστική περίοδος του έτους στις εικαστικές τέχνες καθώς είναι η ετήσια έναρξη ενός νέου προγράμματος μουσείου ή γκαλερί", λέει. «Timeρθε η ώρα να επιστρέψουμε τους ανθρώπους στον πολιτισμό καθώς επιστρέφουν από τις διακοπές και επανέρχονται στην πόλη για το φθινόπωρο και το χειμώνα που έρχεται».
Βγάλτε την παραλία για μία από αυτές τις μουσικές παραστάσεις και αποκτήστε νέες προοπτικές που θα σας μείνουν περισσότερο από την άμμο στο κάτω μέρος της τσάντας σας.
Bruce Hulse και Talisa Soto, Bellport, Νέα Υόρκη 1982
© Bruce Weber"Bruce Weber: Far From Homeστο σύγχρονο Ντάλας (Σεπτέμβριος έως Δεκέμβριος)
Πρέπει να είναι δύσκολο να είσαι ο Bruce Weber, να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο και να φωτογραφίζει τους πιο όμορφους ανθρώπους του πλανήτη. Από τις αρχές της δεκαετίας του '80, όταν άρχισε να αναδεικνύεται διεθνώς, το όνομα του Βέμπερ έγινε συνώνυμο με μια αίσθηση πολυτέλειας, πολυπλοκότητας και αισθησιασμού. Σκεφτείτε: καμπάνιες για τους Helmut Lang, Bottega Veneta, Calvin Klein και Pirelli. Αυτό απλά χαράζει την επιφάνεια, ούτε καν αρχίζει να εμβαθύνει στο εκδοτικό του έργο.
Στην άκρη, ο τύπος έχει αποδειχθεί μέσα από έναν εκπληκτικό αριθμό έργων: σκηνοθεσία επτά ταινιών μικρού μήκους και μεγάλου μήκους, δημοσίευση 39 βιβλίων, ως διευθυντής δημιουργικού γραφείου, λήψη φωτογραφιών για τις πιο εκλεκτές εκδόσεις και εταιρείες του κόσμου, και τα λοιπά. Στο "Far From Home", το Dallas Contemporary παρουσιάζει περισσότερες από 250 φωτογραφίες του Weber, οι περισσότερες από τις οποίες δεν έχουν εκτεθεί ποτέ. Θα προβληθούν επίσης έργα μικρού μήκους που σχετίζονται με ταξίδια. Όπως λέει ο εκτελεστικός διευθυντής Peter Doroshenko, ο Weber «βοήθησε στην καθιέρωση του τρέχοντος οπτικού μας λεξιλογίου». Του Όγκελ Βέμπερ απεικονίσεις υπέροχων προσωπικοτήτων, ρούχων και τοποθεσιών ενώ μαθαίνει περισσότερα για την αριστουργηματική τεχνική του ο ΤΡΟΠΟΣ.
Ο Chris Antemann σε συνεργασία με τον Meissen®, Μικρή Υπηρέτρια, 2014
Ευγενική παραχώρηση του MEISSEN®"Chris Antemann: Απαγορευμένα φρούταστο Μουσείο Τεχνών και Σχεδιασμού (22 Σεπτεμβρίου έως 5 Φεβρουαρίου)
Σας θυμίζει η λέξη "πορσελάνη" σκονισμένα αντικείμενα στο ντουλάπι της γιαγιάς σας; Timeρθε η ώρα να επανεξετάσουμε αυτήν τη σχέση. Η επερχόμενη έκθεση πορσελάνης του Chris Antemann στο Μουσείο Τεχνών και Σχεδιασμού είναι πιο «σέξι» παρά «γιαγιά». Ο Stratton περιγράφει το έργο ως «Απροσδιόριστα υπονοούμενο, συνδυάζοντας σαγηνευτικούς σύγχρονους χαρακτήρες με τη μορφή ενός παραδοσιακού ειδωλίου πορσελάνης όπως θα περίμενε κανείς να βρει ντουλάπι της Κίνας ».
Εάν δεν μπορείτε να δείτε την παράσταση στη Νέα Υόρκη, η περιοδεύουσα έκθεση θα προσφέρει άλλες ευκαιρίες προβολής. Τον Μάρτιο, θα ανοίξει στις το Μουσείο Τέχνης Crocker στο Σακραμέντο και θα διαρκέσει έως τις 23 Ιουλίου.
Gaetano Pesce, Βάζο με μαλλιά, 2015
Ευγενική προσφορά του Gaetano Pesce, Νέα Υόρκη, φωτογραφία του Sebastian Piras"Gaetano Pesce: Moulds (Gelati Misti)"στο MOCA LA (3 Σεπτεμβρίου έως 27 Νοεμβρίου)
Προειδοποιήστε: Τα αντικείμενα του Gaetano Pesce μπορεί να εμπνεύσουν κάποιο σοβαρό σχεδιαστικό φθόνο. Από Βάζο με μαλλιά, που μοιάζει με ένα πραγματικά θαλάσσιο πλάσμα, σε άλλα βάζα που θυμίζουν δέντρο και στάζουν χρώματα, τα έργα του Pesce θολώνουν τη γραμμή μεταξύ τέχνης και καλής τέχνης, χρησιμότητας και ομορφιάς. Δεν θα θέλετε ποτέ να βάλετε ξανά τα λουλούδια σας σε κάποιο βαρετό διάφανο ποτήρι. Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης μια επιλογή από καρέκλες, λάμπες και δισδιάστατα ανάγλυφα από ρητίνη ο σχεδιαστής αποκαλεί "βιομηχανικά δέρματα". Το έργο του προκαλεί τη φύση και το σώμα, το ελκυστικό και το αλλόκοτος.
Ο Pesce, ιταλικής καταγωγής, εργάστηκε στην αρχιτεκτονική, τον πολεοδομικό σχεδιασμό και τον σχεδιασμό για πάνω από τέσσερις δεκαετίες. Εάν συμμετέχετε στην έκθεση MOCA, δείτε τη δουλειά του σε περισσότερες από 30 μόνιμες συλλογές σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του MoMA τόσο στη Νέα Υόρκη όσο και στο Σαν Φρανσίσκο, στο Μουσείο Βικτόρια και Άλμπερτ στο Λονδίνο και στο Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι.
Μπάρμπαρα Κρούγκερ, Χωρίς τίτλο (Το βλέμμα σου χτυπάει στο πλάι του προσώπου μου), 1981
Μουσείο Glenstone, Potomac, Maryland, © Barbara Kruger"Στον Πύργο: Barbara Krugerστην Εθνική Πινακοθήκη (30 Σεπτεμβρίου έως 22 Ιανουαρίου)
Η πρώην γραφίστρια και συντάκτρια τέχνης περιοδικών, η καλλιτέχνης Barbara Kruger δημιούργησε εντυπωσιακές εικόνες που μοιάζουν, με την πρώτη ματιά, σε διαφημίσεις. Το χαρακτηριστικό στυλ της Kruger την έχει κάνει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες σύγχρονες καλλιτέχνες του σήμερα. Οι εικόνες της περιλαμβάνουν κόκκινες ζώνες με λευκή διατύπωση με γραμματοσειρά Futura Bold που εκτείνονται σε ασπρόμαυρες εικονοστοιχείες. Θα τα μάθετε όταν τα δείτε.
Δεκαπέντε έργα θα προβληθούν στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον, DC με μηνύματα όπως "Να μην ξέρεις τίποτα / να πιστεύεις οτιδήποτε / να ξεχνάς τα πάντα", "Ευδοκιμάτε με λανθασμένη ταυτότητα" και "Το δικό σας η δημιουργία είναι θεϊκή / Η αναπαραγωγή μας είναι ανθρώπινη », η έκθεση θα σας αφήσει με μερικά μηνύματα για να επανεξετάσετε, ιδιαίτερα σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι γυναίκα και καταναλωτής του λαϊκού πολιτισμού σήμερα.
Comme des Garçons, Bump Dress
© Denver Art Museum Φωτογραφία Jeff Wells"Shock Wave: Japanese Fashion Design, 1980-1990" στο Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ (11 Σεπτεμβρίου έως 28 Μαΐου)
Δεν μπορείτε να φτάσετε στην εβδομάδα μόδας, αλλά λαχταράτε κάποια αρχική έμπνευση; Η έκθεση του Μουσείου Τέχνης του Ντένβερ "Shock Wave: Japanese Fashion Design, 1980s -90s" μπορεί να αρχίσει να καταπνίγει το FOMO. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν 70 εμφανίσεις σχεδιαστών, συμπεριλαμβανομένων των Issey Miyake, Kenzo Takada, Kansai Yamamoto, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons και Junya Watanabe.
Δύο από τα αγαπημένα κομμάτια του επιμελητή Müller από την παράσταση περιλαμβάνουν μια ολόσωμη φόρμα Issey Miyake που «μοιάζει με ένα έργο τέχνης, με ένα είδος με μοτίβο που στάζει χρώμα, όπως ένας πίνακας Πόλοκ »και ένα« φόρεμα »από το Comme des Garçons που« παραμορφώνει το σώμα σε ένα τερατώδες τρόπος."
Το "Shock Wave" είναι μία από τις πολλές εκθέσεις μόδας που βρίσκουν τώρα σπίτι σε μουσείο τέχνης. Ο Müller εξηγεί την τάση: «Μέσα σε αυτά τα τελευταία 25 χρόνια, η μόδα έχει γίνει ένα από τα φώτα της δημοσιότητας στον κόσμο μας.… Τα μουσεία προσφέρουν μια πιο σοβαρή πλατφόρμα για να θεωρήσουμε τη μόδα ως ένα ιστορικό θέμα τέχνης και ταυτόχρονα την καλύτερη έκφραση των «air du temps» ή την εξέλιξή μας κοινωνία μέσω της μόδας ». Είναι επίσης σχετικό - δεν μπορούν όλοι οι επισκέπτες του μουσείου να έχουν έργα τέχνης, αλλά όλοι (ελπίζουμε) έχουν φορέσει ρούχα σε κάποιο σημείο του ζει.
Μια ταινία από τα βιβλία της νύχτας και της ημέρας των περιπετειών του Bruce Weber στο Χόλιγουντ: