Fotografens arbete representerar en glimt av kvinnors roller i samhället under efterkrigstidens Amerika.
Den kubanska sångerskan La Lupe uppträder i New York City i en blank klänning och en sjal. En ensamstående mamma vid namn Vi Erker, klädd i kjoldräkt, kramar ett barn på en förortsgräsmatta. Vid första anblicken verkar kvinnorna på fotografen Charlotte Brooks fotografier leva väldigt olika liv. Kvinnokläderna och inställningarna indikerar deras distinkta roller i det amerikanska samhället vid en viss tidpunkt. Under hennes tjänstgöringstid kl Se tidningen från 1951 till 1971 när publikationen stängde, fotograferade Brooks flera snygga kändisar i hennes era också: Audrey Hepburn, Lucille Ball och Jean Seberg (som spelade huvudrollen i Jean-Luc Godards Andfådd).
Enligt Ileana Selejan, kurator för första retrospektivet någonsin av Brooks arbete—Som öppnar den 28 september på Davis Museum vid Wellesley College — snarare liknar ämnena i bilderna än skillnaderna pekar på Brooks verkliga intresse: arbetarkvinnornas kamp över klassen, etniciteten och ockupation. Medan kläderna på fotona ger ledtrådar till kvinnornas liv, säger Selejan att det avslöjar mer av ett "sociologiskt perspektiv på mode." Brooks själv var en av bara en liten grupp kvinnor i sin tid som arbetade som heltidsfotografer, och hon lobbade för kvinnors rättigheter och jämlikhet betala. Selejan noterade också att de manliga fotograferna på
Se kämpade om modeuppdragen, så Brooks tog inte emot många själv.La Lupe uppträdde 1970.
Med tillstånd av Davis Museum, Wellesley College"Brooks förföljde i princip La Lupe i ett par dagar", berättade Selejan Locka. Vid den tidpunkten var sångaren redan känd, "mycket extravagant, väldigt diva-liknande." När hon shoppade skulle hon lämna en butik och hitta sina fans utanför och tigga om autografer. Även om Brooks fångade glamouren, vilket framgår av den tryckta bilden som ingår i utställningen, fotograferade hon också en mer relaterbar sida av kvinnan och hennes privata, inhemska liv.
Brooks tog ett liknande tillvägagångssätt när hon tog bilder av komikern Lucille Ball. "Det handlade om att hon skulle gå hem och spendera tid med sin dotter och typ av vardagliga interaktioner", säger Selejan. Även med Seberg handlar bilden "om att den amerikanska tjejen kommer hem efter sitt glamorösa liv i Paris och Hollywood."
Medan de presenterade ämnena på ett mindre förgyllt sätt kunde ha gjort dem mer relaterade till tidningsläsare, tror Selejan också att denna typ av skildring var särskilt viktig för Brooks. Hon beskriver fotografen som en empatisk dokumenterare av kvinnor som försöker lyckas under alla typer av omständigheter. "En majoritet av berättelserna handlar inte om kända människor", sa hon. "Det handlar verkligen om vardagliga utmaningar och hur de påverkade ett stort antal människor... de flesta kvinnor kommer att ha stött på liknande kampar som dessa kvinnor själva stött på."
RELATERAD:Yayoi Kusamas "Infinity Mirrors" att gå på en turné
För en historia om Joan Murray, en av de första afroamerikanska kvinnorna som rapporterade nyheterna för en stor nätverksshow, fångade Brooks de omfattande längder som hennes ämne gick för att presentera sig själv. "Fotografierna och texten lägger stor vikt vid hennes utseende", säger Selejan. På bilderna sminkar hon sig och plockar fram sina kläder. "Med Brooks tror jag att hon är intresserad av hur genomarbetad processen är." Oavsett hur begåvade dessa kvinnor var, var de tvungna att oroa sig för ytliga detaljer som män kunde försumma.
I klänningar, kostymer och noggrant applicerad smink ger ämnena i utställningens bilder en inblick i förhållandena för kvinnor (inklusive Brooks själv) vid en viss tidpunkt. De ber oss ompröva hur eget kapital fortfarande kan förbättras. "Charlotte Brooks at Look, 1951—1971" avslöjar hur fotografer kan forma en nationell berättelse om hur vi lever och drar allmänhetens blick mot vissa samhällsbekymmer som inte är obekanta idag.
Josina Anderson, den första och enda kvinnliga NFL Insider, om vad som krävs för att få "kameran klar":