Den här historien är en del avThe Melanin Edit, en plattform där Allure kommer att utforska varje aspekt av ett melaninrikt liv - från de mest innovativa behandlingar för hyperpigmentering till de sociala och känslomässiga verkligheterna – allt samtidigt som Black sprider sig stolthet.
I de tidiga dagarna av färgfilmsteknik, Kodak sålde majoriteten av färgfilmen som används i USA. Från 1940-talet fram till 1990-talet, försåg Kodak fotolaboratorier över hela landet med ett referenskort avsett att kalibrera färgerna – inklusive hudtoner – i en bild. Dessa referenskort, kallade "Shirley-kort" efter den ursprungliga modellens namn, innehöll alla foton av brunettvita kvinnor i alabastrin som ser liknande ut. "Shirley" blev standarden för färgkorrigering, måttstocken som används för bearbetning av tekniker, och nu en symbol för hudfärgsbias så djupt rotad inom fotografivärlden.
Filmkemin som skapar färgbalans var inte ursprungligen utformad med gula, bruna och rödaktiga hudtoner i åtanke, och sådana nyanser skulle inte ens övervägas förrän på 1970-talet. För Concordia University professor Lorna Roths 2009
forskning om bildteknologiernas rättvisa talade hon med Earl Kage, tidigare chef för Color Photo Studio på Kodak Park under 1960- och 1970-talen och tidigare chef för Kodak Research studios. Kage delade med Roth att företag som sålde möbler och choklad vid den tiden väckte oro för Kodak eftersom "de hade en hel del svårigheter" i särskilja träfibrer, och filmen misslyckades med att särskilja "de subtila variationerna" mellan mörk, bittersöt och mjölkchoklad i fotografier. Den efterföljande inkluderingen av mörkare hudtoner på Kodaks färgfilm var inte nödvändigtvis en övervägande alls - snarare biprodukten av att lösa ett reklamdilemma.Medan utbudet av fotografi tekniska kapacitet har Avancerad och expanderat avsevärt under de senaste decennierna, teknikens partiskhet till förmån för ljus hud har vidmakthållit en viss pågående kunskap kring mörk hud: mörkare hudtoner kräver mer ljus, mörkare hud är svårare att redigera, mörkare hud är totalt sett en börda att fotografera och filma.
Än idag, med vetenskapen om fotografi på dess mest inkluderande punkt hittills, de där Bakom kameran fortsätter att göra fel. I mindre skalor - brist till lika lätta interracial par — och större skalor — i annonser, tv avsnitt och tidning täcker — lika.
Men det behöver inte vara så här. Svarta och bruna människor förtjänar det enkla nöjet att känna igen sig på foton och vara stolta över sin bild, utan att behöva oroa sig för sin hudfärg som förvrängs genom linsen av felaktig teknik eller av en felaktig fotograf som saknar den nödvändiga medvetenheten för att fotografera ett spektrum av hud färger.
Locka pratade med tre fotografer med lång erfarenhet av att arbeta med svarta och bruna motiv om deras personliga sätt att fotografera personer med mörkare hud toner och vad de gör på inspelningsplatsen och i efterproduktion för att få melanin att se bra ut på kameran – för som ordspråket säger, du tar inte ett fotografi, du gör den.
KAMERONVÄS
Modefotograf baserad i Houston, Texas
Locka:När visste du först att det fanns en skillnad i ditt sätt att fotografera människor med mer melanin i motsats till andra hudtoner?
Cameron Reed: Det har alltid varit svarta människor [som jag har fotograferat]. Svarta människor investerade i mig... och det är därför jag uppskattar att fånga dem. Jag använder inga lampor. Jag använder ingen inställning. Allt jag använder är min reflektor och solljuset. Låt mig visa hur vacker svart hud kan vara utan extra ljus, inga tillsatta [eller] konstgjorda vad som helst - bara ren solljus, kanske lite smink och min kamera så att jag kan fånga den råa verkligheten av solljus på svart hud.
Locka:Bör tonen i berättelsen du försöker berätta genom inspelningen överväga tonen i huden du skjuter?
CR: Som en svart berättare och en Svart kreativ, jag förstår att matcha fototonerna, färgerna, uppfattningarna [och] vinklarna till hur du vill att historien ska berättas. Men aldrig har jag någonsin i mitt berättande gjort någons hudton sämre för att det är en gritter [känsla].
Jag använder vintage redigeringar hela tiden. Det ändrar aldrig hudfärgen. Den behåller samma hy som den skulle göra om jag använde kalla eller varma toner, eller varma skuggor. Det förändras aldrig. Det finns saker som jag kan göra [vid redigering] för att fortfarande behålla integriteten i personens ansikte.
Locka:Hur tror du att fotografer och retuschörer av alla raser kan göra mörkare hud rättvisa i bilder?
CR: Studie. Studera människor gillar Tyler Mitchell, [vem] är min största inspiration. Han kanske inte har en klass, men studera hur tonerna [i hans bilder] är, studera hur han fångar ljuset. Se videorna han har. Om du inte får något av honom, gå till en av dina svarta favoritfotografer och se vad deras process är istället. Vissa kan erbjuda en klass eller lägga upp videor som går bakom kulisserna om hur de filmar. Titta och forska.
Det är inte så svårt att fånga svarta ansikten - det är inte "inte svårt" som i det lätt, men om du följer rätt rutiner tar du ditt jobb på allvar, du gör rätt genom att redigera. Om du vet att ett foto är dåligt, lägg det inte där. Om jag vet att hudtonen på modellen [på bilden] inte är deras riktiga färg, den ser inte tillräckligt definierad ut, den har inte tillräckligt med ljus, jag tänker inte publicera den. Det är ett förtroendesystem. Om modellen inte kan lita på fotografen kommer det inte att bli en bra fotografering.
JACQ HARRIET
Mode-, skönhets- och porträttfotograf baserad i New York City och Los Angeles
Locka:Finns det någon skillnad i ditt sätt att fotografera människor med melaninrik hud i motsats till andra hudtoner?
Jacq Harriet: När jag arbetar i den kommersiella världen, blir jag ibland anställd för att göra många gruppfotograferingar [som] tenderar att inkludera ett tvärsnitt av olika hudtoner. Många gånger kommer vi att fotografera [alla modeller] i exakt samma ljusinställningar.
När du fotograferar ett brett spektrum av hudtoner under samma ljusförhållanden, handlar det om att ha tillräckligt med tid för att ta reda på vad som är mest vettigt för varje person: lite hud toner behöver lite mer framhävning så att du kan se konturerna, och ibland, när du tar in någon som har riktigt vit hud, måste du ta med ljusen ner. Det finns inget som passar alla när det kommer till belysning för mörkare hudtoner eller för en ljusare hudton, eftersom varje person kommer in i ramen med en annan typ av hudtyp.
För mig är det viktigaste att alltid visualisera hur människor ser ut personligen och att försöka använda den kunskapen i efterproduktionsprocessen när du bränner eller undviker [en teknik som manipulerar exponeringen av ett valt område på ett fotografi, avvikande från resten av bildens exponering] för att säkerställa att du aldrig tappar konturerna av någons hud.
Allure: Är förberedelserna och inställningen för en fotografering annorlunda när motivet har mörkare hud?
J H: Ibland tar vi in en V-Flat [ett belysningsverktyg som vanligtvis används som ljusreflektor men som också kan användas som bakgrund] eller lägger till ett extra ljus... eller ibland en scrim [ett material placerat mellan din ljuskälla och ditt motiv som antingen minskar eller sprider ljus] om ljuset blir för hårt. Jag ger verkligen ärligt mycket kredit till mina underbara assistenter, som jag arbetar mycket med — Casanova Cabrera och Chad Hilliard.
Allt handlar om att teamet är supermedvetet om nya människor som kommer in i ramen, och att vi inte får någon att verka för mörk, som att vi har tappat detaljerna i deras ansikte. För du vill verkligen se till att du fortfarande kan se huddetaljer, speciellt inom skönhetsfotografering.
I en utomhusmiljö [utan studiobelysning] handlar det om att sätta någon i ljuset så att hudtonen inte är i skuggor och du tappar vecken, de faktiska detaljerna i huden. Jag gillar alltid att placera mina motiv delvis i solen istället för att göra dem motljus, bara så att ingen blir för mycket siluetterad, och det gäller verkligen alla hudtoner och sättet jag fotograferar på.
Locka:Som fotograf, finns det något annat du gör för att se till att mörkare hud görs rättvisa genom din lins, ur ett procedurperspektiv?
J H: Jag tror att mitt viktigaste råd skulle vara mer om redigeringsprocessen. När du är i efterprocessen försöker du ta reda på: hur ser den här personen ut i vardagen, hur såg de ut när du filmade den, gör jag rättvisa åt deras verkliga hudton? [Du kanske] också [försöker] ta tillbaka mer detaljer.
Locka:Skulle du då säga att en av dina största prioriteringar som bildskapare är att skildra dina motiv så realistiskt som möjligt?
J H: Min stil tenderar att bli lite ljus överlag på alla hudtoner. Jag försöker alltid leka med nivåerna i Photoshop för att få mer dimension och mer rikedom i huden ton, för jag gillar att mina bilder känns öppna och jag gillar alltid att ta ner dem igen posta. Jag gillar överlag att andra element känns luftiga, men jag känner att när du kan lägga tillbaka lite nivåer och kontrast i ansiktet, eller i huden i allmänhet, det känns bara mer dimensionellt, mer 3D, mer realistiskt. Motiven separeras från en mjukare bakgrund och blir i fokus.
MYLES LOFTIN
@mylesloftin
Redaktionell fotograf baserad i New York City.
Locka:Vilken typ av historier tycker du om att berätta genom ditt fotografi?
Myles Loftin: Mina ämnen är typiskt Svarta och bruna människor eller någon som kommer från en marginaliserad bakgrund. Jag dras mest till att fotografera [ämnen med dessa identiteter] eftersom de närmast relaterar till min erfarenhet av att växa upp och röra mig genom världen. Jag insåg också att människor som jag inte alltid sågs, eller åtminstone porträtterades på det sätt som jag upplevde hedrade deras existens. Det är där mitt arbete kliver in.
Locka:Vilka är skillnaderna i ditt sätt att fotografera människor med mer melanin i motsats till andra hudtoner?
ML: När jag fotograferar är mitt primära mål att få alla att se så levande och snygga ut som möjligt. Jag gillar särskilt att fokusera på höjdpunkterna i svart hud. Jag älskar när det är mjukt naturligt ljus och du får de där riktigt fina höjdpunkterna i ansiktet. [Också] se till att huden ser riktigt jämn ut. När vissa människor skjuter mörk hud, tenderar den att falla av i en nyans av mörker, och det gillar jag se till att hur människor visas på mina fotografier visar olika nyanser och inte bara en exempel.
Locka:Vad är din mekanik eller teknik bakom att få melanin att se bra ut på kamera, speciellt när du arbetar med två olika medier som digital och film?
ML: Jag är mer medveten om [de andra färgerna på uppsättningen] när det gäller att arbeta med olika hudtoner, snarare än de exakta ljusteknikerna. Vissa människor har blå undertoner, vissa har gult och rött. Jag använder många olika bakgrunder, och [att välja en som kompletterar mitt motivs undertoner är] verkligen ett viktigt beslut eftersom det kan göra eller bryta hur ett foto blir.
Allure: Har du några speciella tekniker när det kommer till redigering?
ML: Jag gillar alltid att lägga till lite brunt eller rött i skuggorna för att spela på den värmen. Jag gillar verkligen att framhäva rikedomen och brunheten i [folkets] hud som jag fotograferar. Jag brukar gå i Lightroom eller Photoshop och förbättra det.
Locka:Finns det något annat du gör för att säkerställa att brun hud görs rättvisa genom din lins, både ur ett processuellt och berättande perspektiv?
ML: Det mesta av mitt arbete har någon form av positiv känsla för det. Jag fotograferar inte riktigt mina motiv i dyster stämning eller använder många coola toner. Jag fotograferar inte ens riktigt svartvitt. På det sättet försöker jag medvetet skapa bilder som faller mer på den positiva sidan, eftersom jag känner att det finns så mycket av motsatsen. Det är ärligt talat bara det jag drar till mer. Det finns människor som gör vackra verk som kanaliserar dessa mer intensiva känslor, men jag tror att jag som person är det väldigt avslappnad, jag är väldigt lugn och jag tycker om att fira oss som folk och få oss att se bra ut genom att använda fotografi.
Locka:Vilken är din favoritdel med att fotografera svarta och bruna människor?
ML: Det är en annan typ av energi på inspelningsplatsen. Det är en helt annan stämning. [Det är en] förtrogenhet med erfarenhet och den där komforten som du automatiskt har när du kliver in i ett rum med svarta människor. Det är skillnaden för mig, eller åtminstone det jag älskar mest med att få arbeta med svarta och bruna individer.
Intervjuer har redigerats och komprimerats för tydlighetens skull.
Läs mer från The Melanin Edit:
Den komplicerade historien om anti-svarthet i Latinamerika
14 svartägda varumärken från hela världen
Varför fler svarta människor får fillers och botox