Váš sprievodca výstavami umenia na jeseň 2016, na ktoré sa môžete tešiť

Bez ohľadu na to, či sa v septembri vraciate do školy, alebo nie, zostavili sme pre vás päť výstav, ktoré budú oveľa zábavnejšie a možno aj poučnejšie, ako sa dostať do kníh. Od New Yorku po Denver, Los Angeles až po Dallas až po D.C., múzeá predstavujú prehliadky, ktoré skúmajú médiá nad rámec maľby a sochy. Móda, fotografia, porcelán a dielo s názvom Váza s vlasmi sú všetky férová hra na jeseň.

„Koniec leta je vždy dobrou príležitosťou na odpočinok v interiéri, keď sa toľko zameriavate na outdoorové aktivity v lete, “hovorí Florence Müller, kurátorka Nadácie Avenir pre textilné umenie a módu v Denver Art Múzeum. "Potom, čo si užijeme toľko rekreácie a oddychu, je to vhodný okamih na opätovné zapojenie mysle, ktorý sa zhoduje so začiatkom jesenného akademického kalendára."

Shannon Stratton, hlavná kurátorka Williama a Mildred Lasdonových v Múzeu umenia a dizajnu v New Yorku, túto myšlienku opakuje. "September je vo výtvarnom umení takým vzrušujúcim obdobím roka, ako je každoročné spustenie nového programu múzea alebo galérie," hovorí. "Je načase dostať ľudí späť do kultúry, keď sa vrátia z prázdnin a znovu sa vrátia do mesta na jeseň a zimu."

Vyhoďte pláž na jedno z týchto múzejných predstavení a získajte nové perspektívy, ktoré s vami zostanú dlhšie ako piesok na dne kabelky.

"Bruce Weber: Ďaleko od domova"v Dallas Contemporary (september až december)

Musí byť ťažké byť Bruce Weberom, cestujúcim po celom svete a fotografujúcim najkrajších ľudí na planéte. Od začiatku 80. rokov, keď sa začal presláviť na medzinárodnej úrovni, sa Weberovo meno stalo synonymom pre určitý zmysel pre luxus, sofistikovanosť a zmyselnosť. Zamyslite sa: kampane pre Helmut Lang, Bottega Veneta, Calvin Klein a Pirelli. To je len poškriabanie povrchu, ani sa nezačínam ponoriť do jeho redakčnej práce.

Okrem glibness sa ten chlap osvedčil prostredníctvom ohromujúceho počtu projektov: réžia siedmich krátkych a dlhometrážnych filmov, publikoval 39 kníh, pôsobil ako riaditeľ kreatívnej agentúry, natáčal obrázky pre najelitnejšie publikácie a spoločnosti na svete, atď. V „Far From Home“, Dallas Contemporary predstavuje viac ako 250 Weberových fotografií, z ktorých väčšina nebola nikdy vystavená. K videniu budú aj diela krátkych filmov súvisiace s cestovaním. Ako hovorí výkonný riaditeľ Peter Doroshenko, Weber „pomohol vytvoriť náš súčasný vizuálny slovník“. Ogle Weber’s vyobrazenia báječných osobností, oblečenia a miest, pričom sa dozviete viac o jeho majstrovskej technike cesta.

"Chris Antemann: Zakázané ovocie“v Múzeu umenia a dizajnu (22. septembra až 5. februára)

Pripomína vám slovo „porcelán“ zaprášené predmety v skrini vašej babičky? Čas na prehodnotenie tejto asociácie. Nadchádzajúca výstava porcelánových diel Chrisa Antemanna v Múzeu umenia a dizajnu je viac „sexy“ ako „babička“. Stratton opisuje prácu ako "Unapologetically sugestívne, kombinujúce zvodné súčasné postavy v podobe tradičnej porcelánovej figúrky, akú by ste mohli očakávať v niekoho porcelánová skrinka. “

Ak show nemôžete vidieť v New Yorku, putovná výstava poskytne ďalšie možnosti sledovania. V marci sa otvorí o Crockerovo múzeum umenia v Sacramente a potrvá do 23. júla.

"Gaetano Pesce: Formy (Gelati Misti)“v MOCA LA (3. septembra až 27. novembra)

Buďte vopred varovaní: Objekty Gaetano Pesce môžu vzbudzovať vážnu závisť od dizajnu. Od Váza s vlasmi“, Ktorý vyzerá ako skutočne moderný morský tvor, v iných vázach, ktoré pripomínajú strom a kvapkajúcu farbu, Pesceho diela stierajú hranicu medzi remeslom a výtvarným umením, užitočnosťou a krásou. Už nikdy nebudete chcieť dať svoje kvety do nejakého nudného číreho skla. Výstava bude zahŕňať aj výber stoličiek, žiaroviek a dvojrozmerných reliéfov z liatej živice návrhár nazýva „priemyselné kože“. Jeho práca evokuje prírodu a telo, je príťažlivá a groteska.

Pesce pôvodom z Talianska pracuje v architektúre, urbanistike a dizajne viac ako štyri desaťročia. Ak máte záujem o show MOCA, pozrite sa na jeho prácu vo viac ako 30 stálych zbierkach po celom svete vrátane MoMA v New Yorku aj San Franciscu, Victoria and Albert Museum v Londýne a Centre Pompidou v Paríž.

"Vo veži: Barbara Kruger“v Národnej galérii umenia (30. septembra až 22. januára)

Bývalá grafická dizajnérka a redaktorka časopisu, výtvarníčka Barbara Kruger vytvorila pôsobivé obrázky, ktoré na prvý pohľad vyzerajú ako reklamy. Krugerov podpisový štýl z nej urobil jednu z najznámejších súčasných umelkýň súčasnosti. Jej obrázky obsahujú červené pruhy s bielym textom na písme Futura Bold, ktoré sa tiahnu po čiernobielych pixilovaných obrázkoch. Spoznáte ich, keď ich uvidíte.

Pätnásť diel bude k videniu v Národnej galérii vo Washingtone, DC so správami ako „Ničomu neveriť / Veriť všetkému / Na všetko zabudnúť“, „Darí sa vám na základe mylnej identity“ a „Vaša tvorba je božská / Naša reprodukcia je ľudská, “zanechá vám výstava niekoľko odkazov, ktoré musíte znova zvážiť, najmä pokiaľ ide o to, čo znamená byť ženou a konzumentkou populárnej kultúry. dnes.

„Rázová vlna: japonský módny návrh, 80. - 90. roky“ v Denverskom múzeu umenia (11. september až 28. máj)

Nemôžete sa dostať na týždeň módy, ale túžite po nejakej sartoriálnej inšpirácii? Výstava Denver Art Museum „Šoková vlna: japonský módny návrh, 80. - 90. roky“ môže začať FOMO utlmiť. Výstava predstaví 70 pohľadov od dizajnérov vrátane Issey Miyake, Kenzo Takada, Kansai Yamamoto, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons a Junya Watanabe.

K dvom obľúbeným kúskom kurátora Müllera zo šou patrí kombinéza Issey Miyake, ktorá „vyzerá ako umelecké dielo, s akýmsi druhom. vzoru kvapkajúceho farby, ako je Pollockov obraz “a„ nárazových šiat “Comme des Garçons, ktoré„ deformujú telo monštruózne “ spôsobom. ”

„Shock Wave“ je jednou z mnohých módnych výstav, ktoré teraz nachádzajú domov v múzeu umenia. Müller vysvetľuje trend: „Za posledných 25 rokov sa móda stala jedným z popredných miest v našom svete.... Múzeá ponúkajú vážnejšie platforma považovať módu za umeleckohistorický predmet a súčasne za najlepšie vyjadrenie „vzduchových teplôt“ alebo nášho vývoja spoločnosť prostredníctvom módy. “ Je to tiež súvisiace - nie všetci návštevníci múzeí môžu vlastniť umelecké diela, ale všetci (dúfajme) nosili oblečenie v určitom okamihu svojho životy.

Film z nočných a denných kníh o dobrodružstvách Brucea Webera v Hollywoode: