Живописец и дизайнер ювелирных изделий из Бронкса сочетают тяжелые эмоции с цветовыми палитрами, обычно предназначенными для школьных принадлежностей. Результат? Коллекция, которая кажется уникально подходящей для нашего текущего момента.
«Я действительно не знаю, как, черт возьми, это до сих пор происходит, или как это произошло», - проживает в Бронксе американский художник доминиканского происхождения. Росио Кабрера говорит о ее успехах как художника и «случайного» дизайнера ювелирных украшений. Но ее популярность в настоящий момент кажется практически неизбежной: ее картины, которые, по словам Кабреры, часто вдохновляются ее тревогой, сочетают яркие цвета, радугу и облака с темным оттенком сырого эмоции. (Один кусочек, с участием курящей женщины с Эйфория-стайл лайнер и дьявольские рога, кратко резюмирует 2020 год: «Это дерьмо вжик».)
Хотя их кожа обычно представляет собой смесь апельсина, зеленого, пурпурного и синего цветов, Кабрера говорит, что все предметы на ее картинах - черные; искусство показывает нам, что черные девушки могут быть такими же странными и удивительными, как им заблагорассудится. Когда мы вступили в последний квартал года, наполненный гражданскими беспорядками и глобальным кризисом в области здравоохранения, Кабрера поговорила с Allure о своем путешествии в искусства, что заставляет ее творить, и как она уравновешивает сообщение, которое общество ожидает от нее, с тем, что она действительно хочет выразить Мир.
АЛЛЮР:Как ты попал в искусство? Было ли это чем-то, с чем вы всегда были связаны, или вы нашли это позже в жизни?
Росио Кабрера: Я всегда увлекался искусством. Я очень тревожный человек, поэтому выполнение дел руками всегда было способом меня успокоить. Когда дело доходит до [изготовление] украшений, это то, что я в основном продаю прямо сейчас, это было ошибкой. Я помню, как ехал домой на автобусе из Атлантик-Сити. Мне было очень скучно, и я упал в яму YouTube про полимерную глину. Я пошла домой и попыталась сделать свою первую пару серег, и люди захотели их. А теперь я здесь, плачу за квартиру драгоценностями. Это довольно безумно. Но да, думаю, я всегда был художником. Я всегда хотел быть художником. Я вообще не вижу себя делающим что-то еще, Когда-либо.
Серьги Tantrum, $75
Предоставлено Росио Кабрера.Серьги Don't B Jelly, $55
АЛЛЮР:Что подтолкнуло вас начать работать на себя и создать свой бренд?
RC: Я работал в парикмахерская за гребаные шесть лет в приемной в Верхнем Ист-Сайде. И произошло какое-то расистское дерьмо, когда я научил эту девушку выполнять свою работу, и в итоге ей платили на четыре доллара в час больше, чем мне. Так что это подтолкнуло меня сказать: «Я ухожу». Мол, без предупреждения. А потом я просто начал продавать произведения искусства в метро. Потом я начала заниматься маркетами и случайно начала делать серьги. Я действительно не знаю, как, черт возьми, это все еще происходит, или как это произошло. Но это было круто.
АЛЛЮР:Как ты остаешься вдохновленным? Если вы застряли в ментальной колее, пытаетесь ли вы пройти через это или просто вернетесь к проекту позже?
RC: К счастью, поскольку мой бизнес развивался в двух разных направлениях, у меня всегда есть серьезные заказы, которые я должен выполнять. Так что если я не умею рисовать, я буду нет краска... Это должно исходить из подлинного для меня места, иначе я даже не хочу показывать [свою работу] людям. Но [недавно] я начал очень беспокоиться если прошло какое-то время, а я не произвел работы. Я думаю, это просто потому, что я не хочу, чтобы люди забывали, что я художник; Я так хочу, чтобы люди воспринимали меня всерьез. И я должен это пережить. Мы художники - создаем ли мы раз в год или все, черт возьми, пока это происходит из настоящего места ...
АЛЛЮР:Где вы черпаете вдохновение для своего искусства?
RC: Тим Бертон был моим любимым художником в детстве. Знаешь, Лиза Фрэнк всегда будет дерьмом. Я знаю, что любить кукол Bratz модно и мило, но у меня были все куклы и игрушки Bratz, которые вышли. [Я также] черпаю вдохновение на природе. Честно говоря, меня действительно вдохновляли дети, маленькие девочки. Я пытаюсь коснуться этой части сердец людей - ностальгической [части] - хотя я имею дело с действительно темными вещами в моем искусстве. Всегда есть звезды, радуги или облака. Я хочу, чтобы это было утешительно. Я много работаю для маленького Росио.
АЛЛЮР:Я думаю, что ваш стиль обращается к нашему внутреннему ребенку и тому, что мы хотели раскачать, когда были моложе, но в сочетании с политическими заявлениями. Например, «это может быть мило», а также «к черту полицию».
RC: В колледже была часть меня, которая возвращалась к тому, что «к тебе нужно относиться серьезно», и то, о чем я говорю в своем искусстве, чертовски серьезно. Но это все еще я. Радуги, звезды и что бы они ни были, они все еще могут заявить о себе. Я не хочу загонять себя в коробку или чувствовать, что делаю чопорное дерьмо, которое не имеет значения. Для меня важно, как я выражаюсь. Я всегда буду трахаться немного зол и разозлился [в моем искусстве] из-за того, что я был Черная женщина, просто живу здесь, в Америке. Это всегда будет на заднем плане.
Многое в моем творчестве происходит из состояния тревоги или депрессии. Или действительно высокие максимумы. Я не могу творить, когда чувствую себя чертовски нормально. Когда ваше творчество или ваш предмет исходит из темного места, вам также нужно найти энергию, независимо от того, вдохновлены вы или нет.
АЛЛЮР:Если бы деньги не были целью, что бы вы выбрали для Rocio Art?
RC: Я чувствую, что в глубине души мне очень нравится каскадерство. Мне очень нравится тратить деньги, и я пытаюсь над этим работать, но внутри меня зажата богатая женщина. Так что, помимо покупки вещей для себя, мне бы очень хотелось, чтобы Rocio Art превратилась в империю. Я бы с удовольствием делал холодильники с розовыми стразами, модные диваны и лохматые обои. Я [придумал] так много вещей, и в своей карьере я пришел к такому моменту, когда мне нужно начать думать [о] более широкой картине и делать эти шаги.
АЛЛЮР:Мир искусства часто бывает очень белым и ориентирован на мужчин. Как доминиканский американец,а такжеженщина, боитесь ли вы, что люди сначала увидят вашу личность, а потом искусство?
RC: В моем последнем интервью меня спросили, как моя интерсекциональность и моя идентичность отражаются в моих произведениях, и мне пришлось сесть и придумать ответ. Быть этой Черной девушкой представлено в моей работе, и это было типа: «Эй, моя работа вот-вот меня. И это, естественно, будет включать мою личность - я не могу убежать от этого ». Но это не тезис моего искусства. Так что это заставляет меня сомневаться в себе. Это похоже на: «Эй, ты вообще что-нибудь ценишь, если не говоришь эти великие вещи обо всех, кто похож на тебя?»
Я бы хотел быть в галереях, правда? И будьте уважаемы в мире искусства среди этих белых парней. Но если этого не происходит, меня это вполне устраивает. Потому что Интернет дал мне платформу, чтобы делиться своей работой независимо от того, принят я в эти пространства или нет. Так что я больше об этом не думаю. В колледже я много думал об этом. Например: «Достаточно ли масштабна, важна и политизирована моя работа, чтобы быть в этих сферах?» Но теперь я действительно смог найти утешение в том, что могу работать на меня. И если он продается, он продается. Но в мой процесс не нужно много думать. Это очень естественно. Я не рисую вещи до того, как их сделаю; Я просто сажусь, рисую.
АЛЛЮР:Если бы я увидел работы белого художника, я бы не стал спрашивать их, связано ли их искусство с тем, чтобы быть белым…
RC: Или, если вам когда-нибудь дадут платформу, вам нужно будет говорить от имени людей, которые похожи на вас, потому что мы нечасто даем вам, ублюдкам, возможности.
АЛЛЮР:Я заметил, что вместо традиционных цветов для телесных тонов вы используете яркие цвета. Предполагается, что у этих фигур есть гонка?
RC: Что ж, большинство моих девочек - автопортреты. У них будут большие носы или большие рты. Это черные девушки - синие или пурпурные или нет, понимаете, о чем я? Я хочу, чтобы люди знали об этом. Я был на этом шоу пару месяцев назад, до COVID, и мне пришлось вылепить три скульптуры. И они были из Бронкса; их называли младенцами с окраин. И мне пришлось переделать скульптуры, потому что они были похожи на белых девушек, а это было примерно за неделю до шоу. И я просто плакал и очень много работал. Я подумал: «Нет, это меня не представляет».
АЛЛЮР:Прекрасно видеть, как в фантастической манере изображены переживания чернокожих и коричневых девушек. Мы редко видим изображения, на которых изображены веселые и беззаботные; у нас нет такой роскоши.
RC: [Мое искусство] обо мне, и я черный человек. Так что, я думаю, это про чернокожих, но все они автопортреты и отражают то, с чем я имею дело, на мой взгляд. Я чувствую, что все имеют дело с одним и тем же дерьмом, верно? Типа, мы все чертовски сильно можем относиться друг к другу. Особенно сейчас во время [] Black Lives Matter движения и вещи. Я чувствовал себя виноватым, имея хороший день в Instagram, как черный человек. Если вы понимаете, о чем я? Это похоже на то, как ты смеешь отдыхать в своей квартире, веселиться. Я чувствую, что это не наша обязанность исправлять гребаный мир как коричневые люди. Я считаю, что счастье должно быть нашим главным приоритетом. И это наша работа. Знаешь, пока мы здесь.
Это интервью отредактировано и сжато для ясности.
Анджелина Руис - нуйориканская писательница и художница, в настоящее время проживающая в Пуэрто-Рико. Вы можете следовать за нейInstagram. Посмотрите ее новейший проект,Радикальная база данных, сайт, посвященный антирасистским ресурсам.
Читайте больше интервью:
Анжелика Росс хочет, чтобы мы перестали определять женственность через волосы
Как стать лучшими друзьями с Даниэль Макдональд
Драгоценный Ли: «Плюс - это лишнее. Я собираюсь сделать все возможное ".
А теперь посмотрите, как три визажиста превращаются в картину Моне: