Industria modei și a artei s-au bucurat întotdeauna de o relație armonioasă - gândiți-vă la rochiile Piet Mondrian din anii 1960 ale lui Yves Saint Laurent sau la rochia de homar Salvador Dalí a lui Elsa Schiaparelli din 1937.
Cea mai recentă colaborare de adăugat pe listă: Stella McCartney a făcut recent echipă cu artistul american Ed Ruscha într-o nouă campanie publicitară. McCartney este un fan al artistului - au jucat împreună într-unul din Sundance Iconoclast episoade în 2008.
Cunoscut pentru utilizarea sa enigmatică a textului în picturile sale, Ruscha a suprapus fraze precum „FĂRĂ CARACTERISTICI PIELE SAU BLANURI”, „VEG OUT” și „MEAT FREE” peste imaginile modelului Amber Valletta. Cuvintele și alegerea modelului (Valletta este un avocat al modei etice) sunt o demonstrație de angajament față de poziția lui McCartney față de moda fără cruzime.
În cinstea campaniei, care va apărea în numerele revistei din septembrie, să aruncăm o privire înapoi la cele cinci colaborări de modă preferate de până acum.
Comme des Garçons și Cindy Sherman
În 1994, fotograful american Cindy Sherman a colaborat cu eticheta japoneză Comme des Garçons la campania publicitară. Sherman, despre care se știe că se îmbracă în arhetipuri exagerate de sex feminin și masculin în fotografiile sale, a personificat diferite personaje și a manechine neunite în timp ce purta cea mai recentă colecție a CDG. Sherman a lucrat cu alte companii de atunci, printre care Chanel, Marc Jacobs și Balenciaga.
Louis Vuitton și Yayoi Kusama
În 2006, în timp ce filma documentarul lui Loïc Prigent Marc Jacobs și Louis Vuitton, Jacobs a plecat la Tokyo pentru a se întâlni cu miticul artist japonez Yayoi Kusama. El a numit ziua „fermecătoare și specială”. Șase ani mai târziu, au lansat o colecție de capsule cu saci, pantofi, paltoane și rochii acoperite cu buline marca artistului. După lansare, Kusama a proiectat instalații personalizate pentru magazinul pilot Louis Vuitton din New York, care a coincis cu retrospectiva ei de la Muzeul de Artă Americană Whitney.
Raf Simons și Sterling Ruby
Designerul de modă belgian și artistul american au avut un parteneriat pe termen lung de când s-au întâlnit în 2005. Simons a folosit amprentele artistului în nenumărate colecții pentru linia sa omonimă, inclusiv colecția colaborativă a perechii din toamna anului 2014. Dar poate că unul dintre cele mai bune momente pe care le-au avut cei doi este când Simons și-a făcut debutul în Dior couture în 2012. Spectacolul a prezentat rochii imprimate cu picturi ale artistului.
Louis Vuitton și Daniel Buren
După ce a lucrat cu Kusama, Marc Jacobs l-a înrolat pe artistul francez Daniel Buren pentru a lucra la colecția sa de primăvară 2013 pentru Louis Vuitton. Jacobs ar fi dat lui Buren libertatea creativă deplină de a proiecta o instalație pentru spectacolul de pe pistă. Rezultatul? Patru scări rulante lungi acoperite în dungile galbene iconice ale lui Buren, care modele au coborât două câte două înainte de a merge pe pistă. Hainele în carouri au fost inspirate și din opera lui Buren. După spectacol, Jacobs l-a însărcinat să proiecteze vitrine la magazinul emblematic Louis Vuitton din New York.
Conţinut
Alexander McQueen și Damien Hirst
În cinstea celei de-a zecea aniversări a eșarfei iconice a craniului lui Alexander McQueen, McQueen și artistul britanic Damien Hirst s-au unit pentru a crea 30 de modele de eșarfe în ediție limitată. Adaptate din seria „Entomologie” a lui Hirst, care include bug-uri, fluturi și păianjeni în modele caleidoscopice, amprentele artistului au fost refăcute pentru a forma modelul clasic al craniului. Cei doi sunt cunoscuți pentru utilizarea craniilor - McQueen pentru eșarfele sale și Hirst pentru celebra sa piesă de craniu încrustată cu diamante, Pentru Dumnezeu (2007).