Artistele femei negre alimentează o renaștere a frumuseții afrofuturiste – Raport

  • Dec 17, 2021
instagram viewer

Această poveste face parte dinThe Melanin Edit, o platformă în care Allure va explora fiecare fațetă a unei vieți bogate în melanină - de la cele mai inovatoare tratamente pentru hiperpigmentare la realitățile sociale și emoționale - toate în timp ce răspândesc Black mândrie.

Mânuind bucăți de sârmă și mănunchiuri de păr creț, hairstylist și make-up artist Fesa Nu împletește meticulos o creație de ultimă oră pe care a visat-o pe platoul lui Chole Bailey AflațiAcoperi trage. După ce a împletit cel puțin cinci împletituri peste bucăți de sârmă, Nu le fixează să pară că plutesc în aer. Sunt legați suficient de departe de capete pentru a înflori în pufături asemănătoare norilor, străpungând cerul de culoarea focului în spatele ei.

Ați avea dreptate să o numiți o operă de artă - o parte a unui canon care se schimbă și se extinde mereu. Afrofuturism: cuvântul în sine sună ca și cum ar aparține titlului unei benzi desenate sau unui film de epocă. Dar seamănă mai mult cu o mișcare, o ideologie și, uneori, o estetică. Este o formă de expresie culturală neagră care leagă împreună trecutul, prezentul și viitorul. Termenul a fost inventat pentru prima dată de autorul Mark Dery în eseul său din 1993, „

Negru spre viitor.” Lucrarea explorează ficțiunea speculativă (sci-fi, fantezie și altele asemenea) prin interviuri cu creatorii de culoare Samuel R. Delaney, Greg Tate și Tricia Rose.

Dar estetica afrofuturistă luase contur deja cu mult înainte ca Dery să scrie despre ea în anii '90. La fel de încă din anii 1950, Artiștii de culoare puneau bazele vizuale, sonore și vestimentare pentru mișcarea culturală. Într-un Rezumat arhitectural eseu care descompune istoria afrofuturismului, scriitorul Taylor Crumpton descrie este „o ideologie fluidă modelată de generații de artiști, muzicieni, savanți și activiști al căror scop este să reconstruiască „Negrulitatea” în cultura.” Mișcarea este informată de istoria negrilor și tradiția africană – trebuie să fie, așa cum explică Jaime Broadnax într-un eseu din 2018 pentru cel Huffington Post, pentru a exista. „O narațiune care prezintă pur și simplu un personaj negru într-o lume futuristă nu este suficientă”, scrie ea. „Pentru a fi afrofuturism, trebuie să fie înrădăcinat și să sărbătorească fără scuze unicitatea și inovația culturii negre”. Desen din istorie, mișcarea onorează experiența Black și creează o viziune asupra viitorului prin medii precum muzica și vizualul artele.

Chloe Bailey într-o performanță virtuală cu sora Halle la Billboard Music Awards 2020.

Getty Images

Artistele muzicale femei de culoare au jucat întotdeauna un rol esențial în dezvoltarea estetică a afrofuturismului în cultura populară. Ei au folosit elemente vizuale ale artei lor pentru a-și îmbunătăți povestirea, părul și machiajul lor jucând roluri cheie în aceste narațiuni. Astăzi, artistele negre și echipele care le modelează se bazează pe această tradiție, contribuind la un canon care sărbătorește frumusețea lor și le permite să-și stabilească propriile standarde de farmec.

Un afro-renascentist

„Începem să vedem o apreciere a vedetelor pop cu diferite tipuri de texturi ale părului”, spune Dawn Richard Alura. Cântăreața și compozitorul și fostul membru Danity Kane folosește adesea motive afrofuturiste în munca sa. Ea indică artiști mai tineri precum Chloe x Halle ca dovadă a unei schimbări mari care a trecut de mult timp. Frumusețea neagră este sărbătorită cu voce tare și la o scară pe care nu am mai văzut-o până acum. "Asta-i frumoasă. Există o apreciere a faptului că părul negru este purtat într-o multitudine de moduri, în diferite texturi”, spune Richard. „Ca femei de culoare, uneori suntem înăbușiți pentru că părul nostru trebuie să [se conformeze standardelor eurocentrice]”.

Grace Jones pe scenă în 1980.

Getty Images

Acest mediu a creat condițiile pentru ceea ce makeup artistul Sir John descrie ca o revenire a esteticii afrofuturiste în mass-media. Deși, de data aceasta (ca întotdeauna), este puțin diferit. „Este aproape ca o renaștere a romantizării unui tip de individualitate care se întâmplă să se numească afrofuturism”, explică el. „Nici măcar nu se simte că trebuie să ai un titlu pe el”. Cât de modern. Cea mai nouă generație de artiste negre îi place Normani, Willow Smith, și Bree Runaway sunt capabili să se aplece asupra propriilor interpretări ale frumuseții datorită standardelor stabilite de artiști precum Janet Jackson, Missy Elliott și Grace Jones.

Trecutul afrofuturiștilor

Jones și-a consolidat statutul de icoană a frumuseții în anii ’80 și începutul anilor ’90 cu decupatul ei cu vârf plat, care i-a evidențiat trăsăturile faciale proeminente, unghiulare. Ea le-a jucat și mai mult cu fard de pleoape și ruj îndrăzneț și strălucitor, contur ascuțit și nuanțe vibrante de fard de obraz care i-au saturat lungimea pomeților, drapându-și până la tâmple. Prezentarea ei androgină a creat spațiu pentru femeile de culoare pentru a respinge noțiunile convenționale de frumusețe și feminitate - aceleași care le-au exclus - și să îmbrățișeze ceva din propriile lor creații.

Missy Elliott s-a bazat pe moștenirea lui Jones în anii ’90, exploatând estetica afrofuturistă cu proiectul ei de debut, 1997’s Supa Dupa Fly. Single-ul său erupător și video purtând același nume a dat naștere celui mai emblematic aspect al ei: salopeta neagră gonflabilă cu care s-a împerecheat ochelari de soare incrustati cu strasuri, care se intindeau spre linia parului ei inainte de a se curba pe spate deasupra capului ei ca o casca de bicicleta. La fel ca Jones, stilul ei a îmbrățișat bzarul, androginul, lumea de pe altă lume. Nu i-a fost frică să ajungă ciudat cu ea și menține o versiune de glamour care s-a îndepărtat de normă. Nu a fost nevoie să se prezinte drept „drăguță” convențional pentru a-și afirma frumusețea.

Dar nu vă înșelați: a existat întotdeauna spațiu în afrofuturism pentru a fi drăguță. Vezi videoclipul single-ului lui Janet Jackson din 2000, "Nu contează cu adevărat.” La un moment dat, extensiile ei de unghii se schimbă doar cu o mișcare a încheieturii mâinii ei – este tipul de inovație în materie de frumusețe pe care pariem că multe femei de culoare ar putea să o accepte. Glam vampir de la En Vogue în 1997 "Tot ceea ce„videoclipul evocă o senzualitate misterioasă, care este atât ademenitoare, cât și îmbătătoare. Machiajul lucios, roșu și roșu al lui Aaliyah și machiajul pentru ochi incredibil de cerneală și afumat în anii 2001 "Avem nevoie de o rezoluție„ este un masterclass în echilibrarea buzelor și ochilor îndrăzneți.

Afrofurutiștii prezenți

Cu aceste referințe, artiștile mai tinere Millennial și Gen Z, împreună cu echipele lor glam, țes elemente ale tradițiilor androginiei, feminității și frumuseții negre în componentele vizuale ale acestora artă. În 2021 "Partea sălbatică”, Normani poartă o cască în formă și vopsită pentru a arăta ca zarurile, un ponei lateral care se curbează și se îndoaie spre cer. ca o coloană vertebrală ondulată și o cască de leopard, așezată pe o coadă de cal elegantă, ancorată de bucle delicate de bebeluș păr.

Dawn Richard s-a îmbrăcat ca un android stilizat.

Petros Koy

Willow Smith se mișcă liber între coafuri atât în ​​arta ei, cât și în viața reală. (Cântăreața celebru și-a bărbierit locurile pe scenă în timpul unui spectacol.) În imaginile ei de performanță pentru 2021 "Suflet Transparent”, poartă un set de împletituri Fulani în cel puțin patru moduri diferite: împodobite cu cercuri, îngrămădite într-un coc și răsucite în noduri bantu. Într-o scenă, Smith apare într-un fard negru fumuriu. În următorul, machiajul este mai intens, încolțind câteva aripioare în plus pentru bună măsură. Mai uitați-vă puțin și o veți vedea în umbre de lavandă amestecate pe tâmple, încadrate de striuri picturale de alb.

Pe coperta albumului 2000AND4EVA din 2020, Bree Runaway își linge degetele împodobite cu unghii extrem de lungi, în formă de pătrat albastru deschis. Ghearele ei sunt un contrast potrivit cu cozile de cal zdruncinate, zdruncinate, ancorate de bretonul contondent pe care le poartă ca pe o veche casă de ceremonie. Părul ei, deși este drept, imită volumul unui afro. Ea arată ca o încrucișare între o fată din drum și un extraterestru glorios.

Aceste înfățișări indică o schimbare în industria muzicală și o agenție crescută pe care artiștii negri pot avea peste imaginile lor. Este ceva ce Richard spune că nu s-a putut bucura de la începutul carierei sale. „Îmi amintesc că am fost în industrie și mi s-a spus că nu pot purta ruj roșu, fără buze colorate, pentru că [fa ca fetele negre] să arate ca clovni”, își amintește ea. „A fost atât de mult. Trebuia să avem părul ăsta drept ca osul sau aspectul suflat de vânt. A trebuit să privim într-un anumit fel sau nu este considerată cultură pop”.

Puteți credita rețelele sociale pentru această schimbare. În buzunarele noastre, avem acces la ceea ce este în esență un bufet de micro și macro influenceri de frumusețe. Aceștia sunt (sau, în unele cazuri, au fost) oameni obișnuiți care se întâmplă să aibă aspecte de frumusețe care le place multor oameni. Chiar dacă urmăritorii lor nu îi lansează către mega-stardom, ei sunt foarte mult încă creatori de gust în sine.

„Totul se scurge mult mai repede decât înainte”, spune Sir John. „Când merg pe Pinterest sau pe aceste alte platforme de socializare, îmi este ușor să atrag căutări pentru un loc de muncă sau să mă inspir și să atrag referințe. Ar putea fi vreo fată din Harlem sau Flatbush purtând căptușeală de neon frumoasă, cerească. Nu ne mai uităm la relicve sau la covorul roșu pentru inspirație. Ne uităm la oameni adevărați. Deci este înapoi într-un anumit sens, cu [moda și frumusețea celebrităților] în schimb urmând realitatea pe care o vedem în viața de zi cu zi.” Și când această realitate este re-imaginată pentru scena sau obiectivul unui fotograf sau regizor, este dus la înălțimi extreme - la fel de sus cum a stat coada de cal a artistei afrobeats Chika într-un spectacol live de "Cântece despre tine" la finala conferinței NBA.

Rețelele de socializare au democratizat suficient de frumusețe pentru a permite esteticii afrofuturiste să prospere. Oamenii vor să vadă o reflectare a lor, iar platforme precum Instagram și TikTok le oferă femeilor și femeilor de culoare această oportunitate. Mainstream-ul trebuie să țină pasul cu cererea. Și, ca grup exclus în mare parte din discuție, femeile de culoare sunt vasele ideale prin care aceste momente de frumusețe cu gândire înainte pot fi create în mod autentic. Pe măsură ce asistăm la apariția unei noi clase în creștere de muziciene negre, avem ocazia de a experimenta în timp real o altă evoluție a culturii negre.

„În cuvântul Afrofuturism este cuvântul viitor. Orice lucru care împinge posibilitățile este spectrul și se întâmplă să fim oameni de culoare care o fac", spune Richard. „Afrofuturismul este acea alegere în care genul meu poate sta oriunde, machiajul meu poate sta oriunde. Nu trebuie să fiu încastrat”.


Mai multe articole Melanin Edit pentru a le prelua:

  • De ce mai mulți oameni de culoare primesc filler și botox
  • Am intervievat 101 femei de culoare despre părul lor
  • Descoperiți 14 mărci de frumusețe deținute de negru din întreaga lume

Acum, urmăriți rutina de frumusețe de 10 minute a IZA:

insta stories