Când îi întâlnesc, LJ Roberts este așezat cu picioarele încrucișate pe podea în Galeria de Est a Muzeul de Arte și Design (MAD) în Manhattan. Tricotează tuburi colorate din fire pentru a face o margine pentru o întindere dreptunghiulară de fibră neagră și argintie pe podea, care va atârna în cele din urmă pe perete. Roberts a intrat într-un accident de bicicletă în această dimineață, iar mâinile lor sunt acoperite cu bandă colorată strălucitoare, care completează tuburile de fire și mașina de tricotat roz Barbie, marca Roberts.
LJ Roberts la serviciu.
Jenna Bascom / Museum of Arts and DesignPe măsură ce trec vizitatorii confuzi ai muzeului, se întreabă: „Dar unde este duba?” într-un mod care îmi amintește de Ashton Kutcher în Omule, unde e mașina mea?; ei știu că piesa lui Roberts este inspirată de Van Dykes, o bandă de separatiști lesbieni nomazi care au călătorit în SUA cu dube în anii 1970.
Roberts nu a terminat încă cu piesa și acesta este punctul. Ei și colegii artistului textil Sarah Zapata își creează lucrările în timp real și în viziunea vizitatorilor muzeului în timpul celor opt săptămâni comune
rezidențiat la MAD. Instalațiile lor, vizibile până pe 15 octombrie, fac parte dintr-o expoziție MAD numită Vizualizări în studio: Craft în câmpul extins, care oferă vizitatorilor șansa de a urmări artiști în acțiune.Născut într-o suburbie din afara orașului Detroit, Roberts, care este genderqueer, își împarte acum timpul între Brooklyn și California. Ei folosesc tehnici precum broderie și tricotat pentru a crea artă care onorează istoria queer.
Sarah Zapata la serviciu.
Jenna Bascom / Museum of Arts and DesignPeste etajul muzeului, în West Gallery, Sarah Zapata stă în fața unei mașini de cusut. În calitate de peruvian-american, artista crescută în Texas creează o lucrare care face referire la istoria ei ancestrală: creează pânze de altar și cuverturi inspirate de cele realizate de femeile peruviene în fața violenţă între guvernul Peru și grupările sale de gherilă. M-am așezat cu Roberts și Zapata pentru a discuta despre modul în care mediile lor și identitățile lor ciudate își informează arta și ce speră că spectatorii lucrărilor lor vor lua de la ea.
LJ, îmi vei spune despre camioneta pe care o creezi chiar acum?
Roberts: Van-ul există ca o fantezie impregnată de science fiction și idei post-apocaliptice. Cred că radiază energie în loc de petrol. O mare parte din ceea ce conduce proiectul este momentul politic actual - care are nevoie de o evadare din realitate, dar și de gândire la prăbușirea mediului. Camioneta îmi folosește imaginația pentru a mă gândi la un mod alternativ de a fi. Este un mod de a-mi ieși din cap, dar nu mă simt separat de lucrurile de care mă simt foarte îngrijorat în lume. Îmi imaginez camioneta transformată pentru a naviga în scenarii post-apocaliptice sau fanteziste. Autoutilitara necesită o inventivitate și o imaginație, care este esențială pentru mulți oameni strani și trans care se angajează în eforturi creative și activiste.
Mă simt prost când pun această întrebare, dar care este furgoneta reală?
[Dreptunghiul țesăturii argintii și negre] este duba. Deci, este schița respectivă [în imaginea de mai sus]. Vreau să aibă un pic de altă lume... [Când este agățat] va fi în mare parte similar cu modul în care este atârnat un tablou și cu modul în care sunt atârnate pilote, pe perete.
Cum se compară comunitatea dvs. de astăzi cu bandele de van din anii 1970, cum ar fi Van Dykes?
Roberts: Comunitatea mea este în mare parte ciudată, dar sunt departe de a fi separatist. Nu am crezut și nici nu am participat la spații care exclud oamenii trans. Am o comunitate foarte intergenerațională care este compusă din oameni cis și trans care provin din multe domenii ale vieții. Când am mers în spații separatiste, m-am simțit inconfortabil. Este important să ne amintim că spațiile „feministe” pot crea margini, indiferent dacă [exclud] persoanele trans sau persoanele de culoare. Cu toate acestea, uneori această excludere poate declanșa mișcări critice. Cu toate acestea, am adesea fantezii de evadare în spații care se simt mai puțin amenințătoare decât mediile de masă. Cred că piesa pe care o fac în timpul Vedere în studio există în acest spațiu. L-aș numi separatism sci-fi.
Sarah, cum femeile care se confruntă cu conflictul în Peru continuă să te inspire și să informeze ce creezi acum?
Zapata: Piesele matlasate sunt un instrument narativ pentru femei pentru a-și exprima propriile experiențe. Ca femei, nu au fost luate la fel de în serios, ci s-au confruntat cu abuzuri oribile. [Cuverturile și pânzele de altar] sunt realizate cu această tehnică incredibilă curajoasă și pricepută. Un altar, acesta este inima bisericii. Pe asta se centrează totul și, teoretic, biserica este doar scoica. Așadar, spațiul este împodobit în mod tradițional de un obiect creat de femei pentru a-l curăța, pentru a-l face frumos și pentru a-l proteja, și totuși nu există spațiu pentru femei la altar. Deci, a devenit acest mod ușor de a gândi la schimbul de putere și desemnare. Și de acolo m-am uitat la alte textile ceremoniale. De obicei, cu pretutindeni îmi place să am un fel de punct de acces american și apoi peruvian.
Tehnicile pe care le folosiți necesită muncă intensă și atenție la detalii - cum le-ați învățat și perfecționat?
Zapata: Bunica mea m-a învățat multe lucruri de cusut și croșetat. Dar am fost întotdeauna foarte interesat de textile chiar și atunci când nu aveam limbajul tehnic. Am crescut în Texas și îmi lipeam hainele fierbinți împreună și le vopseam - orice fel de mod în care aș putea crea cum aș dori să arate. Cred că asta este atât de grozav; suntem deja acoperiți de textile, așa că avem această relație incredibilă.
Văzând că îmbrăcămintea este un mijloc de a exprima genul, orientarea și identitatea în general, care sunt părerile tale asupra celor care micșorează moda și artizanatul?
Zapata: Cu siguranță a existat o renunțare [din] fibre sau meșteșuguri. Cred că acesta este un mod foarte gen de a gândi la asta. Dar chiar acum pare foarte interesant, pentru că pare o mișcare foarte ciudată de a lucra în textile și Cred că este pentru că nu are legătură cu corpul și politica cu privire la corp chiar acum și cine deține acea. Și, de asemenea, chiar și îmbrăcămintea, ceea ce înseamnă îmbrăcăminte se schimbă - totul este modă rapidă, iar acest tip de gust omniprezent, cred, este transcendent. Devine foarte puternic să lucrezi împotriva acestui lucru.
LJ, cum se conectează munca ta în fibre cu identitatea ciudată și dorința de a combina aceste practici cu o dubă imaginară SF?
Roberts: Alegerea de a centra fibrele ca esență a practicii mele provine din... munca anterioară făcută de femei și oameni neconformi pentru a perturba canonul artei.
Sunteți contactat de artiștii mai tineri care caută asistență?
Zapata: Eu nu, într-adevăr. Mi-aș dori să o fac, pentru că cred că este foarte important să vedem imaginea de ansamblu. Mai ales pentru că [când eram mai tânăr] nici nu știam ce este o lesbiană. Nu am avut prima mea iubită până la 21 de ani. Este interesant, deoarece simt că este nevoie de ceva timp pentru a găsi limbajul potrivit pentru a descrie cum sunteți. Mai ales venind de undeva atât de religios. Nu sunt aproape de partea [creștină evanghelică, din Texas] a familiei și probabil că nu voi mai fi niciodată, dar asta nu mai este vina mea. Sperăm că internetul permite copiilor în aceste zile să înțeleagă acest lucru, dar, de asemenea, sper că internetul nu omogenizează oamenii și cred că cultura queer este cu adevărat importantă și trebuie să rămână pe piață franjuri. Deci asta este o preocupare a mea. Sunt sigur că odată cu progresul vine mainstream.
Sarah, ce speri că vor lua spectatorii din expoziție?
Zapata: Este o preocupare a mea că singurul punct de acces la artă va fi că este frumos, deoarece lucrez într-un material foarte accesibil. Deci, te gândești la mijloacele pe care le ai și la modul în care poate fi complet modificat. Tot ceea ce vreau să fac cu munca mea este să schimb percepția oamenilor despre circumstanțele lor din jurul lor. Asta vreau și sper ca oamenii să facă asta. Ceea ce vreau mereu ca oamenii să-mi ia de la munca mea este că este poetic politic. Mă interesează puterea fanteziei.
LJ, poți spune mai multe despre atracția escapismului care îți inspiră munca? Ce putem face aici și acum pentru a face lumea un loc mai bun pentru tinerii ciudați?
Roberts: Cred că imaginarea a ceea ce pare a fi structuri societale imposibile, care au mai puțină violență decât realitatea celor actuale, este utilă pentru a gândi acțiunile activiste. Nu cred că trebuie să părăsim Pământul pentru a ne imagina posibilitățile unei lumi drepte și mai sigure. Îmi plac tactica de reducere a vătămărilor și de demontare a stigmelor care se aplică persoanelor marginalizate. Pare logic până acum că am înțelege că incriminarea persoanelor cu HIV / SIDA nu este doar neproductivă, ci inumană. Mi se pare complet realizabil. Black Lives Matter a oferit un model în timp real al modului de încurajare a mișcărilor durabile. Activismul cel mai plin de satisfacții în care mă implic implic colaborarea cu oameni care sunt foarte diferiți de mine. Îmi place să fiu provocat să gândesc mai mare, să vreau mai mult și să lucrez în acest sens.
Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.
Legate de:
- Icoana Queer Kate Bornstein ne spune cum au realizat că nu sunt nici bărbați, nici femei
- Sunt o femeie ciudată și cu dizabilități care folosește moda ca auto-îngrijire
- De ce această stilistă a eliminat prețurile bazate pe gen la salonul ei