„Nu știam frumusețea în mine, știam puterea”, spune pictograma de balet Wendy Whelan Creatură neliniștită: Wendy Whelan, un documentar regizat de Linda Saffire și Adam Schlesinger care se deschide astăzi la filmul Elinor Bunin Munroe din New York Center (situat la puțin mai mult de un jeté de pe scena principalul dansator a dominat timp de trei decenii cu New York City Balet). Pentru superstarul de dans, care sa mutat la solo-ul Big Apple din Louisville, Kentucky la vârsta de 15 ani și a aterizat un ucenic cu renumita companie doi ani mai târziu, în 1984, frumusețea a fost întotdeauna legată intrinsec de succes. Și acel sentiment de realizare și valoare de sine a fost atașat ulterior unei forme de artă în care participanții au o dată de expirare neoficială. „Simt ceasul bifat”, notează Whelan în filmul care urmărește sfârșitul carierei sale de neegalat cu NYCB. „Și uneori, am spus că dacă nu dansez, aș prefera să mor.”
După ce au fost înlăturați de o intervenție chirurgicală de șold, telespectatorii asistă la prima balerină luptându-se pentru „a reveni la joc” la vârsta de 46 de ani. Dar când jocul exigent fizic este conceput special pentru a ține în afara jucătorilor de peste 40 de ani (inclusiv legendarul Whelan, al cărui lucru a făcut mai multe lucrări noi asupra ei decât orice dansator din istoria NYCB), frământările și îndoiala de sine care sunt ascunse cu atenție ca o balerină care piruetă fără efort pe scenă se dezvăluie rapid pe ecran. Este o poveste, notează Whelan, că „oamenii care conduc lumea dansului” știu prea bine, dar una pe care cei din afară o pot găsi surprinzător de relatabilă. „Cred că este o poveste mai mare, mai umană, decât o poveste de balet”, explică ea
Creatură neliniștită. „Sper că oamenii se vor vedea în poziții comparabile de luptă, confuzie și transformare și sper să se inspire din asta”.Puterea pe care Whelan a recunoscut-o în sine ca o fată tânără este încă evidentă și poate mai vizibilă ca niciodată, pe măsură ce își revine din șold operație și, simultan, le tace pe cele care au văzut doar „declinul” ei. Întrebată cum și-a menținut duritatea mentală și a câștigat „bătălia emoțională” provocată de criticii ei, idolul dansului citează „gânduri optimiste” și „sistemul de credințe” pe care le-a construit la bară drept cele două lucruri care au condus la ea triumf. „La fel ca în cazul baletului, m-am gândit că, dacă fac asta în fiecare zi, mă voi îmbunătăți”, explică Whelan. „A trebuit să reevaluez ce făceam și cum o făceam și să descopăr care ar fi noua rețetă pentru succes.”
În timp ce Whelan a rafinat în cele din urmă acea formulă „complexă și multifacetică” și a primit ultimul apel la Lincoln Center, în octombrie 2014, la 47 de ani, povestea ei îngrozitoare despre depășirea barierei vârstei este rară. Alături de Mikhail Baryshnikov, Alessandra Ferri și regretata Margot Fonteyn, există puțini dansatori care au puterea de a rămâne a lui Whelan. „Societatea noastră este construită pe tinerețe și frumusețe și asta se traduce prin balet într-un mod similar”, spune ea. Ceea ce, dansatoare sau nu, pune întrebarea: Cum schimbăm în mod colectiv această obsesie cu lipsa ridurilor frumusețe și începeți să îmbrățișați procesul de îmbătrânire în loc să promovați în mod constant (și să vă încasați) nesiguranță? „Chiar și o tânără care se află în vârful așa-numitei sale„ frumusețe ”sau„ înflorire ”fizică s-ar putea să nu aștepte cu nerăbdare următorii zece ani din viața ei pentru că îi este frică de unde va merge... ce se va întâmpla când nu mai are același corp, aceeași față, aceeași energie ”, Whelan explică. „Cu toate acestea, avem ceva diferit [pe măsură ce îmbătrânim], în ceea ce privește înțelepciunea, căldura și moliciunea pe care le dobândim. Este un mod diferit de a privi frumusețea. ”
Whelan spune că nu s-a simțit niciodată presată să primească Botox, materiale de umplutură sau chirurgie plastică, dar, în calitate de tânără dansatoare, a luat în considerare „fixarea” nasului. pentru că nu s-a văzut niciodată ca „frumusețea tipică pe care o vezi în reviste”, un factor pe care susține că a făcut-o „să lucreze mult mai greu” în repetiţie. „Am ales să nu fac asta și sunt foarte bucuroasă că am făcut-o pentru că unicitatea mea este frumusețea mea”, spune ea. „Chiar am reușit să-mi dau seama asta pe măsură ce am crescut.” De asemenea, ea acordă doi fotografi (unul fiind Douglas Hay, a colegul dansator din companie, iar celălalt soțul ei, David Michalek), ajutând-o să vadă calități pe care nu le recunoaște neapărat se. „Pe măsură ce îmbătrâneam și mă întăream din punct de vedere artistic, am început să-mi prețuiesc vocea în performanță -„ vocea ”mea, adică corpul, tehnica și stilul meu. Apoi am început să simt cu adevărat acea floare. Atunci am început să simt că, ‘Uau, acum înțeleg ce este frumusețea mea”, spune Whelan. „S-ar putea să nu fie pe coperta unei reviste, dar este ceva mai profund din interiorul pe care l-au cultivat oamenii care mă iubesc.”
În prezent, rutina de înfrumusețare a Whelan se concentrează în mare parte pe îngrijirea pielii - ea acordă un exfoliant natural din magazinul de alimente sănătoase, Aveda’s Tulasara Bright Concentrate, Loțiune hidratantă pentru cinetică botanică, și Pudra de hidrolizat de colagen de gelatină Great Lakes pentru tenul ei strălucitor. Și încă se bazează pe același parfum pe care l-a păstrat pe masa de toaletă din culise: Chanel No. 19 Eau de Parfum, un parfum pe care i l-a dat celebra balerină Balanchine, Karin von Aroldingen, la absolvire. De asemenea, a adăugat yoga și girotica (ambele lucruri care îi fac corpul să se simtă „mult, mult mai bine”) regimului ei de fitness și încearcă să mănânce mai puțin zahăr, gluten și lactate. La nivel profesional, ea „construiește relații cu oameni cu care mă conectez cu adevărat în mod creativ” și explorează o stil contemporan de dans care îi permite să expună și să se exprime în moduri care nu pot fi realizate neapărat prin intermediul clasicului balet. Whelan, de asemenea a abandonat tricoul după retragerea ei, oferindu-le elevilor ei de la Ballet Academy East din New York pentru Crăciun. „Cred că tricoul pentru mine a devenit, după ce am ieșit la pensie, un fel de simbol al limitelor care încă se încadrează în lumea baletului în minte și corp”, explică ea. „Și în acel moment, chiar mi-am dorit să mă rup de acea limită fizică și emoțională de-a lungul vieții. Am vrut să simt schimbarea în corpul meu, dar nu am putut ajunge cu adevărat până nu m-am eliberat de tricou. ” A adoptat pantaloni largi și un tricou moale asta i-a permis să „respire diferit” și a permis „amintirea fizică a deceniilor mele în lumea extrem de disciplinată a baletului dizolva."
În ceea ce privește ce urmează, Whelan spune că este încă „în poziția de a descoperi cine sunt după ce am fost balerină pentru întreaga mea viață”. dar spune că rezistența și concentrarea ei s-au „transferat în alte lucruri după dans”, cum ar fi comunicarea, scrierea, gândirea și predare. Ea spune, de asemenea, că nu se teme sau „ezită la gândul eșecului”, o schimbare radicală pentru un perfecționist care stăpânea cu grijă fiecare mișcare de pe pointe. Și „își stăpânește” corpul și mintea în timp ce continuă să avanseze. În plus față de lansarea documentarului, Whelan lucrează cu Alexei Ratmansky (unul dintre cei doi coregrafi care au creat piese pentru ultima sa performanță la NYCB) pentru a pune în scenă Imagini la o expoziție pentru Pacific Northwest Ballet din Seattle (deschidere 2 iunie). Și continuă să-și facă auzite opiniile politice pe rețelele de socializare, menționând că „nu poate să nu se gândească la marșuri și la oraș săli și cum sunt atât de pline de limbajul corpului ”, explicând modul în care dansatorii pot comunica și reflecta„ condiția umană ”prin corpuri. În timp ce unii prieteni i-au sugerat să candideze pentru funcții, ea spune că nu este pe deplin sigură despre a doua carieră în politică, dar observă destul de ferm că „noi trebuie sa vorbeste."
La începutul acestei luni, balerina a atins încă o etapă importantă - a împlinit 50 de ani. Nu este sigură că va sărbători cea de-a 60-a scenă, așa cum a făcut-o Fonteyn în 1979, dar un lucru este sigur, lumina reflectoarelor lui Whelan nu s-a estompat odată cu vârsta. Ea se descrie în Creatură neliniștită ca dansatoare „totul sau nimic”, dedicându-și viața meșteșugului ei - o decizie pe care nu o regretă. „Forma mea de artă este copilul meu și la asta mă concentrez”, spune ea. Tineretul are, fără îndoială, avantajele sale, dar această pictogramă de balet bonafide a dovedit că experiența poate fi la fel de valoroasă și frumoasa. „Ca balerină, am avut încredere într-adevăr în toată munca pe care am depus-o și am avut încredere că mă va duce prin orice moment de neliniște pe scenă”, explică Whelan. „Așadar, încerc să fac asta acum în viață.” Pe scurt, nu puteți întoarce timpul înapoi, dar îl puteți profita la maximum.
Conţinut
Urmăriți o balerină vorbind despre provocările majore pentru dansatorii de culoare: