Esta história é parte deThe Melanin Edit, uma plataforma na qual Allure irá explorar todas as facetas de uma vida rica em melanina - desde as mais inovadoras tratamentos para hiperpigmentação para as realidades sociais e emocionais - tudo ao mesmo tempo espalhando Black orgulho.
Nos primeiros dias da tecnologia de filme colorido, Kodak vendeu a maioria do filme colorido usado nos Estados Unidos. Dos anos 1940 até os anos 1990, A Kodak forneceu aos laboratórios fotográficos de todo o país um cartão de referência destinado a calibrar as cores - incluindo tons de pele - em uma imagem. Esses cartões de referência, chamados de "cartões de Shirley" após o nome da modelo original, todos apresentavam fotos de mulheres brancas morenas alabastrinas de aparência semelhante. "Shirley" se tornou o padrão para correção de cores, o critério usado para processamento por técnicos e, agora, um símbolo do viés da cor da pele tão profundamente enraizado no mundo da fotografia.
A química do filme que cria o equilíbrio das cores foi
não projetado originalmente com tons de pele amarelos, marrons e avermelhados em mente, e esses tons nem seriam considerados até os anos 1970. Para o professor da Concordia University Lorna Roth de 2009 pesquisar sobre o patrimônio das tecnologias de imagem, ela falou com Earl Kage, o ex-chefe do Color Photo Studio no Kodak Park durante as décadas de 1960 e 1970 e ex-gerente dos estúdios Kodak Research. Kage compartilhou com Roth que, na época, empresas que vendiam móveis e chocolates levantaram preocupações com a Kodak porque "estavam tendo muitas dificuldades" em diferenciando os grãos de madeira, e o filme não conseguia distinguir "as variações sutis" entre chocolates escuros, agridoces e de leite em fotografias. A subsequente inclusão de tons de pele mais escuros no filme colorido da Kodak não foi necessariamente uma consideração, em vez disso, o subproduto da resolução de um dilema publicitário.Embora a gama de recursos tecnológicos da fotografia tenha avançado e expandido significativamente nas últimas décadas, o preconceito da tecnologia em favor da pele clara perpetuou uma certa tradição em torno da pele escura: tons de pele mais escuros requerem mais luz, pele mais escura é mais difícil de editar, pele mais escura é, em geral, um fardo para fotografar e filmar.
Ainda hoje, com a ciência da fotografia em seu ponto mais inclusivo ainda, Essa atrás a câmera continua a errar. Em escalas menores - falhando para casais inter-raciais igualmente leves - e escalas maiores - em propagandas, televisão episódios e revista capas - parecido.
Mas não tem que ser assim. Os negros e pardos merecem o simples prazer de se reconhecer nas fotos e se orgulhar de sua imagem, sem ter que se preocupar com seus cor da pele sendo distorcida através da lente por tecnologia defeituosa ou por um fotógrafo defeituoso que não tem a consciência necessária para fotografar um espectro de pele cores.
Fascinação conversou com três fotógrafos com vasta experiência em assuntos negros e marrons sobre suas abordagens pessoais para fotografar pessoas com pele mais escura tons, e o que eles fazem no set e na pós-produção para fazer a melanina parecer ótima na câmera - porque, como diz o ditado, você não tira uma fotografia, você faz isto.
CAMERON REED
Fotógrafo de moda baseado em Houston, Texas
Allure:Quando você soube pela primeira vez que havia uma diferença em sua abordagem para fotografar pessoas com mais melanina em comparação com outros tons de pele?
Cameron Reed: Sempre foram os negros [que eu fotografei]. Os negros investiram em mim... e é por isso que aprecio capturá-los. Eu não uso luzes. Eu não uso uma configuração. Só uso meu refletor e a luz do sol. Deixe-me mostrar como a pele negra pode ser bonita sem luzes adicionadas, sem adição [ou] de qualquer coisa artificial - apenas pura luz do sol, talvez um pouco de maquiagem e minha câmera para que eu possa capturar a realidade crua da luz do sol no preto pele.
Allure:O tom da história que você está tentando contar durante a filmagem deve considerar o tom da pele que você está filmando?
CR: Como um contador de histórias negro e um Criativo preto, Eu entendo combinar os tons, cores, percepções [e] ângulos das fotos de acordo com a forma como você deseja que a história seja contada. Mas nunca, em minha narrativa, tornei o tom de pele de alguém pior porque é uma sensação áspera.
Eu uso edições vintage o tempo todo. Isso nunca muda a cor da pele. Ele mantém a mesma compleição que teria se eu estivesse usando tons frios ou quentes, ou sombras quentes. Isso nunca muda. Há coisas que posso fazer [na edição] para ainda manter a integridade do rosto da pessoa.
Allure:Como você acha que fotógrafos e retocadores de todas as origens raciais podem fazer justiça às peles mais escuras nas fotos?
CR: Estude. Pessoas de estudo como Tyler Mitchell, [quem] é minha maior inspiração. Ele pode não ter uma aula, mas estude como são os tons [em suas fotos], estude como ele captura a luz. Veja os vídeos que ele tem. Se você não conseguir nada dele, vá até um de seus fotógrafos negros favoritos e veja como é o processo deles. Alguns podem oferecer uma aula ou postar vídeos que mostram os bastidores de como eles filmam. Olhe e pesquise.
Não é tão difícil capturar rostos negros - não é "não é difícil" como é fácil, mas se você seguir os procedimentos corretos, levará seu trabalho a sério, fará o certo ao editar. Se você sabe que uma foto é ruim, não a divulgue. Se eu sei que o tom de pele da modelo [na foto] não é a cor verdadeira, não parece definido o suficiente, não tem luz suficiente, não vou postar. É um sistema de confiança. Se a modelo não pode confiar no fotógrafo, então não vai ser uma boa sessão de fotos.
JACQ HARRIET
Fotógrafo de moda, beleza e retratos baseado em Nova York e Los Angeles
Fascinação:Existe alguma diferença na sua abordagem para fotografar pessoas com pele rica em melanina em oposição a outros tons de pele?
Jacq Harriet: Trabalhando no mundo comercial, às vezes sou contratado para fazer muitas sessões de fotos em grupo [que] tendem a incluir um corte transversal de diferentes tons de pele. Muitas vezes, estaremos filmando [todos os modelos] nas mesmas configurações de iluminação exatas.
Quando você está fotografando uma ampla gama de tons de pele nas mesmas condições de iluminação, é necessário ter tempo suficiente para descobrir o que faz mais sentido para cada pessoa: Um pouco de pele os tons precisam de um pouco mais de destaque para que você possa ver os contornos e, então, às vezes, quando você traz alguém que tem a pele muito branca, você precisa trazer as luzes baixa. Não existe uma abordagem de tamanho único quando se trata de iluminação para tons de pele mais escuros ou para um tom de pele mais claro, porque cada pessoa está entrando no quadro com um tipo diferente de pele.
Para mim, o mais importante é sempre visualizar a aparência das pessoas pessoalmente e tentar usar esse conhecimento no processo de pós-produção quando você estiver fazendo qualquer gravação ou esquiva [técnica que manipula a exposição de uma área selecionada em uma fotografia, desviando-se do resto da exposição da imagem] para garantir que você nunca perca os contornos da pele de alguém.
Allure: a preparação e a configuração para uma foto são diferentes quando o assunto tem pele mais escura?
JH: Às vezes, vamos trazer um V-Flat [uma ferramenta de iluminação que é comumente usada como um refletor de luz, mas também pode ser usada como pano de fundo] ou adicionar uma luz adicional... ou às vezes uma tela [um material colocado entre a fonte de luz e o assunto que reduz ou difunde a luz] se a luz estiver muito forte. Sinceramente, dou muito crédito aos meus maravilhosos assistentes, com quem trabalho muito - Casanova Cabrera e Chad Hilliard.
É tudo sobre a equipe estar super ciente de novas pessoas entrando em cena, e que não estamos fazendo ninguém parecer sombrio, como em, perdemos os detalhes de seu rosto. Porque você realmente quer ter certeza de que ainda pode ver os detalhes da pele, especialmente em fotos de beleza.
Em um ambiente externo [sem iluminação de estúdio] é sobre colocar alguém na luz para que o tom da pele não fique nas sombras e você perca os vincos, os detalhes reais da pele. Eu sempre gosto de colocar meus objetos parcialmente ao sol em vez de colocá-los contra a luz, apenas para que ninguém fique muito recortado, e isso realmente vale para todos os tons de pele e a maneira como fotografo.
Allure:Como fotógrafo, há mais alguma coisa que você faça para garantir que a pele mais escura seja justa por meio de suas lentes, de uma perspectiva processual?
JH: Acho que meu conselho mais importante seria mais sobre o processo de edição. Quando você está no pós-processo, está tentando descobrir: como essa pessoa se parece em vida cotidiana, como eles se pareciam quando você estava filmando, estou fazendo justiça ao seu real tom de pele? [Você pode] também [estar] tentando trazer de volta mais detalhes.
Allure:Você diria, então, que uma de suas maiores prioridades como criador de imagens é retratar seus temas da forma mais realista possível?
JH: Meu estilo tende a ficar um pouco claro em todos os tons de pele. Estou sempre tentando brincar com os níveis no Photoshop para obter mais dimensão e mais riqueza de pele tom, porque gosto que minhas fotos pareçam abertas, e sempre gosto de retirá-las novamente em publicar. Gosto que outros elementos em geral pareçam arejados, mas sinto que quando você é capaz de adicionar um pouco de níveis e contraste no rosto, ou na pele em geral, parece mais dimensional, mais 3D, mais realista. Os assuntos se separam de um fundo mais suave e se tornam o ponto focal.
MYLES LOFTIN
@mylesloftin
Fotógrafo editorial baseado na cidade de Nova York.
Allure:Que tipo de história você gosta de contar através da sua fotografia?
Myles Loftin: Meus assuntos são tipicamente Pessoas negras e pardas ou qualquer pessoa que venha de uma origem marginalizada. Eu sou mais atraído por fotografar [assuntos com essas identidades] porque eles se relacionam mais intimamente com a minha experiência de crescer e me mover pelo mundo. Também percebi que pessoas como eu nem sempre eram vistas, ou pelo menos retratadas da maneira que eu sentia que estava honrando sua existência. É aí que meu trabalho entra.
Allure:Quais são as diferenças em sua abordagem para fotografar pessoas com mais melanina em oposição a outros tons de pele?
ML: Quando estou atirando, meu objetivo principal é fazer com que todos pareçam o mais vibrantes e bonitos possível. Gosto especialmente de focar nos destaques da pele negra. Eu adoro quando é uma luz natural suave e você consegue aquelas luzes realmente bonitas no rosto. [Também] certificando-se de que a pele parece realmente uniforme. Quando algumas pessoas fotografam em pele escura, ela tende a cair em uma sombra de escuridão, e eu gosto de certifique-se de que a forma como as pessoas aparecem em minhas fotos mostra a gama de tons e não apenas um exemplo.
Allure:Quais são as suas mecânicas ou técnicas por trás de fazer a melanina parecer ótima na câmera, especialmente ao trabalhar com dois meios diferentes, como digital e filme?
ML: Estou mais consciente [das outras cores no set] quando se trata de trabalhar com diferentes tons de pele, ao invés das técnicas de iluminação exatas. Algumas pessoas têm tons de azul, algumas pessoas têm tons de amarelo e vermelho. Eu uso muitos cenários diferentes, e [escolher um que complemente os tons do meu assunto é] realmente uma decisão importante porque pode fazer ou quebrar o jeito que uma foto fica.
Allure: Você tem alguma técnica especial quando se trata de edição?
ML: Eu sempre gosto de adicionar um pouco de marrom ou vermelho nas sombras para brincar com aquele calor. Gosto muito de enfatizar a riqueza e o marrom da pele das pessoas que estou fotografando. Normalmente, vou no Lightroom ou no Photoshop e aprimoro isso.
Allure:Há mais alguma coisa que você faça para garantir que a pele morena seja justa através de suas lentes, tanto de uma perspectiva processual quanto de narrativa?
ML: A maior parte do meu trabalho tem algum tipo de sentimento positivo sobre isso. Eu realmente não fotografo meus assuntos com um humor sombrio ou uso muitos tons frios. Eu nem mesmo tiro fotos em preto e branco. Dessa forma, estou intencionalmente tentando criar imagens que caiam mais para o lado positivo, porque sinto que há muito do lado oposto. Sinceramente, é exatamente o que eu gosto mais. Tem gente que faz um trabalho lindo que canaliza essas emoções mais intensas, mas acho que como pessoa sou muito descontraído, estou muito tranquilo e gosto de celebrar-nos como um povo e de nos fazer parecer bem usando fotografia.
Allure:Qual é a sua parte favorita de fotografar pessoas negras e pardas?
ML: É um tipo diferente de energia no set. É uma vibração totalmente diferente. [É] familiaridade de experiência e conforto que você tem automaticamente quando entra em uma sala com pessoas negras. Essa é a diferença para mim, ou pelo menos o que eu mais amo em trabalhar com negros e pardos.
As entrevistas foram editadas e condensadas para maior clareza.
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