O trabalho do pintor e designer de joias do Bronx mistura emoções pesadas com paletas de cores geralmente reservadas para materiais do ensino médio. O resultado? Uma coleção que se sente unicamente adequada ao nosso momento atual.
"Eu realmente não sei como diabos isso ainda está acontecendo, ou como aconteceu", artista dominicano-americano do Bronx Rocio Cabrera fala de seu sucesso como artista e designer de joias "acidental". Mas sua popularidade neste momento parece praticamente inevitável: suas pinturas, que Cabrera diz muitas vezes são inspirados por sua ansiedade, combinam cores brilhantes, arco-íris e nuvens com um toque escuro de cru emoção. (Uma pedaço, apresentando uma mulher fumante com Euforia-estilo forro e chifres do diabo, resumem concisamente 2020: "Esta merda é doida.")
Embora sua pele seja geralmente uma mistura de laranjas, verdes, roxos e azuis, Cabrera diz que todos os temas de suas pinturas são negros; a arte nos mostra que as meninas negras podem ser tão estranhas e maravilhosas quanto quiserem. Quando entramos no último trimestre de um ano repleto de distúrbios civis e uma crise de saúde global, Cabrera falou com Allure sobre sua jornada em as artes, o que a leva a criar e como ela equilibra a mensagem que a sociedade espera dela com o que ela realmente deseja transmitir no mundo.
ALLURE:Como você entrou nas artes? Foi algo com o qual você sempre esteve conectado ou o descobriu mais tarde na vida?
Rocio Cabrera: Sempre gostei de arte. Sou uma pessoa muito ansiosa, então fazer as coisas com as mãos sempre foi uma forma de me acalmar. Quando se trata de [fazendo] joias, que é o que estou vendendo principalmente agora, isso foi um erro. Lembro que estava em uma viagem de ônibus de Atlantic City para casa. Eu estava entediado demais e caí em um buraco no YouTube sobre argila de polímero. Fui para casa e tentei fazer meu primeiro par de brincos, e as pessoas queriam. E agora estou aqui, pagando meu aluguel com joias. É muito louco. Mas sim, acho que sempre fui um artista. Sempre quis ser artista. Eu não me vejo fazendo mais nada, sempre.
Brincos de birra, $75
Cortesia Rocio CabreraBrincos de gelatina não, $55
ALLURE:O que o impulsionou a começar a trabalhar por conta própria e lançar sua marca?
RC: Eu trabalhei em um cabeleireiro por merda de seis anos como recepcionista no Upper East Side. E alguma merda racista aconteceu onde eu treinei essa garota para fazer meu trabalho e ela acabou recebendo quatro dólares a mais por hora do que eu. Então isso me deu o empurrão de dizer, “Estou indo embora.” Tipo, sem aviso. E então comecei a vender obras de arte no metrô. Então comecei a fazer mercados e sem querer comecei a fazer brincos. Eu realmente não sei como diabos isso ainda está acontecendo, ou como aconteceu. Mas tem sido demais.
ALLURE:Como você se mantém inspirado? Se você está preso em uma rotina mental, você tenta trabalhar com isso ou apenas volta ao projeto mais tarde?
RC: Felizmente, como meu negócio pode seguir em duas direções diferentes, sempre [tenho] pedidos de brincos que preciso cumprir. Então, se eu não posso pintar, eu vou não pintar... Isso precisa vir de um lugar genuíno para mim ou eu nem quero mostrar [meu trabalho] para as pessoas. Mas [recentemente] eu comecei a ficar muito ansioso se um certo tempo passou e eu não produzi trabalho. Acho que é só porque não quero que as pessoas esqueçam que sou um artista; Eu quero muito que as pessoas me levem a sério. E eu tenho que superar isso. Somos artistas - se criamos uma vez por ano ou o tempo todo, desde que venha de um lugar genuíno ...
ALLURE:Onde você encontra inspiração para sua arte?
RC: Tim Burton era meu artista favorito enquanto crescia. Lisa Frank sempre será uma merda, você sabe. Eu sei que é moderno e fofo amar as bonecas Bratz, mas eu tinha todas as bonecas e brinquedos Bratz que saíram. [Eu também] me inspiro ao ar livre. Eu fui realmente inspirado por crianças, por garotinhas, honestamente. Estou tentando tocar aquela parte do coração das pessoas - a parte nostálgica - embora esteja lidando com coisas realmente sombrias na minha arte. Sempre há estrelas, ou arco-íris ou nuvens. Eu quero que seja reconfortante. Estou fazendo muito da minha arte para o pequeno Rocio.
ALLURE:Eu penso em seu estilo como alcançando nossa criança interior e as coisas que queríamos arrasar quando éramos mais jovens, mas combinado com declarações políticas. Tipo, "isso pode ser fofo" e também "foda-se a polícia".
RC: Havia uma parte de mim na faculdade que estava voltando para "você precisa ser levado a sério", e as coisas das quais estou falando na minha arte são muito sérias. Mas ainda sou eu. Arco-íris e estrelas e seja lá o que sejam, eles ainda podem fazer uma grande declaração. Não quero me colocar em uma caixa ou sentir que estou fazendo merdas engraçadas que não importam. Importa para mim como estou me expressando. Eu sempre estarei fodendo um pouco bravo e chateado [na minha arte] por causa do produto de eu ser um Mulher negra, apenas morando aqui na América. Isso sempre ficará em segundo plano.
Grande parte da minha criatividade vem de uma situação de ansiedade ou depressão. Ou, tipo, agudos realmente altos. Não consigo criar quando estou me sentindo super normal. Quando sua criatividade ou assunto vem de um lugar sombrio, você também precisa encontrar a energia, esteja você inspirado ou não.
ALLURE:Se o dinheiro não fosse um objeto, o que você teria pela Rocio Art?
RC: Eu sinto que no fundo eu realmente gosto de fazer acrobacias. Gosto muito de gastar dinheiro e estou tentando trabalhar nisso, mas há uma mulher rica presa dentro de mim. Então, além de comprar coisas para mim, gostaria muito que o Rocio Art fosse um império. Eu adoraria fazer geladeiras de strass rosa, sofás descolados e papel de parede felpudo. Eu [já] imaginei muitas coisas e cheguei a um ponto em minha carreira em que preciso começar a pensar [no] quadro geral e a dar esses passos.
ALLURE:O mundo da arte pode muitas vezes ser muito branco e centrado no homem. Como um americano dominicano,euma mulher, você tem medo que as pessoas vejam sua identidade primeiro e sua arte depois?
RC: Na minha última entrevista, perguntaram-me como a minha interseccionalidade e a minha identidade refletem nas minhas peças, e tive de me sentar e dar uma resposta. Ser essa garota negra está representado no meu trabalho, e era como, “Ei, meu trabalho é apenas sobre mim. E naturalmente incluirá minha identidade - não posso fugir disso. ” Mas essa não é a tese da minha arte. Então, isso me faz questionar. É como, "Ei, você está fazendo alguma coisa de valor real se não está dizendo essas coisas grandiosas sobre todas as outras pessoas que se parecem com você?"
Adoraria estar em galerias, certo? E ser respeitado no mundo da arte entre esses caras brancos. Mas se isso não acontecer, estou perfeitamente bem com isso. Porque a internet me deu a plataforma para compartilhar meu trabalho, seja ou não aceito nesses espaços. Então, eu realmente não penso mais nisso. Na faculdade, costumava pensar muito nisso. Tipo, “Meu trabalho é grande o suficiente, importante o suficiente, político o suficiente para estar nesses espaços?” Mas agora eu realmente consegui encontrar conforto no fato de que posso fazer trabalho para mim. E se vende, vende. Mas não há muito pensamento em meu processo. É muito natural. Eu não desenho coisas antes de fazê-las; Estou apenas sentado, pintando.
ALLURE:Se eu visse o trabalho de um artista branco, não perguntaria se sua arte era sobre ser branco….
RC: Ou, se você já teve uma plataforma, precisa falar pelas pessoas que se parecem com você, porque não lhes oferecemos oportunidades de filhos da puta com frequência.
ALLURE:Percebi que, em vez de usar cores tradicionais para tons de pele, você usa cores brilhantes. Essas figuras deveriam ter uma corrida?
RC: Bem, a maioria das minhas garotas são autorretratos. Eles terão narizes ou bocas maiores. Essas são garotas negras - sejam elas azuis ou roxas ou não, sabe o que quero dizer? Eu quero que as pessoas saibam disso. Eu estive nesta exposição alguns meses atrás, antes de COVID, e tive que esculpir três esculturas. E eles eram do Bronx; eles eram chamados de bebês da parte alta da cidade. E eu tive que refazer as esculturas porque elas pareciam garotas brancas, e foi, tipo, uma semana antes do show. E eu estava chorando e trabalhando muito duro. Eu estava tipo, “Nah, isso não me representa”.
ALLURE:Ver as experiências de meninas negras e pardas representadas de uma forma fantástica é lindo. Raramente vemos representações de que somos divertidos e despreocupados; não temos esse luxo.
RC: [Minha arte é] sobre mim, e eu sou uma pessoa negra. Acho que é sobre negros, mas todos são autorretratos e refletem as coisas com que estou lidando, na minha mente. Eu sinto que todo mundo está lidando com a mesma merda, certo? Tipo, todos nós podemos nos relacionar muito pra caralho. Especialmente agora durante [o] Movimentos Black Lives Matter e outras coisas. Eu me senti culpado por ter um bom dia no Instagram, como uma pessoa negra. Você sabe o que eu quero dizer? É tipo, como você ousa ficar relaxando em seu apartamento, se divertindo. Eu sinto que não é nossa responsabilidade consertar a porra do mundo como pessoas da raça Brown. Acho que nossa felicidade deve ser nossa primeira prioridade. E esse é o nosso trabalho. Você sabe, enquanto estamos aqui.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
Angelina Ruiz é uma escritora e artista Nuyorican, atualmente morando em Porto Rico. Você pode segui-la noInstagram. Confira seu mais novo projeto,The Radical Database, um site dedicado a recursos anti-racistas.
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