Joan Crawford e sua influência de estilo duradouro

Quando você pensa sobre Joan Crawford - se você pensar sobre ela - você pode realmente visualizar a imagem de outro atriz fazendo o papel de Joan Crawford: a pastelão Carol Burnett em seu programa de variedades, a histérica Faye Dunaway em Querida mãe, uma feroz Jessica Lange na mais nova série do FX Feudo. Com suas sobrancelhas fortes e ombros largos, ela passou a representar todas as coisas extravagantes, vampiras e mal-intencionadas. A verdade é um pouco mais complicada e definitivamente mais estilosa.

Nascida na pobreza em 1905 como Lucille LeSueur, Crawford surgiu da maneira mais difícil, trabalhando em empregos estranhos que incluíam lavadeira e corista, antes de se tornar uma estrela de cinema. De suas primeiras partes como a ingênua dançarina em imagens silenciosas até ela se tornar uma grande dama do tela de prata dos anos cinquenta, o estrelato e o estilo de Crawford seriam atraídos por aquela garota trabalhadora desconexa persona. De acordo com a historiadora de cinema Molly Haskell, ela era um produto de sua época. “Ela cresceu e foi formada pela Depressão, e essa experiência permeou os filmes que ela fez e explica a intensidade de seu apelo para milhões de pessoas que viviam tempos difíceis.”

Frequentemente combinados com o figurinista do estúdio Adrian (né Adrian Adolph Greenburg), seus vestidos definem a tendência para mulheres de todas as classes. Uma de suas primeiras colaborações para a MGM lançou uma tendência sem precedentes para o “vestido Letty Lynton” com seus ombros profusamente babados (mostrado acima). Foi com tanta procura, na verdade, que no ano em que o filme foi lançado, em 1932 - no auge da bolsa de valores crash — estima-se que mais de 50.000 versões falsas de seu vestido de noite de organdi foram vendidas a preços de cada orçamento. Até a imprensa notou a importância de suas roupas tanto quanto de seu desempenho, com o Motion Picture Herald declarando: "Os vestidos que Miss Crawford usa serão o assunto da sua cidade durante semanas!"

Além disso, Crawford não era um mero cabide. Ela era uma participante ativa em sua imagem, insistindo nos designs de Adrian quando podia e, mesmo nos dias anteriores aos paparazzi, nunca aparecendo em público parecendo menos do que perfeita. Como Haskell explica, “(Crawford) atingiu a maioridade quando ser uma estrela - desenvolver uma personalidade de estrela, conectar-se com o público - era um negócio em tempo integral”.

Se seu estilo estagnou mais tarde na vida, foi em torno do momento que marcou o auge de seus poderes. Sua atuação vencedora do Oscar em Mildred Pierce, como uma empresária de sucesso tentando resgatar sua filha intrigante, foi o culminar de anos jogando ambos a sedutora e a esperta garota trabalhadora, todas envoltas em peplums dramáticos, ombreiras poderosas e extravagantes peles. É uma imagem que perdurou e deixou sua marca em ícones de estilo mais moderno, por exemplo, os trajes de Sean Young em Blade Runner, o império de merchandising da estrela burlesca Dita von Teese (acima) e, mais recentemente, nas passarelas da primavera de 2017 (abaixo).

No rescaldo dos livros que contam tudo e das personificações selvagens, agora se tornou difícil separar o que é fato, ficção e moda em torno da estrela, mas com o atual ressurgimento de sua presença na TV e no Museu do Fashion Institute of Technology's retrospectivo. “Adrian: Hollywood at Beyond”, pode ser hora de um novo visual. Como diz Haskell, “acho que é difícil para o público hoje entender o que Joan Crawford representou, como alguém que, como diz o ditado, abriu caminho até o topo”, lamenta Haskell. “A ênfase está sempre nas garras, e não no verdadeiro talento e conhecimento que, combinado com a ambição, permitiu que ela continuasse à tona até a meia-idade. Ela precisava conhecer a câmera, a iluminação e como resolver, filme após filme, aquelas contradições entre força e feminilidade que ainda incomodam muitas de nós. “

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