Jean Paul Gaultier zorganizował swoją 50. rocznicę i ostatni pokaz mody wszechczasów na sezon couture wiosna 2020. Projektant zaprezentował szereg stylizacji, które były inspirowane jego poprzednimi kolekcjami, a wiele pięknych stylizacji widzianych podczas pokazu było również nawiązaniem do przeszłości. Wizażystka Erin Parsons zastosowała metaliczne złote i srebrne cienie do powiek, które błyszczały pod światłami, rozjaśnienia brwi w kolorze pomarańczowym, niebieskim i fioletowym oraz bardziej minimalistyczny wygląd w modelach takich jak Bella i Gigi Hadid. Ponieważ było ponad 200 stylizacji i prawie tyle samo modeli, pracowała z zespołem 45 asystentów, aby stworzyć różne stylizacje.
„Odważne oczy zostały stworzone przy użyciu cieni do powiek, a następnie nakrapiane pasującym płynem” – powiedział Parsons Wabić. Zanurzyła szczoteczkę do zębów w pasującej farbie i nakryła pigment, który Parsons nazywa „plamkami”, aby opisać efekt rozpryskiwania piegów. „Stworzyłam ten sam wygląd, ale ze srebrnym cieniem i brokatem” – dodaje. „Jean Paul poprosił o piegi, a ja chciałem zrobić coś nieco kreatywnego, zamiast po prostu rysować na sztucznych piegach, które widzieliśmy w przeszłości”.
Odile Gilbert zrobiła fryzurę na pokaz, który był również teatralny: były kwiaty, masywne loki, zaczesane do tyłu koki – w zasadzie każdy rodzaj fryzury, jaki można sobie wyobrazić.
Japońska projektantka Yuima Nakazato to względna nowość w kalendarzu couture. Nakazato koncentruje się na łączeniu technologii ze zrównoważonym rozwojem, aby stworzyć szalenie niekonwencjonalne elementy. Jednak w tym sezonie projektantka przedstawiła również nową, śmiałą wizję, jeśli chodzi o fryzury i makijaż. Hirofumi Kera kierował każdym z nich, przekształcając modele w stworzenia z innej rzeczywistości. Każda modelka miała na sobie dramatyczną perukę, która wznosiła się i wyróżniała w jasnych odcieniach czerwieni, różu i błękitu. „Zrobiono go z drucianej ramy” – powiedział Kera Wabić za kulisami peruk, z których każda zajęła pięć lub sześć godzin. – Ma wyglądać jak ogień. Makijaż jest również inspirowany ogniem, Kera powiedziała o odważnych czerwonych pociągnięciach nakładanych na powieki.
Viktor & Rolf zaprezentował kolekcję inspirowaną upcyklingowymi tkaninami z poprzednich sezonów; Laura Ingalls Wilder i Holly Hobbie były również punktami odniesienia dla pikowanych, pomysłowych sukni. Dla większego kontrastu wystąpił wizażysta Peter Philips tymczasowe tatuaże do twarzy, ramion i szyi modelek. „Projektanci chcieli urozmaicić wygląd„ lalki ”, który przedstawili na wybiegu” – powiedział Philips. Wabić. "Słodkie falbany, Mały dom na prerii patchwork — w przeciwieństwie do bardziej surowej koncepcji, stąd ręcznie wykonane tatuaże twarzy i ciała. Ale przesłanie, które umieściliśmy w tatuażach, było pozytywne — Hallmark rodzaje sloganów o dobrym samopoczuciu i pozytywne słowa, takie jak „miłość”, „kwiat” lub „pokój”. Reszta wyglądu była minimalna, a firma Philips korzystała z niej Fundacja Dior Backstage, dużo pojedynczych sztucznych rzęs i warstw Tusz do rzęs Diorshow Pump ‘N’ Volume HD stworzyć oczy lalek w stylu retro z późnych lat 60-tych.
Fryzjer Damien Boissinot stworzył urocze bułeczki z czubkiem z mnóstwem kręconych pasm z przodu, aby uzyskać podobną zabawę z „lalkowym” pięknem.
W Valentino cały nacisk położono na maksymalizm i dramatyczny kolor, sylwetki i nadruki. Chociaż było kilka modeli, które miały minimalny, ledwo widoczny makijaż, Pat McGrath wywarł wpływ na niektóre twarze metalicznymi plamami koloru. McGrath użył Statek-matka VII: Boska Róża Paleta do prześwitujących odcieni różu, brązu, złota lub turkusu, które powędrowały w górę brwi. Inne modele nosiły przezroczyste odcienie, które w niektórych przypadkach rozciągały się wzdłuż kości policzkowej. Usta były również przejrzyste i błyszczące, z odrobiną koloru: nowy Opulust Gloss w odcieniu Lavendaring.
Projektant Guo Pei jest znany z wypowiadania się, a ten sezon nie był wyjątkiem. Pei stworzył oszałamiającą fantazję nawiązującą do Himalajów, a piękno to odzwierciedlało. Wizażystka Dominic Skinner przeniosła sprawę na wyższy poziom, nakładając sztuczny śnieg na brwi i górne rzęsy modelek. „Chodzi o ludzi, którzy mieszkają w Himalajach” – powiedział Skinner Wabić. „To naprawdę trudne środowisko. Masz niesamowite słońce, niesamowicie mroźne zimy, a skóra reaguje na to agresywnie. Wzięliśmy to i przekształciliśmy w coś pięknego”.
Skinner zmieszał dwa nowe Pomadki MAC Love Me — E jak Effortless i Shameless Vain — i nałożyłam go, aby stworzyć graficzny, rozpływający się kształt na policzkach. Dodał również czerwony brokat, aby to uzupełnić. W przypadku pokrytych śniegiem brwi Skinner przeczesał włosy korektorem, a następnie użył kleju do rzęs, aby docisnąć śnieg. „Ma sprawiać wrażenie, że śnieg po prostu delikatnie na nich spada”.
Ralph & Russo pokazali olśniewającą kolekcję sukienek z piórami, ładnych sukienek i kobiecych garniturów ze spódnicami na wiosnę 2020 couture. Większość elementów była zakotwiczona w pastelowej palecie kolorów, takich jak turkusowy, różowy i jasnozielony, a wizażysta Sam Bryant stworzył wygląd, który odegrał rolę w kolekcji. Nałożył ledwo blady niebieski kolor na pokrywkę, który osiągnął dzięki mieszaniu na zamówienie Mac Paintsticks. Wykończył spojrzenie Odzwierciedla perłowy blask dla odrobiny opalizacji. Brwi zostały wyszczotkowane i nałożono wyraźny połysk. Bryant również zastosował szminka po snobie dla ładnego pastelowego różu i pozostawiła rosą twarz bez żadnych pudrów, aby uzyskać młodzieńczy wygląd.
Larry King użył suszarek Dyson, aby stworzyć fryzurę pół w górę, w dół w dół. Dodając wyjątkowo kobiecego akcentu, zabezpieczył włosy z tyłu za pomocą dużych kokardek.
Podczas wiosennego pokazu mody Ronalda Van Der Kempa 2020 couture artysta makijażu Sil Bruinsma zainspirował się „Helmutem Newtonem Dziewczyny z lat 70. idą na clubbing do Paris Le Palace”. W grafice nie brakowało glamowego koloru miejsca docelowe. Użył Paleta MAC Art Library w It's Designer, aby zastosować odważne, jasne pociągnięcia różu z graficznymi plamami srebra i turkusu. Usta były równie dramatyczne: Kredka do ust Ruby Woo obrysował brzegi ust, a środek był wypełniony Feel So Good Retro Matowa Pomadka w Płynie. Bruinsma również zastosował wiele Tusz do rzęs Extended Play zarówno na rzęsach górnych, jak i dolnych.
Jak zwykle, Pat McGrath wymyślił całkowicie innowacyjny wygląd najnowszego pokazu mody Maison Margiela. Przygotowywała z nią modele Podkład Skin Fetish Sublime Perfection dla zroszonego wyglądu. Ale stwierdzeniem tutaj były tak naprawdę usta: w niekonwencjonalnych odcieniach, takich jak pomarańczowy, niebieski, zielony i żółty, nałożyła bazę koloru, a następnie flokowany materiał, aby uzyskać dodatkową teksturę. Reszta twarzy została zasadniczo odsłonięta, aby uzyskać maksymalny efekt.
Tymczasem Eugene Souleiman był odpowiedzialny za zaczesane do tyłu włosy, które były stylizowane pod woalkami, strukturalne kapelusze i rzeźbiarskie nakrycia głowy.
W Grand Palais Chanel odtworzyła ogród z prawdziwą kapustą, fontanną i brukowanym ceglanym chodnikiem w hołdzie dla ogród w opactwie Aubazine, sierociniec, w którym Coco Chanel i jej dwie siostry zostały pozostawione przez ojca jako dzieci. Makijaż podążał za minimalnymi wibracjami uczennicy i niewinnością, które przedstawiały ubrania. Lucia Pica, globalna kreatywna projektantka kolorów i makijażu Chanel, przygotowana skóra z Les Beiges L’Eau de Teint przed wyrzeźbieniem załamania oka za pomocą Stylo Ombré i kontur w Mauve. Wymieszała to, a następnie nałożyła odcień Brun na zagięcie i dolną linię rzęs i jeszcze bardziej zmieszała. W końcu wzięła pędzel i zblendowała Les 4 Ombres paleta w Elemental dla najładniejszej, najbardziej subtelnej zadymione oko.
Fryzjer Sam McKnight zaprojektował wiele różnych stylizacji, w tym niechlujne kudły i zaczesaną do tyłu teksturę. Ale zdecydowanie jednym z najbardziej wyróżniających się włosów były głębokie części boczne.
Alexis Mabille zaprezentowała oszałamiającą kolekcję białych sukni i garniturów. Jeśli chodzi o makijaż, Lloyd Simmonds stworzył mały koci ruch w połączeniu ze wspaniałym, intensywnym błyszczące usta. „Inspiracja była jak klasyczna Audrey Hepburn z czerwoną wargą” – wyjaśnił artysta makijażu MAC Pro Angelo Rauseo. Do ust użył MAC Lipmix. Sekret, jak sprawić, by cały brokat pozostał na miejscu? „Zanim wyschło, naprawdę zapakowaliśmy brokat. Wzięliśmy pędzel – rodzaj puszystego pędzelka – a następnie wcisnęliśmy go chusteczką, dzięki czemu nawet naprawdę się utrzyma. Mogą pić, mogą jeść i to się nie rusza. (Miał rację — modelki za kulisami faktycznie jadły po założeniu wargi).
Jeśli chodzi o włosy, Beppe D’Elia wplatała przedłużenia we włosy modelek i wykańczała je dużymi kokardkami.
Kolekcja couture Armani Prive na wiosnę 2020 roku była eklektyczną mieszanką tekstyliów, nadruków, kolorów i imponującego kunsztu. Wszystko to złożyło się na tak maksymalistyczną estetykę, że z kolei zainspirowało Lindę Cantello, dyrektor kreatywną Armani Beauty, do wymyślenia jej minimalizmu. wygląd bez makijażu. „Jest w większości neutralny, ale na końcu pojawia się kolor” – powiedziała. „Po prostu umieściłem pop neonowego różu na środku ust, aby uczynić go bardziej trójwymiarowym i zabrać go gdzie indziej”. Tam było bez rumieńca — tylko odrobina konturu na policzkach — i lekki cień cielistego cienia na powiece, a następnie bardzo lekka warstwa tusz do rzęs.
Jeśli chodzi o włosy, modelki nosiły czarne, kanciaste peruki z grzywką, a geometryczny kształt odtwarzał organiczne tekstury w kolekcji.
Pokaz couture Diora był hołdem złożonym kobietom. Słynna artystka feministyczna Judy Chicago stworzyła scenografię artystyczną, a dyrektor kreatywna Maria Grazia Chiuri inspirowała się strojami starożytnej Grecji — głównie peplosami. Następnie wizażysta Peter Phillips stworzył dwuskrzydły eyeliner (rozciągający się zarówno od góry, jak i od dołu oka) z drobinką złota pomiędzy. Skupił konturówkę tylko na zewnętrznym rogu górnych i dolnych rzęs, aby uzyskać bardziej graficzny kształt, a także przedłużył brwi modelek.
„Zawsze fajnie jest dodać odrobinę długości do brwi, nie czując, że są zbyt ściągnięte” – wyjaśnił. Aby uzyskać ogólny wygląd, użył Diorshow On Stage Liner w 091 Matte Black, złoty cień do powiek Universal Neutral Niestandardowa paleta do oczu Dior Backstage stosowane na mokro, Stylizacja brwi Diorshow, oraz Diorshow Pump 'n' Brow.
Globalny dyrektor kreatywny Redken, Guido Palau, utrzymywał luźne i naturalne włosy, z warkoczami na czubku głowy. „To ukłon w stronę bogini kobiety, ale nie w sposób teatralny – w realny sposób” – wyjaśnił. „To silna kobieta, więc istnieje idea kobiety-wojownika w romantyczny, malarski sposób. Z tyłu mamy falę i warkocz. To także ukłon w stronę romantyzmu”. Kluczem do tego wyglądu jest tekstura, a Palau wykorzystał Wiatr dmuchany 05 Suchy spray do wykańczania aby to osiągnąć.
Dyrektor artystyczny Daniel Roseberry dużo myślał o różnych złożonościach bycia kobietą podczas swojego pokazu couture na wiosnę 2020 roku dla Schiaparelli. Modelki szły po wybiegu w sukniach zdobionych kryształami i kolorowych sukienkach, które przypominały zabawne spadochrony, zbalansowane wilgotną skórą dzięki uprzejmości wizażystki Erin Parsons. „Na każdej twarzy gwiazdą tego wyglądu była pielęgnacja skóry” – powiedziała Wabić. "Dużo kremu nawilżającego z akcenty korektora gdzie trzeba, dużo balsamu do ust, i na koniec, jeśli to konieczne, tylko odrobinę pudru."
Ale kilka modeli również się wyróżniało. Dopasowując się do samej odzieży, byli przystrojeni kryształami i klejnotami na całym ciele. „Były dwie dziewczyny z „wysadzanymi klejnotami kośćmi” przyklejonymi do ramion – złotymi i czarnymi” – wyjaśniła. „Był jeden niesamowity wygląd, w którym przyniosłem klejnoty z sukienki na twarz, szyję, klatkę piersiową i ramiona. Jakby sukienka stała się częścią skóry. To było oszałamiające! Wszystko było wizją Daniela – jest geniuszem”.
Jak zwykle Iris van Herpen wysłała na wybieg przepiękną kolekcję ubrań, która łączyła technologię i sztukę. Według notatek z wystawy, czerpie inspirację „z procesów sensorycznych zachodzących między zawiłym składem ludzkiego ciała, odzwierciedlonym we włóknistej morskiej ekologii naszych oceanów”.
Wiele modelek otrzymało malarskie, graficzne kontury oczu i brwi przez wizażystę Chiao Li Hsu, która zmieszała niestandardowe odcienie z MAC Pro Palette Paintstick x 12 paleta. „Jedną z inspiracji dla serialu były podwodne stworzenia” – wyjaśnił Hsu. „Chciałem, żeby wyglądały nieco eterycznie, więc to jest styl, o który chodziłem. Jest naprawdę naturalny, niezbyt jasny i cały lśniący”.
Jeśli chodzi o włosy, Martin Cullen i Björn Axén pracowali razem, aby stworzyć rzeźbiarski styl, który zawierał błyszczące oploty i mini warkocze.