Mote- og kunstindustrien har alltid hatt et harmonisk forhold - tenk på Yves Saint Laurents 1960 -talls Piet Mondrian -kjoler eller Elsa Schiaparellis hummerkjole Salvador Dalí fra 1937.
Det siste samarbeidet å legge til på listen: Stella McCartney gikk nylig sammen med den amerikanske artisten Ed Ruscha om en ny annonsekampanje. McCartney er fan av artisten - de spilte sammen i en av Sundances Ikonoklast episoder i 2008.
Kjent for sin gåtefulle bruk av tekst i maleriene sine, la Ruscha over fraser som "NO LEATHERS FEATURES OR PURS", "VEG OUT" og "MEAT FREE" over bilder av modellen Amber Valletta. Ordene og valg av modell (Valletta er en talsmann for etisk mote) er et uttrykk for engasjement for McCartneys holdning til grusomhetsfri mote.
Til ære for kampanjen, som vil vises i magasinutgavene i september, la oss se tilbake på våre fem favorittmotesamarbeid til dags dato.
Comme des Garçons og Cindy Sherman
I 1994 samarbeidet den amerikanske fotografen Cindy Sherman med den japanske etiketten Comme des Garçons om annonsekampanjen. Sherman, som er kjent for å kle seg ut som overdrevne kvinnelige og mannlige arketyper på bildene hennes, personifiserte forskjellige karakterer og usammenhengende utstillingsdukker mens han hadde på seg CDGs siste samling. Sherman har jobbet med andre selskaper siden den gang, blant dem Chanel, Marc Jacobs og Balenciaga.
Louis Vuitton og Yayoi Kusama
Tilbake i 2006, mens jeg filmet Loïc Prigents dokumentar Marc Jacobs og Louis Vuitton, Dro Jacobs til Tokyo for å møte den mytiske japanske artisten Yayoi Kusama. Han kalte dagen "sjarmerende og spesiell." Seks år senere ga de ut en kapselkolleksjon med poser, sko, kåper og kjoler dekket av kunstnerens varemerke polka prikker. Etter lanseringen designet Kusama tilpassede installasjoner for Louis Vuittons flaggskipbutikk i New York, som falt sammen med hennes retrospektiv på Whitney Museum of American Art.
Raf Simons og Sterling Ruby
Den belgiske motedesigneren og den amerikanske artisten har hatt et langsiktig partnerskap siden de møttes i 2005. Simons brukte kunstnerens trykk i utallige samlinger for sin eponymiske linje, inkludert parets samarbeidende høst 2014 -samling. Men kanskje et av de beste øyeblikkene de to har hatt, var da Simons debuterte i Dior couture i 2012. Showet inneholdt kjoler trykt med malerier av kunstneren.
Louis Vuitton og Daniel Buren
Etter å ha jobbet med Kusama vervet Marc Jacobs den franske kunstneren Daniel Buren til å jobbe med vårkolleksjonen vår 2013 for Louis Vuitton. Jacobs ga angivelig Buren full kreativ frihet til å designe en installasjon for rullebaneshowet. Resultatet? Fire lange rulletrapper dekket av Burens ikoniske gule striper, som modellene red ned to og to før de gikk på rullebanen. De rutete klærne ble også inspirert av Burens arbeid. Etter showet ga Jacobs ham i oppdrag å designe vindusvisningene i flaggskipbutikken i Louis Vuitton i New York.
Innhold
Alexander McQueen og Damien Hirst
Til ære for tiårsdagen for Alexander McQueens ikoniske skalleskjerf, slo McQueen og den britiske artisten Damien Hirst sammen om å lage 30 skjerfdesign i begrenset opplag. Tilpasset fra Hirsts "Entomology" -serie, som inkluderer insekter, sommerfugler og edderkopper i kalejdoskopiske mønstre, ble kunstnerens utskrifter omarbeidet for å danne det klassiske skallemønsteret. De to er kjent for sin bruk av hodeskaller-McQueen for skjerfene og Hirst for hans berømte diamantbelagte hodeskalle, For guds skyld (2007).