Hvorfor Emo Beauty ikke er (og aldri var) en fase

Det er ikke en fase, mamma. Nei, det er det egentlig ikke.

Du tenker kanskje på emo-musikken som herjet millennials ørepropper på 2000-tallet – som Taking Back Sundays «Cute Without the 'E'» eller "Ohio Is For Lovers" av Hawthorne Heights - ble født og døde i løpet av samme tiår, men kanskje du bare sluttet å lytte. Noen av oss gjorde det ikke. Nå er det 2023, og det ser ut til at sjangeren og dens medfølgende doom-and-groom skjønnhetsestetikk har en "kom tilbake." Bakken jeg velger å dø på er at emo alt (musikken, utseendet) faktisk aldri gikk borte.

Når 2000-tallet rundes tilbake til relevans (ja, trender er faktisk sykliske) de stifte emo-smellene og de tykke fargerike stripene som først ble populært av Myspace-modeller som Hanna Beth og Audrey Kitching, har blitt gjenoppfunnet av Gabrielle Union, Cardi B, og Rihanna, blant andre. Og sminken? Vel, det er bare en hær av svarte eyeliner-penner og blyanter som kommer til å flette seg over øynene til kjendiser som f.eks. Jenna Ortega, Billie Eilish

, og Blackpinks Jisoo, pluss rullebanemodeller på utstillinger av Versace og Rodarte under det siste New York Fashion Week.

I mellomtiden, Paramore, My Chemical Romance og Fall Out Boy - det mange fans hevder er den sanne "Emo Holy Trinity" - er i ferd med å eller har gitt ut ny musikk nylig og turnerer. (Det bør bemerkes at alle disse tre bandene har vært av og på pause siden 2009.) Så det legger opp til at disse emo-tilstøtende hår- og sminke-lookene tilfeldigvis stadig øker i popularitet. De dip-farget oransje og grått hår for øyeblikket båret av Hayley Williams, frontkvinnen til Paramore, er bare ett utseende jeg venter på å se på en rullebane.

Første gang emo gjorde sin mainstream go-round, kalte jeg alle en poser på grunn av beskyttelse av sjangeren (og, du vet, å være 13). Nå fyller det meg bare med nostalgisk glede. Når jeg nærmer meg 30 mye raskere enn jeg ønsker, er det bare å nevne noen av disse bandene fortsatt får meg til å skumme - Fall Out Boy mer enn noen annen. Jeg har ingen skam i å elske et band som titulerer sangene sine med angstfulle hele setninger som "I've Got a Dark Alley and a Bad Idea Det sier at du bør lukke munnen" fordi det å le, gråte og rope med på tekstene deres formet meg til den personen jeg er. Hvis du synes det høres dramatisk ut, fortsett og tenk det, men når de slapp Fra Under korketreet, albumet fra 2005 som slynget dem til stjernestatus, jeg var en pre-tenåring med mye innestengt raseri og ingen anelse om hvem jeg var eller hva jeg likte uavhengig av andre mennesker. Spør en hvilken som helst 20-åring på gaten iført rutete slip-on varebiler, og de vil sannsynligvis fortelle deg det samme.

Jeg hadde absolutt et skap fullt av båndt-skjorter, piggbelter og skinny jeans, men det var ikke emos største innflytelse på meg. Før skjønnhets-YouTubere dominerte Internett, var mine primære kilder til #inspo Fall Out Boy-bassist Pete Wentz sin evig flekkete svarte "guyliner," de intrikate ansiktsmalingene til Panic! Hos Disco-gitaristen Ryan Ross, og My Chemical Romance-frontmann Gerard Waysin signaturvask av rusten rød øyenskygge. Jeg ville rive bildene deres fra bladsidene og studere ansiktene deres i timevis. Det var mest fordi de var - gisp! — søte gutter, men jeg ble også uendelig fascinert av ideen om menn som uten skam har på seg edgy sminkeutseende jeg tidligere aldri engang hadde tenkt på å prøve. På det tidspunktet i popkulturen har glitterkledde glamrock-ikoner som David Bowie, Prince og KISS allerede hatt deres store øyeblikk, og mennene jeg ofte så på skjermen, hadde alle på seg den samme hypermaskuline California-prep-uniformen (O.C., Åsene, etc.). Emo-sminke på den tiden var ikke bare trassig for meg; det var et tegn på tapperhet. Og jeg ønsket ingenting mer på den tiden enn å føle meg modig.

Getty bilder

Gutter i emo-band knuste slusene for min interesse for sminke. Før jeg visste ordet av det, hadde den enkle sorte kohl-blyanten på badet mitt blitt til en full samling eyeliners og øyenskygger, som den gule Covergirl øyenskyggen jeg kjøpte spesielt for å etterligne en look brukt en eller to ganger av Panikk! På diskoteket Brendon Urie. Selv da 2000-tallet smeltet inn i 2020-tallet og emo-utseendet ble en faux pas, nektet jeg å skille meg med min dristige svarte øyesminke. Jeg byttet ut flekkete vippekanter med skarpe katteøyne, som jeg hadde på meg hver gang jeg forlot huset på videregående skole, college og gjennom hele mitt unge voksenliv.

Dette (veldig pinlige) bildet må ha blitt tatt rundt 2007 da jeg var 13, rett før sminkebesettelsen min tok tak og jeg ble full emo. Jeg har på meg de strammeste skinny-jeansene man kjenner til (se de grønne JVC Gummy-hodetelefonene i lomme, herregud) og en T-skjorte i begrenset opplag fra Pete Wentz sitt ettertraktede samarbeid med DKNY. Ja, det var jeg at person.

Nicola Dall'Asen

Spol frem til nå, og jeg har fortsatt hele skuffer dedikert til svart eyeliner og lytte til sanger fra Fra Under korketreet hver eneste dag. Det som har utviklet seg er at interessen min for sminke har vokst til det punktet at jeg nå har en karriere nesten helt dedikert til det.

Og det er en karriere jeg kanskje ikke har uten emos innflytelse på håret mitt også. Som en hvilken som helst emo- eller scenebarn som var verdt saltet i 2008, hadde jeg den dypeste av alle sidedelene, den øyedekkende sidepannen som matchet, og ikke minst dårlig boksfarget rødt hår. Den var inspirert av Williams, men så ikke ut som hennes på grunn av min mangel på kunnskap om bleking. Det var første gang jeg noen gang hadde farget mitt eget hår, og fra det tidspunktet ble badet mitt og sengetøy forble evig farget av levende fargestoffer (beklager, mamma), oftere enn ikke i lignende farger til de båret av Williams. I årevis har jeg utrettelig undersøkt hvordan jeg kan få håret mitt til å ligne mer på hennes.

Det startet med burgunder i eske, kastanjebrun og sort (for å skjule feil jeg hadde gjort med andre fargestoffer) jeg kjøpte mens jeg handlet med moren min. Når jeg fikk førerkortet mitt, utviklet det seg til ukentlige turer til Sally Beauty, hvor jeg lagret lysende pulver, fremkallere og semi-permanente fargestoffer fra Manic Panic som jeg ville brukt til å gjøre håret mitt blondt, turkis, lavendel, sølv, rosa, grønt eller en hvilken som helst annen farge som tilfeldigvis pirret meg den dagen. Etter å ha eksperimentert så mye på meg selv, ble jeg til slutt litt av en amatørfarger for vennene mine som hadde ikke råd til salonger i min unge voksen alder, en annen fasett av kunnskap som bidro til at jeg ble en skjønnhet journalist.

Min tilbøyelighet til sterkt farget hår har heller aldri sviktet; på det tidspunktet jeg skriver denne historien, har jeg livlig kobber-oransje hår takket være (du gjettet det) Hayley Williams og Good Dye Young, hårfargemerket hun grunnla sammen med fargeisten Brian O'Connor i 2016. Merket har en rekke midlertidige og semi-permanente fargestoffer som for det meste er modellert etter farger Williams har brukt tidligere. Fargestoffet jeg brukte til min siste oppdatering, Biz, er en neon oransje basert på håret hun hadde på seg "Misery Business" musikkvideo som befestet bandets plass i emo-historien i 2007.

Sjangeren har hatt en flere tiår lang innvirkning på generasjoner, og de som kaller emo bare en annen 2023-skjønnhetstrend, overser dette. Emos forkjærlighet for dystre tekster satt til levende teater gjenspeiles fortsatt i hår- og sminkesmaken til de den traff dypest første gang. Jeg vet dette fordi jeg er en av dem.

Mine nærmeste venner, menneskene jeg samhandler med på nettet, menneskene jeg møter på konserter for band som ikke ville eksistere var det er ikke for emo fra midten av 2000-tallet – vi er alle en blandingsbolle med edgy hår og piercinger og skinny jeans vi ennå ikke har følt oss for gamle til. Vi er alle veldig levende, og det samme er emo-livsstilen aldri døde. Når knærne og ryggene våre begynner å verke halvveis i et utsolgt My Chemical Romance-arenashow, kanskje, bare kanskje vi endrer oss. Men selv om vi gjør det, vil det ikke redusere det faktum at denne musikken og estetikken i livene våre aldri var en trend eller, som klisjeen sier, en fase. Emo er en unapologetisk refleksjon av hvem vi er.