Rocio Cabreras kunst lar svarte jenter være rare og fantastiske

"Jeg vet virkelig ikke hvordan i helvete dette fortsatt skjer, eller hvordan det har skjedd," sa den dominikansk-amerikanske artisten i Bronx. Rocio Cabrera sier om suksessen hennes som kunstner og "tilfeldig" smykkedesigner. Men hennes popularitet i dette nåværende øyeblikket virker praktisk talt uunngåelig: Hennes malerier, som Cabrera sier er ofte inspirert av angsten hennes, kombinerer lyse farger, regnbuer og skyer med en mørk vri av rå følelse. (Ett stykke, med en felles røykende kvinne med Eufori-stil liner og djevelhorn, oppsummerer kortfattet 2020: "This shit's whack.") 

Selv om huden deres vanligvis er en blanding av appelsiner, greener, lilla og blues, sier Cabrera at alle emnene i maleriene hennes er svarte; kunsten viser oss at svarte jenter kan være så rare og fantastiske som de vil. Da vi gikk inn i det siste kvartalet fylt med sivile uroligheter og en global helsekrise, snakket Cabrera med Allure om sin reise i kunsten, hva som driver henne til å skape, og hvordan hun balanserer meldingen samfunnet forventer av henne med det hun faktisk ønsker å legge ut i verden.

ALLURE:Hvordan kom du inn på kunsten? Var det noe du alltid var knyttet til, eller fant du det senere i livet?

Rocio Cabrera: Jeg har alltid drevet med kunst. Jeg er en veldig engstelig person, så det å gjøre ting med hendene har alltid vært en måte å roe meg ned på. Når det gjelder [lager] smykker, som er det jeg først og fremst selger akkurat nå, det var en feil. Jeg husker jeg var på en busstur hjem fra Atlantic City. Jeg kjedet meg veldig og falt i et YouTube-hull om polymerleire. Jeg dro hjem og prøvde å lage mitt første par øredobber, og folk ville ha dem. Og nå er jeg her og betaler husleien min med smykker. Det er ganske sprøtt. Men ja, jeg tror jeg alltid har vært kunstner. Jeg har alltid ønsket å bli kunstner. Jeg ser ikke meg selv gjøre noe annet i det hele tatt, noen gang.

ALLURE:Hva presset deg til å begynne å jobbe for deg selv og starte merkevaren din?

RC: Jeg jobbet i en frisørsalong i seks år som resepsjonist på Upper East Side. Og noe rasistisk dritt skjedde der jeg trente denne jenta til å gjøre jobben min, og hun endte opp med å få betalt fire dollar mer i timen enn jeg var. Så det ga meg presset til å være: “Jeg drar.” Som, ingen advarsel. Og så begynte jeg å selge kunstverk i t -banen. Så begynte jeg å gjøre markeder, og jeg begynte ved et uhell å lage øredobber. Jeg vet virkelig ikke hvordan dette fortsatt skjer, eller hvordan det har skjedd. Men det har vært dope.

ALLURE:Hvordan holder du deg inspirert? Hvis du sitter fast i en mental rutine, prøver du å jobbe gjennom det, eller bare komme tilbake til prosjektet senere?

RC: Heldigvis, fordi virksomheten min har kunnet gå i to forskjellige retninger, har jeg alltid øredobber som jeg må oppfylle. Så hvis jeg ikke kan male, vil jeg ikke maling... Det må komme fra et ekte sted for meg, eller jeg vil ikke engang vise [arbeidet mitt] til folk. Men [nylig] jeg begynte å bli skikkelig engstelig hvis en viss tid har gått og jeg ikke har produsert arbeid. Jeg tror det er bare fordi jeg ikke vil at folk skal glemme at jeg er kunstner; Jeg vil at folk skal ta meg så alvorlig. Og det må jeg komme meg over. Vi er artister - enten vi lager en gang i året eller hele tiden, så lenge det kommer fra et ekte sted ...

ALLURE:Hvor finner du inspirasjonen din til kunsten din?

RC: Tim Burton var min favorittartist under oppveksten. Lisa Frank vil alltid være dritten, vet du. Jeg vet at det er trendy og søtt å elske Bratz -dukker, men jeg hadde hver Bratz -dukke og leketøy som kom ut. [Jeg] henter også inspirasjon fra naturen. Jeg ble virkelig inspirert av barn, av små jenter, ærlig talt. Jeg prøver å berøre den delen av folks hjerter - den nostalgiske [delen] - selv om jeg har å gjøre med virkelig mørke ting i kunsten min. Det er alltid stjerner, regnbuer eller skyer. Jeg vil at det skal være trøstende. Jeg lager mye av kunsten min for lille Rocio.

ALLURE:Jeg tenker på stilen din som å nå ut til vårt indre barn og de tingene vi ønsket å rocke da vi var yngre, men kombinert med politiske uttalelser. Som, "dette kan være søtt", og også, "knulle politiet."

RC: Det var en del av meg på college som gikk tilbake til "du må bli tatt på alvor", og tingene jeg snakker om i kunsten min er veldig jævla seriøse. Men det er fortsatt meg. Regnbuer og stjerner og uansett hva de er, kan de fremdeles komme med en så stor uttalelse. Jeg vil ikke sette meg selv i en boks eller føle at jeg lager søt dritt som ikke spiller noen rolle. Det betyr noe for meg hvordan jeg uttrykker meg. Jeg kommer alltid til å være jævla litt sint og forbanna [i min kunst] på grunn av produktet av meg som en Svart kvinnebor bare her i Amerika. Det kommer alltid til å være i bakgrunnen.

Mye av kreativiteten min kommer fra et sted med angst eller depresjon. Eller, som, virkelig høye høyder. Jeg kan ikke lage når jeg bare føler meg helt normal. Når kreativiteten eller emnet ditt kommer fra et mørkt sted, må du også finne energien, enten du er inspirert eller ikke.

ALLURE:Hvis penger ikke var et objekt, hva ville du hatt for Rocio Art?

RC: Jeg føler at jeg inderst inne liker å stunte. Jeg liker å bruke penger, og jeg prøver å jobbe med det, men det er en rik kvinne fanget inni meg. Så, bortsett fra å kjøpe ting til meg selv, vil jeg virkelig at Rocio Art skal være et imperium. Jeg vil gjerne lage kjøleskap med rosa rhinestone, funky sofaer og tapet. Jeg [har] forestilt meg så mange ting, og jeg har kommet til et sted i min karriere hvor jeg må begynne å tenke på [det] større bildet og gjøre disse trinnene.

ALLURE:Kunstverdenen kan ofte være veldig hvit og mannssentrert. Som en dominikansk amerikaner,ogen kvinne, er du redd for at folk vil se identiteten din først og kunsten din for det andre?

RC: Mitt siste intervju ble jeg spurt om hvordan interseksjonaliteten min og identiteten min gjenspeiler meg gjennom stykkene mine, og jeg måtte sitte der og komme med et svar. Å være denne svarte jenta er representert i arbeidet mitt, og det var som: "Yo, arbeidet mitt er omtrent meg. Og det kommer naturligvis til å inkludere identiteten min - jeg kan ikke stikke av fra det. ” Men det er ikke oppgaven i kunsten min. Så det får meg til å stille spørsmål ved meg selv. Det er som, "Yo, gjør du til og med noe av virkelig verdi hvis du ikke sier disse store tingene om alle andre som ser ut som deg?"

Jeg vil gjerne være i gallerier, ikke sant? Og bli respektert i kunstverdenen blant disse hvite fyrene. Men hvis det ikke skjer, er jeg helt ok med det. Fordi internett har gitt meg plattformen til å dele arbeidet mitt, enten jeg er akseptert i disse områdene eller ikke. Så jeg tenker egentlig ikke på det lenger. På høyskolen tenkte jeg mye på det. Som: "Er arbeidet mitt stort nok, viktig nok, politisk nok til å være i disse områdene?" Men nå har jeg virkelig kunnet finne trøst i det faktum at jeg kan få arbeid for meg. Og hvis den selger, selger den. Men det er ikke mye tankegang som går inn i prosessen min. Det er veldig naturlig. Jeg tegner ikke ting før jeg lager dem; Jeg sitter bare og maler.

ALLURE:Hvis jeg så en hvit kunstners verk, ville jeg ikke spurt dem om kunsten deres handlet om å være hvit ...

RC: Eller hvis du noen gang har fått en plattform, må du snakke for menneskene som ser ut som deg fordi vi ikke gir deg jævla muligheter ofte.

ALLURE:Jeg la merke til at du bruker lyse farger i stedet for å bruke tradisjonelle farger for hudtoner. Skal disse tallene ha et løp?

RC: De fleste av jentene mine er selvportretter. De får større nese eller større munn. Dette er svarte jenter - om de er blå eller lilla eller ikke, vet du hva jeg mener? Jeg vil at folk skal vite det. Jeg var på dette showet for et par måneder siden, før COVID, og ​​jeg måtte lage tre skulpturer. Og de var fra Bronx; de ble kalt Uptown Babies. Og jeg måtte gjøre om skulpturene fordi de så ut som hvite jenter, og det var omtrent en uke før showet. Og jeg bare gråt og jobbet veldig hardt. Jeg var som, "Nei, dette representerer meg ikke."

ALLURE:Det er vakkert å se opplevelsene til svarte og brune jenter representert på en fantastisk måte. Vi ser sjelden skildringer av oss som morsomme og bekymringsløse; vi har ikke den luksusen.

RC: [Min kunst handler] om meg, og jeg er en svart person. Så jeg antar at det handler om svarte mennesker, men de er alle selvportretter og gjenspeiler tingene jeg har å gjøre med, i tankene mine. Jeg føler at alle har å gjøre med det samme, ikke sant? Som om vi alle kan forholde oss veldig hardt. Spesielt nå under [den] Black Lives Matter bevegelser og ting. Jeg følte meg skyldig når jeg hadde en god dag på Instagram, som en svart person. Du vet hva jeg mener? Det er som, hvordan tør du å slappe av i leiligheten din, ha det gøy. Jeg føler at det ikke er vårt ansvar å fikse verden som brune mennesker. Jeg tror vår lykke bør være vår første prioritet. Og det er jobben vår. Du vet, mens vi er her.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Angelina Ruiz er en nuyorikansk forfatter og kunstner, som for tiden bor i Puerto Rico. Du kan følge henne videreInstagram. Sjekk hennes nyeste prosjekt,Den radikale databasen, et nettsted dedikert til antirasistiske ressurser.

---

Les flere intervjuer:

Angelica Ross vil at vi skal slutte å definere kvinnelighet gjennom hår

Hvordan bli bestevenner med Danielle Macdonald

Precious Lee: "Pluss er ekstra. Jeg kommer til å gå ekstra hardt. "

---

Se nå tre makeupartister gjøre seg til et Monet -maleri: