Tirsdag kveld deltok jeg på en makeup -time (min første!), Med hyppige Allure bidragsyter Brigitte Reiss-Andersen, som i tillegg til å gjøre sminken for vår Januar 2011 cover med Leighton Meester, har forskjønnet hundrevis av kjendiser (inkludert tjue Oscar-vinnende skuespillerinner) og jobbet med vanvittig kjente fotografer som Guy Bourdin, Hans Feurer og David Seidner. Klassen, som var mer en snakk, fokuserte på en interessant dikotomi i sminkebiz - glamoursminke, det vil si sminke slitt av kjendiser og skuespillerinner, kontra motesminke, som er sminken sett på sidene i blader eller kommer ned på rullebaner. Reiss-Andersen gikk over opprinnelsen til hver og parallellene mellom begynnelsen, og hvordan de to tidligere har blitt sett på som gjensidig utelukkende, men nå blir utskiftbare. For en skjønnhetsnerd som meg var det fascinerende, og jeg tenkte jeg ville slippe deg inn på noen av Reiss-Andersens beste tips.
Glamour-sminke kan spores tilbake til stillefilmtiden da sminke var nødvendig for å forbedre en skuespillerinne mot harde (og litt grove) studiobelysning. Fokuset var på å få kvinner til å se så vakre som mulig ut, rette opp feil mens de forbedrer funksjonene sine ved å forme øynene og kinnene. I dag er det fortsatt en makeupartists hovedmål å få kundene til å se så nydelige ut som mulig; det er egentlig bare sminken og teknologien som har endret seg. Etter hvert som kameraene ble skarpere og belysningen tydeligere, trengte kosmetikkfirmaer å lage rene, mer naturlige utseende produkter som fortsatt dekker til feil, og makeupartister trengte å lære å bruke en lettere hånd og endre sine teknikker. Med glamourmakeup er huden den viktigste funksjonen - som får huden til å se fin og pen ut, men ikke som en maske. Reiss-Andersens triks for dette er å "lag, lag, lag," sa hun. "Hold det rent ved å bare bruke foundation der du trenger det, men bygg det deretter opp på de stedene du trenger det." En annen måte å holde ting lett? "Jeg bruker leppeblyant etter leppestift fordi den lar deg bruke den perfekte mengden."
Mote sminke er en senere oppfinnelse, en arv fra den eksperimentelle 60- og 70 -tallet. Fotografer, designere og redaktører som jobbet den gangen (for eksempel Yves Saint Laurent og Helmut Newton) eksperimenterte med skjønnhetsideer ved å leke med sminke, komme med utseende som var vilt, fargerikt og komplisert. Magasiner begynte å ansette makeupartister fra kosmetikkfirmaene for å hjelpe med å drømme seg opp og skape det eksotiske utseendet på sidene deres. Og mens glamourmakeup stort sett har vært konsistent over tid, endres sminke hele tiden og kan aldri beskrives som et bestemt utseende. "Fashion-y betyr ikke gal, det er trendy, noe som ikke er det samme," sa Reiss-Andersen.
Selvfølgelig har grensen mellom motesminke og glamourmakeup blitt uskarp etter hvert som flere kjendiser er villige til å leke med sminken sin - og ikke bare uttalelsesskaperne som Lady Gaga, Kesha og Nicki Minaj, men skuespillerinner som Rachel McAdams som brukte gul eyeliner i fjor, eller Emma Stone som elsker lyse leppefarger, eller Emma Watson som prøver ut fet metallic skygger. Min takeaway: Makeup bør være morsomt, enten du vil se feilfri og vakker ut eller om du vil leke og skape et utseende som er mer opprørende og vågalt. Uansett er det godt å vite at du har alternativer, og med de riktige produktene kan du se ut som du vil i løpet av få minutter.
RELATERTE LINKER:
Daily Beauty Reporter: Makeup Ideas: The 5 Best Makeup Looks From Paris Fashion Week Spring 2012
Ekspertråd: Beauty 101: Bright Eyeliner
Daily Beauty Reporter: The Un-Boring Way to Wear Taupe Eye Shadow