5 Momenten die een Rei Kawakubo-tentoonstelling zou moeten bevatten

UPDATE (21 oktober 2016 11:00 uur): Het Metropolitan Museum of Art heeft vandaag aangekondigd dat de tentoonstelling in het voorjaar van 2017 van het Costume Institute "Rei Kawakubo/Comme des Garçons" zal heten. De tentoonstelling is te zien vanaf 4 mei tot 4 september, en er zullen ongeveer 120 voorbeelden van het werk van de ontwerpster voor Comme des Garçons te zien zijn, van haar eerste show in Parijs in 1981 tot haar meest recente collectie voor de lente 2017. De tentoonstelling zal ook Kawakubo's fascinatie voor "ruimte tussen grenzen" laten zien, aldus het persbericht. Om dit idee te weerspiegelen, worden de mannequins op ooghoogte geplaatst zonder fysieke barrières tussen de kleding en de bezoekers.

Elk voorjaar bewandelen modefans collectief de trappen van het Metropolitan Museum of Art om een ​​glimp op te vangen van de jaarlijkse bijeenkomst van de fashion-meets-art-wereld, georganiseerd door het Costume Institute. Eerdere herhalingen van de iconische lentetentoonstellingen waren onder meer 'China: Through the Looking Glass', 'Alexander McQueen: Savage Beauty' en recentelijk 'Manus x Machina', de droom van een modeliefhebber om zich onder te dompelen in de kunst van het balanceren van traditie en technologie in couture. Volgens een rapport van

WWD, zou de Japanse ontwerper Rei Kawakubo volgend voorjaar het onderwerp zijn van een solotentoonstelling van het Instituut.

VERWANT:Een blik op de meest memorabele momenten op de rode loper van Anthony Vaccarello

Kawakubo, een typische ontwerper van ontwerpers, is het creatieve genie achter het Commes des Garçons-label. Ze staat bekend om haar ultra avant-garde collecties, die vaak doorspekt zijn met politieke en sociaal-culturele ondertoon. Haar highbrow-stukken hebben ook een grote aanhang van beroemdheden verzameld met fans als Marc Jacobs, Rihanna en Lady Gaga. Als de geruchten waar zijn, zou Kawakubo pas de tweede levende ontwerper zijn die het onderwerp is van de iconische Metropolitan Museum of Art-tentoonstelling van het Instituut.

Tot die tijd zijn hier vijf van de meest memorabele catwalkmomenten van de ontwerper die we volgend voorjaar hopen nieuw leven in te blazen.

Brokken en stoten

Kawakubo is misschien het best bekend om haar "Body Meets Dress, Dress Meets Body"-collectie, die het idee van hoe de vrouwelijke vorm eruit zou moeten zien, op zijn kop zette. Voor de lentecollectie van 1997 stuurde ze jurken met pastelkleurige ruitjespatronen die waren gevuld met bolle gewatteerde bulten, waardoor de modellen een misvormd silhouet kregen.

2D-jurken

Voor haar herfstcollectie 2012 maakte Kawakubo levensechte papieren poppen van vilten stoffen. De kleding - een commentaar op het statische of 'platte' karakter van mode - zag eruit alsof Kawakubo's schetsen van de pagina en op de catwalk waren gelopen zonder hun derde dimensie op te pikken.

VERWANT:Tom Ford's grootste catwalkhits, ter ere van zijn NYFW-retour

Inhoud

Gebroken Bruid Collectie

In 2005 debuteerde de controversiële ontwerper met een zeer traditionele maar onconventionele collectie op antiek geïnspireerde trouwjurken en hoofdtooien gemaakt van papieren bloemen. Deze collectie, ook wel de "Broken Bride"-collectie genoemd, bevat Victoriaanse ivoren jurken die deden denken aan Miss Havisham-achtige spookachtige vibes.

Ongedaan gemaakte gebreide kleding

Kawakubo's 1982-collectie heeft de post-apocalyptische esthetiek die we onlangs opnieuw hebben leren kennen dankzij Yeezy seizoenen één tot en met drie. De originele meester van high-end holey kledingstukken creëerde een zwarte sweater-look die de anti-chique esthetiek nagelde.

Roze pantser

Voor haar nieuwste collectie maakte ze een enorm statement met modellen die waren uitgedost in over-the-top looks met stoffen die je normaal niet zou verwachten op de catwalk (denk aan rubber, stoffering en bondage) banden). De unieke samensmelting gaf de duidelijke indruk van harnas - zij het sierlijk getint.

Ga binnen in de tentoonstelling van het Met Costume Institute: