Op mode gerichte tentoonstellingen die landelijke kleermakers zullen aanspreken.
Of je nu wel of niet terug naar school gaat in september, we hebben vijf tentoonstellingen voor je verzameld die veel leuker en misschien informatiever zullen zijn dan in de boeken duiken. Van New York City tot Denver, Los Angeles tot Dallas tot D.C., musea presenteren shows die media verkennen die verder gaan dan schilderkunst en beeldhouwkunst. Mode, fotografie, porselein en een werk met de titel Vaas met haar zijn allemaal eerlijk spel voor de herfst.
“Het einde van de zomer is altijd een goede gelegenheid om je binnen terug te trekken nadat je je zoveel op buitenactiviteiten hebt gericht in de zomer”, zegt Florence Müller, curator van textielkunst en mode van de Avenir Foundation bij Denver Art Museum. "Na zoveel recreatie en vrije tijd te hebben genoten, is het een goed moment om de geest opnieuw te activeren, die samenvalt met het begin van de academische herfstkalender."
Shannon Stratton, de hoofdconservator van William en Mildred Lasdon in het Museum of Arts and Design in New York City, herhaalt die gedachte. "September is zo'n opwindende tijd van het jaar in de beeldende kunst omdat het de jaarlijkse lancering is van het nieuwe programma van een museum of galerie", zegt ze. "Het is tijd om mensen weer in cultuur te brengen als ze terugkomen van vakantie en de stad opnieuw binnenkomen voor de herfst en winter die voor ons liggen."
Sloot het strand voor een van deze museumshows en krijg nieuwe perspectieven die je langer bijblijven dan dat zand op de bodem van je tas.
Bruce Hulse en Talisa Soto, Bellport, New York 1982
© Bruce Weber"Bruce Weber: Ver van huis" in de Dallas Contemporary (september tot december)
Het moet zwaar zijn om Bruce Weber te zijn, de wereld rond te reizen en de mooiste mensen op aarde te fotograferen. Sinds het begin van de jaren '80, toen hij internationale bekendheid begon te krijgen, is Weber's naam synoniem geworden met een zeker gevoel van luxe, verfijning en sensualiteit. Denk aan: campagnes voor Helmut Lang, Bottega Veneta, Calvin Klein en Pirelli. Dat is nog maar aan de oppervlakte, zelfs niet om in zijn redactionele werk te duiken.
Afgezien van zijn gladheid heeft de man zichzelf bewezen door middel van een verbazingwekkend aantal projecten: het regisseren van zeven korte en speelfilms, 39 boeken uitgeven, optreden als regisseur voor een creatief bureau, foto's maken voor 's werelds meest elite publicaties en bedrijven, enzovoort. In "Far From Home" presenteert de Dallas Contemporary meer dan 250 van Webers foto's, waarvan de meeste nooit zijn tentoongesteld. Ook zijn er reisgerelateerde korte filmwerken te zien. Zoals uitvoerend directeur Peter Doroshenko zegt, "hielp Weber ons huidige visuele vocabulaire tot stand te brengen." Ogle Weber's afbeeldingen van fantastische persoonlijkheden, kleding en locaties terwijl je meer leert over zijn meesterlijke techniek de weg.
Chris Antemann in samenwerking met Meissen®, kleine meid, 2014
Met dank aan MEISSEN®"Chris Antemann: Verboden Fruit" in het Museum of Arts and Design (22 september tot 5 februari)
Doet het woord 'porselein' je denken aan stoffige voorwerpen in de kast van je grootmoeder? Tijd om die associatie te heroverwegen. De aanstaande Chris Antemann-show van porseleinen werken in het Museum of Arts and Design is meer 'sexy' dan 'oma'. Stratton beschrijft het werk als: “onbeschaamd suggestief, het combineren van verleidelijke hedendaagse karakters in de vorm van een traditioneel porseleinen beeldje zoals je zou verwachten te vinden in iemands servieskast.”
Als je de show niet in New York City kunt zien, biedt de reizende tentoonstelling andere kijkmogelijkheden. In maart gaat het open om het Crocker Art Museum in Sacramento en loopt tot en met 23 juli.
Gaetano Pesce, Vaas met haar, 2015
Met dank aan Gaetano Pesce, New York, foto door Sebastian Piras"Gaetano Pesce: Schimmels (Gelati Misti)" in MOCA LA (3 september tot 27 november)
Wees gewaarschuwd: de objecten van Gaetano Pesce kunnen een serieuze ontwerpafgunst opwekken. Van Vaas met haar, dat eruitziet als een heel hip zeedier, voor andere vazen die doen denken aan een boom en druipende verf, vervagen Pesce's werken de grens tussen ambacht en beeldende kunst, bruikbaarheid en schoonheid. Je wilt je bloemen nooit meer in een saai, helder glas zetten. De tentoonstelling omvat ook een selectie stoelen, lampen en tweedimensionale gegoten harsreliëfs die: de ontwerper noemt 'industriële skins'. Zijn werk roept de natuur en het lichaam op, het aansprekende en het grotesk.
De in Italië geboren Pesce werkt al meer dan vier decennia in de architectuur, stedenbouw en design. Als je van de MOCA-show houdt, bekijk dan zijn werk in meer dan 30 permanente collecties over de hele wereld, waaronder MoMA in zowel New York City als San Francisco, het Victoria and Albert Museum in Londen en het Centre Pompidou in Parijs.
Barbara Kruger, Zonder titel (je blik raakt de zijkant van mijn gezicht), 1981
Glenstone Museum, Potomac, Maryland, © Barbara Kruger"In de toren: Barbara Kruger" in de National Gallery of Art (30 september tot 22 januari)
Kunstenaar Barbara Kruger, voormalig grafisch ontwerper en kunstredacteur van tijdschriften, heeft opvallende afbeeldingen gemaakt die op het eerste gezicht op advertenties lijken. De kenmerkende stijl van Kruger heeft haar tot een van de meest herkenbare hedendaagse kunstenaars van vandaag gemaakt. Haar afbeeldingen bevatten rode banden met witte tekst in het lettertype Futura Bold die zich uitstrekken over zwart-wit gepixelde afbeeldingen. Je herkent ze als je ze ziet.
Vijftien werken zullen te zien zijn in de National Gallery in Washington, D.C. Met berichten als "Weet niets / Geloof alles / Vergeet alles", "Je gedijt op een verkeerde identiteit" en "Je creatie is goddelijk / Onze reproductie is menselijk”, laat de tentoonstelling je enkele boodschappen achter om te heroverwegen, met name over wat het betekent om een vrouw en een consument van populaire cultuur te zijn vandaag.
Comme des Garçons, buikjurk
© Denver Art Museum Foto Jeff Wells"Shock Wave: Japans modeontwerp, jaren tachtig en negentig" in het Denver Art Museum (11 september tot 28 mei)
Kun je de modeweek niet halen, maar heb je wel zin in wat kleermakersinspiratie? De tentoonstelling "Shock Wave: Japanese Fashion Design, 1980s-90s" van het Denver Art Museum zou de FOMO kunnen onderdrukken. De tentoonstelling bevat 70 looks van ontwerpers, waaronder Issey Miyake, Kenzo Takada, Kansai Yamamoto, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons en Junya Watanabe.
Twee van de favoriete stukken van curator Müller uit de show zijn een Issey Miyake-jumpsuit die "eruit ziet als een kunstwerk, met een soort van een verfdruipend patroon, zoals een schilderij van Pollock” en een “hobbeljurk” van Comme des Garçons die “het lichaam vervormt in een monsterlijke manier."
"Shock Wave" is een van de vele modetentoonstellingen die nu een thuis vinden in een kunstmuseum. Müller legt de trend uit: “In de afgelopen 25 jaar is mode een van de schijnwerpers in onze wereld geworden… Musea bieden een serieuzere platform om mode te beschouwen als een kunsthistorisch onderwerp en tegelijkertijd de beste uitdrukking van de ‘air du temps’ of de evolutie van onze samenleving door middel van mode.” Het is ook herkenbaar - niet alle museumbezoekers hebben misschien kunstwerken, maar ze hebben allemaal (hopelijk) kleding gedragen op een bepaald moment in hun leven. leeft.
Een film uit de nacht- en dagboeken van Bruce Weber's avonturen in Hollywood: