Waarom Emo Beauty geen fase is (en nooit was).

Het is geen fase, mam. Nee, echt niet.

Je zou kunnen denken aan de emomuziek die in de jaren 2000 de oordopjes van millennials teisterde - zoals Taking Back Sunday's "Cute Without the 'E'" of "Ohio Is For Lovers" van Hawthorne Heights - werd geboren en stierf binnen hetzelfde decennium, maar misschien luisterde je gewoon niet meer. Sommigen van ons niet. Nu is het 2023 en het lijkt erop dat het genre en de bijbehorende doem-en-sombere schoonheidsesthetiek een "terugkomen." De heuvel waarop ik kies om te sterven, is dat emo alles (de muziek, de look) eigenlijk nooit is gegaan weg.

Nu de jaren 2000 weer relevant worden (ja, trends zijn in feite cyclisch) de nietje emo pony opzij en dikke kleurrijke strepen voor het eerst gepopulariseerd door Myspace-modellen zoals Hanna Beth en Audrey Kitching zijn opnieuw uitgevonden door Gabriël Unie, Cardi B, En Rihanna, onder andere. En de make-up? Nou, dat is gewoon een leger van zwarte eyelinerpennen en potloden die hun weg over de ogen van beroemdheden zoals 

Jenna Ortega, Billie Eilish, En Jisoo van Blackpink, plus catwalkmodellen op shows van Versace en Rodarte tijdens de meest recente New Yorkse modeweek.

In de tussentijd, Paramore, My Chemical Romance en Fall Out Boy - wat volgens veel fans de ware "Emo Holy Trinity" is - staan ​​op het punt nieuwe muziek uit te brengen of hebben onlangs nieuwe muziek uitgebracht en zijn aan het touren. (Opgemerkt moet worden dat alle drie deze bands sinds 2009 af en aan zijn gestopt.) Het komt er dus op neer dat deze emo-aangrenzende haar- en make-uplooks gestaag aan populariteit winnen. De gedompeld oranje en grijs haar momenteel gedragen door Hayley Williams, de frontvrouw van Paramore, is slechts één look die ik op een catwalk wil zien.

De eerste keer dat emo mainstream werd, noemde ik iedereen een poser uit bescherming van het genre (en weet je, omdat ik 13 was). Nu vervult het me gewoon met nostalgische vrolijkheid. Aangezien ik de 30 veel sneller nader dan ik zou willen, is de loutere vermelding van een van deze bands nog steeds doet me schuimbekken - Fall Out Boy meer dan welke andere dan ook. Ik schaam me er niet voor om van een band te houden die zijn nummers titelt met angstige volledige zinnen als "I've Got a Dark Alley and a Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth', want lachen, huilen en meeschreeuwen met hun teksten vormde me tot de persoon die ik ben. Als je denkt dat het dramatisch klinkt, ga je gang en denk dat, maar wanneer ze zijn uitgebracht Van onder de kurkboom, het album uit 2005 dat hen naar het sterrendom katapulteerde, ik was een pre-tiener met veel opgekropte woede en geen idee van wie ik was of wat ik leuk vond, onafhankelijk van andere mensen. Vraag het een willekeurige twintiger op straat die geruite slip-on Vans draagt ​​en zij zullen jou waarschijnlijk hetzelfde vertellen.

Ik had zeker een kast vol band-T-shirts, riemen met studs en skinny jeans, maar dat was niet de grootste invloed van emo op mij. Voordat beauty-YouTubers het internet domineerden, waren mijn primaire bronnen van #inspo Fall Out Boy-bassist Pete Wentz's voortdurend vlekkerige zwarte "guyliner," de ingewikkelde gezichtsschilderijen van Panic! At the Disco-gitarist Ryan Ross, en de frontman van My Chemical Romance Gerard Way's kenmerkende wash van roestrode oogschaduw. Ik scheurde hun foto's van tijdschriftpagina's en bestudeerde urenlang hun gezichten. Dat was vooral omdat ze - snik! - schattige jongens, maar ik was ook eindeloos gefascineerd door het idee van mannen die onbeschaamd edgy make-uplooks droegen waarvan ik eerder nooit had gedacht dat ik ze zou proberen. Op dat moment in de popcultuur hebben in glitter geklede glamrockiconen als David Bowie, Prince en KISS al hun grote moment, en de mannen die ik vaak op het scherm zag, droegen allemaal hetzelfde hypermannelijke Californische prep-uniform (de O.C., De heuvels, enz.). Emo-make-up was in die tijd niet alleen uitdagend voor mij; het was een teken van moed. En ik wilde op dat moment niets liever dan me moedig voelen.

Getty-afbeeldingen

Dudes in emo-bands verbrijzelden de sluizen voor mijn interesse in make-up. Voordat ik het wist, was het enkele zwarte kohl-potlood in mijn badkamer veranderd in een volledige collectie eyeliners en oogschaduw, zoals de gele Covergirl-oogschaduw die ik speciaal heb gekocht om een ​​look na te bootsen die ik een of twee keer heb gedragen door Paniek! Brendon Urie in de discotheek. Zelfs toen de jaren 2000 overgingen in de jaren 2020 en de emo-look een faux pas werd, weigerde ik afstand te doen van mijn gedurfde zwarte oogmake-up. Ik verruilde vlekkerige wimperlijnen voor scherpe kattenogen, die ik altijd droeg als ik het huis verliet op de middelbare school, universiteit en tijdens mijn jonge volwassenheid.

Deze (erg gênante) foto moet genomen zijn rond 2007 toen ik 13 was, net voordat mijn obsessie met make-up de kop opstak en ik volledig emo werd. Ik draag de strakste skinny jeans die de mensheid kent (kijk eens naar die groene JVC Gummy-koptelefoon in de zak, oh mijn god) en een T-shirt in beperkte oplage van Pete Wentz' felbegeerde samenwerking met DKNY. Ja, dat was ik Dat persoon.

Nicola Dall'Asen

Snel vooruit naar nu, en ik heb nog steeds hele laden gewijd aan zwarte eyeliner en luister naar liedjes van Van onder de kurkboom elke dag. Wat is geëvolueerd, is dat mijn interesse in make-up zo groot is geworden dat ik er nu een carrière bijna volledig aan heb gewijd.

En dat is een carrière die ik misschien niet zou hebben zonder de invloed van emo op mijn haar. Zoals elk emo- of scènekind dat in 2008 hun zout waard was, had ik de diepste van alle zijdelen, de oogverblindende pony aan de zijkant die bij elkaar paste, en vooral slecht geverfd rood haar. Het was geïnspireerd door dat van Williams, maar leek in niets op dat van haar vanwege mijn gebrek aan kennis over bleken. Dat was de eerste keer dat ik ooit mijn eigen haar had geverfd, en vanaf dat moment mijn badkamer en lakens bleven voortdurend bevlekt door levendige kleurstoffen (sorry, mam), vaker wel dan niet in vergelijkbare kleuren aan diegenen gedragen door Williams. Jarenlang heb ik onvermoeibaar onderzocht hoe ik mijn haar meer op dat van haar kon laten lijken.

Het begon met bordeauxrood, kastanjebruin en zwart (om fouten te verhullen die ik met andere kleurstoffen had gemaakt) die ik kocht tijdens het boodschappen doen met mijn moeder. Toen ik eenmaal mijn rijbewijs had, evolueerde dat naar wekelijkse reizen naar Sally Beauty, waar ik een voorraad oplichtende poeders, ontwikkelaars en semi-permanente kleurstoffen zou aanleggen van Manic Panic die ik zou gebruiken om mijn haar blond, turkoois, lavendel, zilver, roze, groen of een andere kleur te maken die die dag mijn fantasie prikkelde. Nadat ik zoveel op mezelf had geëxperimenteerd, werd ik uiteindelijk een beetje een amateur-colorist voor mijn vrienden die kon me in mijn jonge volwassenheid geen salons veroorloven, een ander facet van kennis dat ertoe heeft bijgedragen dat ik een schoonheid werd journalist.

Mijn neiging tot felgekleurd haar is ook nooit gewankeld; op het moment dat ik dit verhaal schrijf, heb ik levendig koperoranje haar dankzij (je raadt het al) Hayley Williams en Good Dye Young, het haarkleurmerk dat ze samen met colorist Brian O'Connor oprichtte 2016. Het merk heeft een reeks tijdelijke en semi-permanente kleurstoffen die meestal zijn gemodelleerd naar kleuren die Williams in het verleden heeft gedragen. De kleurstof die ik heb gebruikt voor mijn meest recente verversing, Biz, is een neonoranje gebaseerd op het haar dat ze droeg voor de Muziekvideo "Misery Business". dat verstevigde de plaats van de band in de emo-geschiedenis in 2007.

Het genre heeft decennia lang invloed gehad op generaties, en degenen die emo gewoon de zoveelste schoonheidstrend van 2023 noemen, zien dit over het hoofd. Emo's voorliefde voor sombere teksten op levendige theatrie blijft weerspiegeld in de haar- en make-upsmaak van degenen die het de eerste keer het diepst raakten. Ik weet dit omdat ik een van die mensen ben.

Mijn beste vrienden, de mensen met wie ik online omga, de mensen die ik tegenkom bij concerten van bands die niet zouden bestaan het is niet voor emo uit het midden van de jaren 2000 - we zijn allemaal een mengelmoes van edgy haar en piercings en skinny jeans, we moeten ons nog te oud voelen voor. We zijn allemaal springlevend, en dat geldt ook voor de emo-levensstijl nooit ging dood. Als onze knieën en rug pijn beginnen te doen halverwege een uitverkochte My Chemical Romance arenashow, misschien, heel misschien zullen we veranderen. Maar zelfs als we dat doen, doet dat niets af aan het feit dat deze muziek en esthetiek van ons leven nooit een trend of, zoals het cliché luidt, een fase was. Emo is een onbeschaamde weerspiegeling van wie we zijn.