Het genie van Pat McGrath

Als je vraagt Pat McGrath om je door haar make-upkit te leiden, wees voorbereid om je week vrij te maken. Je moet naar de oostkant van Manhattan reizen, naar een loftgebouw op een paar blokken van Union Square. Daar stap je op de aangewezen verdieping en in wat lijkt op bagageband in het midden van een sneeuwstorm en een luchtvaartstaking... tijdens de voorjaarsvakantie. Je ziet een ware falanx van zwarte koffers, elk verticaal tot ongeveer heuphoogte in rijen van vijf diep. Elk van de 60+ koffers heeft een enkel bagagelabel: "eye shadow #1", "lips #2", "everyday kit" (er zijn verschillende van deze), plus 'glitter', 'pailletten', 'veren' en mijn persoonlijke favorieten: 'basic glitter', 'basic pailletten', 'basic veren." 

"[We reisden] met tassen van 80 jaar oud", zegt McGrath, die sinds de jaren negentig haar stempel heeft gedrukt op het maken van make-uplooks voor het maken van make-up voor bijna 100 catwalkshows. "Je wist nooit wat je nodig had. Als je iets nieuws brengt, gebeurt er niets nieuws met een klein, klein make-uppakket. We bouwden bewegende 3D-onderdelen op de gezichten van mensen. Maar nu reizen we licht." Hoe licht? "Misschien hebben we nog maar 60 zakken? 50?" Een eenvoudige bewerking: de 20 koffers met het label 'boekentas'. McGrath reisde altijd met hen mee - boeken over Chinese opera en de culturele geschiedenis van cabaret, over de sleep gemeenschap in 1970 Australië en de US Naval Aviation Photographic Unit in de Tweede Wereldoorlog, over Beaton en Lartigue, over Hitchcock en Buñuel. Maar nu, nou, daar is het internet.

Ik ga niet zeggen dat Pat McGrath out-of-the-box denkt in haar make-upkunsten - en niet alleen omdat mijn redacteur een nultolerantiebeleid heeft voor clichés. Ik ben er vrij zeker van dat ze de doos niet eens ziet. In de mode- en beautywereld is Pat mononiem. En die drie letters staan ​​gelijk aan ongelooflijke, productieve, fantastische, verbijsterende creativiteit. Ze heeft wimpers uit veren gehaald en met goud gedompelde draden in eyeliner gemanipuleerd. Ze bedekte ooit de gezichten van modellen met maskers gemaakt van tule en 1500 Swarovski-kristallen (het duurde dagen om elk van hen te voltooien).

Als ik Pat vraag of ze ooit zonder ideeën komt te zitten, pauzeert ze. Ze houdt even haar hoofd schuin; ze lijkt de vraag niet te begrijpen. Dan niet." Ik houd vol en vraag me hardop af of ze ooit het gevoel heeft dat creativiteit eindig is. "Zo voel ik me nooit", zegt ze. Oké, dan is dat dat. Dit wil niet zeggen dat Pat geen druk voelt. "Er was een tijd, jaren geleden, dat ik bang zou zijn dat... Zou ik zoiets moois gaan doen als voorheen? De coutureshows waren in februari en ik zou in november vlinders in mijn buik krijgen." Toen omlijstte ze in 2004 haar ogen in slangenleer en maliënkolder, en in 2011 ze creëerde sterrenstelsels met pailletten en kristallen, van deksels tot tempels, en in 2014 ontdekte ze hoe ze pigmentpoeder en echte latexverf kon gebruiken om oogleden op glas te laten lijken.

Make-up was altijd een beetje een speler geweest in een catwalkproductie - het voorprogramma van de echte sterren: de kleding. Toen arriveerde Pat, en ze moesten de schijnwerpers delen. "Pats idee van schoonheid was ongelooflijk avontuurlijk en ik weet dat dit raar klinkt... het was niet echt geworteld in de natuur", zegt Robin Givhan, senior criticus bij De Washington Post, die de collecties sinds 1995 beheert. "Het was niet dit idee om te verhogen wat er van nature was. Het ging erom iets volledig uit haar verbeelding te creëren." En dat was revolutionair toen de rest van de wereld een zeer vriendelijke, "fout"-minimaliserende benadering van make-up hanteerde. "Ik kreeg altijd de indruk dat ze niet mikte op 'mooi', zonder aanhalingstekens", zegt Givhan. "Ze mikte vaak op, misschien was het buitenaards, of misschien was het schokkend, of misschien was het bijna verontrustend. Ik had het gevoel dat ze een voller, rijker scala aan emoties wilde oproepen dan wat de norm was met schoonheid."

Voordat ze de status van één naam in haar carrière bereikte, was er een tijd dat de jonge Pat McGrath voor een... baan (ze begon voornamelijk in de muziekindustrie te werken) om te ontdekken dat het team een ​​Iers verwachtte Mens. Wat ze kregen was een zwarte vrouw uit de arbeidersklasse Northampton, de dochter van Jean McGrath, een alleenstaande moeder en vrome Jehova's Getuige, die van Jamaica naar Engeland emigreerde. Jean was, in de woorden van Pat, "verteerd" door mode en schoonheid. "Letterlijk honderden vrijdagen besteed aan het slepen van me naar patroonwinkels om de Mode patronen, gevolgd door de stoffenwinkel om de materialen te kiezen, en dan tot slot de make-upwinkel om kies de producten om het hele verhaal samen te brengen, ons verhaal van die week", herinnert Pat zich toen ze het accepteerde de CFDA's Founder's Award in 2017. Het was Jean die tegen haar dochter zei: "Kies een baan in de kunst, schat. Op die manier kan niemand je ooit vertellen dat je ongelijk hebt."

Naarmate ze ouder werd, werd Pats esthetische gevoel gevormd en geëlektrificeerd door de Londense streetstyle-scene: "Dat punkding uit de late jaren 70 dat in een New Wave-moment terechtkwam, ging over in een gothic-moment", zegt haar stylist Guido Palau, die Pat toen voor het eerst ontmoette en sindsdien honderden keren met haar heeft samengewerkt. Maar piercings en Mohawks waren niet het schoonheidsmerk van Jean McGrath. "We liepen over straat en mijn moeder zei: 'Kijk niet naar ze. Dit is mis,', herinnert Pat zich lachend. "En dan ben je natuurlijk geobsedeerd. Dat is alles waar je naar wilt kijken." (Hoewel Jeans eigen blik niet bepaald stil was: "Ze scheerde haar haar en verfde het rood, en keek elke avond naar films van Russ Meyer en Divine. Maar in haar gedachten was ze erg conservatief.")

Toen, als tiener, leerde Pat iets dat haar pad verlichtte. "Ik wachtte buiten het nationale radiostation, was een echte groupie en schreeuwde wat dan ook, en deze beroemde DJ kwam naar buiten. Ze zegt tegen me: 'Ik hou van je make-up. Kun je mijn make-up doen, liefje?' En ik had zoiets van, Is dat een baan??" (Ik heb Pat McGrath nog nooit gezien met waarneembare make-up op haar eigen gezicht, dus ik moest vragen om een ​​overzicht van de look die ze die dag droeg. Ze ging meteen backstage-speak: "Ik gebruikte mijn lippenstift als mijn blusher en mijn oogschaduw, een drie-in-één. Het was echt prachtig magenta-paars - verbazingwekkend, onberispelijk, gloeiend. Heel gemakkelijk, heel vandaag.")

In de decennia daarna heeft Pat die baan waarvan ze niet wist dat die bestond, veel verder geduwd dan iemand ooit had gedacht. Er zijn zeker duizenden trendy catwalklooks, maar ook honderden tijdschriftomslagen en celebrity-shoots en make-uplijnen voor Giorgio Armani, Gucci, CoverGirl en Max Factor. In 2014 nodigde koningin Elizabeth Pat uit naar Buckingham Palace om een ​​MBE te ontvangen, Lid in de Orde van het Britse Rijk, voor haar diensten aan de mode- en schoonheidsindustrie. En toen, eind 2020, maakte de koningin Pat McGrath de eerste visagist die ooit een damehood ontving.

Dame Pat heeft krachtige, grensverleggende beelden gecreëerd, maar ze is ook de persoon achter zoveel merchandising-trends die geld opleveren. Herinner je je de heropleving van gekleurde mascara in 2012 nog? Dat was Pat. Ombré lippen in 2013? Ook Pat. Haar kenmerkende veerkrachtige, gloeiende, "babyhuid" legde de basis voor #strobing en de explosie van de categorie markeerstiften.

Toen, in 2015, veranderde Pat de schoonheidswereld goud. Ze lanceerde haar eigen lijn, Pat McGrath Labs, met een kit (compleet met kleine spatel) waarmee je gesmolten goudpigment kunt maken om te plaatsen waar je maar wilt. Waarom haalde ze uiteindelijk de trekker over? Ze wijst naar haar DM's. "Iedereen was er duizend jaar lang over mijn zaak", zegt ze. "'Waar is je merk? Waar is je merk?' Toen [met Instagram] kon ik ze niet vermijden. Het was een constante kwelling. Elke ochtend werd ik wakker en het was... 'Waar is je merk, moeder?'" Gold 001 was in 366 seconden uitverkocht.

Dit is een goed moment om over Pats andere naam te praten: moeder. Ze heeft geen biologische kinderen, maar modellen, ontwerpers, social media groupies - ze noemen haar allemaal 'moeder'. Tijdens onze interviews verwijst Pat meer dan eens naar zichzelf in de derde persoon, als moeder ("Moeder was bezig vandaag"). "We noemen haar allemaal al zo lang moeder, ik weet niet eens meer wanneer dat begon", zegt ontwerper Marc Jacobs. "Voor mij is het een balding [in de dragcultuur is 'moeder' een uitdrukking van respect voor een mentor]. Het is ook een vertederend [ding]: in haar gekozen familie is ze gezalfd tot 'moeder'." Pat denkt dat ze de naam verdiende in de jaren '90, in samenwerking met haarstylist Eugene Souleiman en modestylist Edward Enninful, nu hoofdredacteur van British Mode. "We deden shoots voor ID, het gezicht. Ik was de doorgewinterde in onze bende, ik zat al jaren in de branche", zegt ze. "Ik zou voor ze zorgen. Er zou geen eten zijn en ik zou zeggen: 'Nou...' Ik zou ze naar de supermarkt brengen, hun eten kiezen en dan doorgaan naar de shoot."

Ik zal hier even stilstaan ​​om op te merken dat, ondanks wat deze citaten je misschien doen geloven, Pat niet wil praten over haar verleden, haar motivaties, haarzelf. Ze heeft me jarenlang gemeden. Het is niet persoonlijk. Maar ik ben journaliste en het is mijn taak om haar vragen te stellen en dat wil ze liever niet, dank je. Backstage bij modeshows en bij fotoshoots klopte ze op mijn hand met "Soon, darling" en rende weg met "In a minute, darling" totdat er gewoon geen tijd meer over was. In 2004, in de begindagen van mijn eerste dienstplicht bij Verleiden (dit is #2), de grote baas, Linda Wells, stuurde me naar een set om Pat McGrath te interviewen voor een verhaal dat we aan het doen waren over Pat McGrath. Ze maakte deel uit van ons jaarlijkse "influencers"-pakket. (Dit was lang voordat dat woord iets te maken had met 'vind ik leuk' of 'verloving'.) Pat heeft me al snel de hele dag liefgehad en toen was er eindelijk een stil moment. Ik stelde haar een vraag, en toen nog een. Het ging goed! En toen: "Mijn auto is hier, schat. Moet weg!" Ze rende letterlijk van me weg. "Ik ben gewoon een persoon achter de schermen", vertelt ze me op een bepaald moment in ons interviewplanning / opjagen / pleiten voor dit verhaal. Het is tijdens een creatief gesprek over de shoot op Zoom, dus ze kan niet rennen. "Ik hou van roddelen", zegt ze, maar blijkbaar niet voor interviews. Het lukt me om dat telefoontje om te zetten in een 'gesprek' van 90 minuten en dat gesprek in een middag op haar kantoor en mijn perceptie van Pat in een hele warme, erg grappige vrouw met een diepe, oprechte lach.

Binnen drie jaar na de lancering, Mother's baby, Pat McGrath Labs, werd een "eenhoorn" - ter waarde van $ 1 miljard. (Maar net als vliegende eenhoornige paarden, is een taxatie geen realiteit; de realiteit is wanneer het een contante transactie wordt. Deze kwam van Eurazeo Brands in 2018 toen ze $ 60 miljoen investeerden in Pat McGrath Labs; op het moment dat de jaarlijkse verkoop van het merk naar verluidt meer dan $ 60 miljoen zou bedragen.) Pat McGrath Labs arriveerde twee jaar eerder Fenty Beauty, en hoewel het inclusiviteit in de kern had - met afbeeldingen met modellen als Paloma Elsesser, Duckie Thot, en Jasmine Sanders - er was geen openlijke discussie over ras. Pat koos die modellen "niet uit diversiteitsdrang, maar omdat hun schoonheid onberispelijk is", zegt ze. "Ik ben een ondernemer, maar ik ben in de eerste plaats een zwarte en dat heeft ongetwijfeld invloed op alles wat ik maak. Ik weet wat het is om jezelf niet vertegenwoordigd te zien en niet aan tafel te zitten."

Pat heeft zich echter zelden verdiept in gesprekken over ras. Ze maakt waarschijnlijk deel uit van een duo van de machtigste zwarte vrouwen in de mode (haar partner: Naomi Campbell, een zeer dierbare vriendin en onlangs uitgeroepen tot het allereerste gezicht van Pat McGrath Labs), maar haar succes is nooit gekwalificeerd als ''s werelds meest succesvolle zwarte make-upartiest'.

"Zo vaak wanneer vrouwen of mensen uit gemarginaliseerde groepen een niveau van bekendheid of expertise bereiken in hun gekozen beroep, ze zijn de Black Martin Scorsese, of ze zijn de vrouwelijke [Christian] Dior", zegt Givhan. "Er is altijd de neiging om de blanke, hetero man te gebruiken als de standaard waaraan al het andere wordt afgemeten. Om [Pat's] krediet, ze is de standaard."

En waarom zou ze over haar ras moeten praten? "Ik denk niet dat ze het label ontweek of naar het label toe rende. Ze heeft net gewerkt, bestond gewoon", zegt Givhan. "Als zwarte vrouw brengt ze dat deel van zichzelf naar de rol. Ik weet niet dat er zwarte ontwerpers of make-upartiesten of haarstylisten zijn die op pad gaan en zeggen: 'Oh, ik ben wordt een zwarte visagist.' Ze wilden een geweldige visagist worden, en gaandeweg, dingen gebeuren. Er zijn afwezigheden of hindernissen of andere dingen die zich voordoen die ervoor zorgen dat ze op hun achtergrond putten, en hun achtergrond wordt iets opmerkelijks. Ik denk dat de meeste mensen gewoon hun werk willen doen en hun werk goed willen doen, en dat hun vaardigheden gevierd willen worden."

Pat vertelt hoe haar moeder, tijdens hun wekelijkse boodschappen, verschillende tinten make-up verzamelde om de diepe tinten te creëren die ze nodig hadden. Ik vraag Pat of haar moeder, een zwarte vrouw met zo'n diepe passie voor schoonheid, zich daardoor ooit vervreemd voelde van een wereld waar ze zoveel van hield. "Ik denk dat mijn moeder zich meer concentreerde op de schoonheid van haar kleur en ook op alle geweldige zwarte mensen die prachtige representaties waren in de cultuur", vertelt ze me. "Ze erkende het bestaan ​​van racisme, maar ze liet zich daardoor niet beroven van ervaringen die ze verdiende."

En haar dochter heeft dat meegenomen in haar eigen beleving van schoonheid en leven. "Ik denk dat ik er in mijn carrière voor heb gekozen om vrijheid boven angst te omarmen", zegt Pat. "Ik heb me vrij gevoeld om de creatieve beslissingen te nemen die ik wilde nemen, om risico's te nemen." En sinds de afrekening van de race die afgelopen zomer begon, is ze enthousiast over de warme schijnwerpers die op Black-owned beautymerken, een spotlight die meer heeft gegeven Zwarte ondernemers dat gevoel van vrijheid. "Het is geweldig om alle steun te zien die we elkaar hebben gegeven. Ik heb de afgelopen maanden kennis gemaakt met zoveel meer geweldige Black beauty-merken. Dit is een ongelooflijke tijd geweest."

Pat McGrath is een fenomenaal bekwame artiest. Haar medium is toevallig make-up, maar als make-up niet bestond, zou ze nog steeds moeten creëren. Dus... wat voor artiest zou ze zijn? Ze denkt na, maar niet voor lang. "Een operazangeres." 'Dus je kunt zingen?' Stilte. 'Ze kan zingen', zegt haar stafchef. (Ja, natuurlijk heeft Pat McGrath een stafchef.) 'Slechts af en toe,' verduidelijkt Pat.

Operazangers moeten een onberispelijke techniek hebben. Ze moeten een diep begrip van de geschiedenis hebben. Ze handelen in overdrijving, in passie, in emotie. Pat McGrath doet al deze dingen, met make-up.

Maar laten we duidelijk zijn: Pat voert ook een enorme operatie uit met militaire precisie. Je krijgt geen koffers van rond de 80 van New York tot Londen, van Milaan tot Parijs, waarbij je onderweg elk stukje kant en een pot glitter tevoorschijn haalt, zonder een strak schip te leiden. En uw merk krijgt geen eersteklas plaatsing in Sephora en trekt geen aanzienlijke externe investeringen aan zonder serieuze zakelijke kennis. Ik vraag Pat en veel mensen in haar baan waar ze denken dat inzicht vandaan kwam; geen van hen heeft een idee. Maar ik kom weg met een goed idee van hoe deze krachtpatser werkt, dus hier is de Pat McGrath-editie van How to Succeed in Business:

Houd de dingen vermakelijk. Sommige van Pats beste vrienden - Guido, Marc Jacobs, Naomi Campbell - zijn het erover eens: Pat is hysterisch. "Ze heeft een grote persoonlijkheid. Het is gewoon genieten om met haar te werken." (Campbell) "Je kunt altijd op Pat rekenen om in elke situatie te lachen." (Jacobs) "Ze is zo snel, ze pakt de kamer." (Guido) Jacobs' Louis Vuitton-accessoires gingen vaak over in karaoke - en Pat deed altijd mee. Een van hun meest memorabele nummers: "Don't Cry for Me Argentina." "Ik kende alle teksten en Pat vergat er een paar", herinnert Jacobs zich. "Ze had de microfoon en ik fluisterde haar het podium toe. Tegen het einde zaten we in een deuk." Al mijn wilde dagen, mijn gekke bestaan... Campbell herinnert zich ook een keer dat Pat vorig jaar een microfoon bemachtigde, tijdens een tijdschriftshoot: "Ze begon een mode-emcee te worden. Alsof ze het al duizend jaar deed. Het was ongelooflijk. Pat kan zingen, Pat kan dansen, Pat kan voguing-ballen verzorgen."

Wakker blijven. "Als ik eenmaal na middernacht ben, kan ik tot zeven uur 's ochtends opblijven", zegt Pat. Ze zweert dat ze zichzelf soms dwingt haar ogen te sluiten, maar niet iedereen weet het zeker. "Die vrouw slaapt niet", zegt Alison Hahn, senior vice-president merchandising, kleur bij Sephora, die hielp bij de lancering van Pat McGrath Labs. "Ik heb vergaderingen gehad die om middernacht begonnen." En ging tot? "Ze blijft de hele nacht wakker op Zooms", zegt Campbell. "Pat is een werkbij, en ik snap het omdat ik ook een Tweeling ben. Ze is gedreven."

Duw jezelf. "Zelfs bij de laatste klus die we deden, was ze niet tevreden totdat, totdat... Ik weet niet of ze ooit tevreden is", zegt Guido. "Ze heeft altijd het gevoel dat het meer, beter, anders kan. Haar vasthoudendheid voor het werk is immens en ze is haar eigen ergste criticus. Ze is super creatief, maar ze leunt niet achterover en zegt gewoon: 'Nou, ik ben Pat McGrath.' Ze stelt zichzelf vragen."

Push iedereen ook. Hahn herinnert zich Pat's visie voor haar Sephora-debuut: twee meter hoge torens in de winkels, gesmoord in goud pailletten, met kleine waaiers in elke pilaar om de pailletten te laten golven in een bijna vloeibaar goud. "Ik had zoiets van, 'Pat, we kunnen nooit zoiets groots doen, en het is zo duur, en het kan negen maanden duren'", zegt ze. Maar Pat zou niet buigen en, nou ja, als je een Sephora zou bezoeken in de herfst van 2017... de torens waren, in Pat-taal, belangrijk.

Negeer deadlines. Kijk, dit zijn Pats regels, ik ben slechts de boodschapper. (Verleiden's visuals director ademt nog steeds in een papieren zak na het coördineren van deze shoot.) "Alles is op het laatste moment gedaan. Zo werkt ze", zegt Hahn. "[Sephora's] is een grote machine en soms moeten we de machine breken om haar product erin te krijgen. Ik wil je niet vertellen dat het het waard is, want dan zal ze niet stoppen, maar... het is het waard."

Zweet tot in het kleinste detail. "Ze is zo'n actieve kracht in elk onderdeel van wat ze verkoopt", zegt Jacobs. "Er zijn mensen met een naam op een cosmeticalijn die de formules waarschijnlijk nog nooit hebben ervaren. Ze zijn nog nooit gaan zitten en hebben een rood blauwer of meer geel gemaakt, en hey, meer kracht voor hen. Maar Pat is een visagiste en dit is haar collectie en haar hart en ziel zit in elk aspect ervan." Dat geldt ook voor haar idealisme: zegt Hahn: "Ik heb zoiets van, 'Pat, moet alles echt zijn perfect?''En ze zegt: 'Ja, Alison, dat doet het.'"

Vergeet nooit. Pat's geest is een filmrol. "Als ze een foto ziet, zal ze alles van die foto onthouden", zegt Guido. "Ze kan niet alleen praten over die tijd in Londen, maar ook over de jaren '30, '20, 1800, neoklassieke Italiaanse schilderijen, Duitse expressionistische schilderijen, de surrealistische beweging. Ze heeft een geweldige bibliotheek in haar hoofd." Ik vraag Pat of ze droomt over make-up, of ooit wakker wordt met haar volgende idee. "Ik zie de hele tijd make-up en kleur en gewoon ongelooflijke beelden", zegt ze. "Meestal als ik wakker ben. Voor mij is beeldspraak net zo belangrijk als de lucht die we inademen." is een briljant ontwerp dat in haar slaap opkwam: "Ik zal nooit vergeten dat ik als kind droomde van een" bomberjack met een enorme rugzak eraan en rende naar beneden naar mijn moeder en zei: 'Waar is mijn jasje? Het nieuwe jasje?' Ze zei: 'Welke jas? Trek het uit.' 'En toen maakte ze het voor jou?' 'Nee, ze heeft een mooie jurk voor me gemaakt om in naar de kerk te gaan.'

Omarm het nieuwe. Sociale media hebben de afgelopen 10 jaar de beautywereld bestormd. Was het moeilijk om deze nieuwe manier van werken te omarmen, vraag ik - misschien was het zelfs een beetje bedreigend? Plots was 'invloed' niet beperkt tot een ijle wereld van landingsbanen. Niet in het minst. "Ik vond het geweldig", zegt Pat, die zich herinnert toen model Coco Rocha haar voor het eerst op Twitter liet beginnen. "Ze bleef erover praten op het werk en ze heeft me erin geluisd. Maar ik zei: 'Niets zeggen, ik ga gewoon kijken.' Ze zwoer op alles, en gaat dan, 'Dames en' heren, Pat McGrath op Twitter.'" Maar het was Instagram, vier jaar later geboren, dat was de echte openbaring voor haar. "Iedereen zei tegen me: 'Ze willen niet van al je werk weten. Ze willen weten welke koffie je drinkt, hoe je kat eruitziet.' Ik had zoiets van, 'Nou, ik ga niet doen' dat, ben ik?' Als ik met Instagram ga spelen, laat me dan spelen met de beelden waar ik van hou, die je nooit zou kunnen krijgen afgedrukt. Iedereen bleef maar zeggen: 'Nee, nee, je moet persoonlijk zijn. Ze willen weten hoe je koffie eruitziet.' Ik zou zeggen: 'Nee meid, ik ga Grace Jones ophangen.'" Tot nu toe vinden een paar miljoen volgers dat prima.

Houd ze gissen. Vanaf dat eerste vergulde aanbod beheerst Pat de kunst van 'the drop', een retailstrategie die al lang wordt omarmd door streetwear-merken. Een nieuw product is beschikbaar op een bepaald tijdstip, in beperkte hoeveelheden, met weinig kennisgeving, dus u kunt maar beter opletten en uw alarm instellen. Schaarste en exclusiviteit aangevuld met een gezonde dosis FOMO hebben een razernij gegenereerd voor de lanceringen van Pat McGrath Labs die voorheen ongehoord waren in de schoonheidsruimte. Vorig jaar werkte ze mee aan een karmozijnrode lippenstift met Supreme en het was in acht seconden uitverkocht. De buis van $ 38 wordt nu op eBay verkocht voor bijna $ 200.

Vind je mensen. Pats bende, haar uitverkoren familie, bestaat nog steeds uit Enninful, Palau en Souleiman. Begin jaren '90 ontmoette ze fotograaf Steven Meisel, met wie ze sindsdien nauw heeft samengewerkt. Ze is nooit in de leer geweest bij een andere visagist, maar beschouwt deze collega's - en haar moeder - als haar mentoren. "Ik heb zoveel geleerd van iedereen met wie ik elke dag heb gewerkt", zegt ze. "Mensen zoals Steven, die alles weet, die de make-up kan doen en het haar kan doen." Op haar beurt heeft ze lesgegeven, en natuurlijk geleerd van, haar eigen team - momenteel ongeveer 25; meer dan 15 leden zijn al meer dan 20 jaar bij haar. Tijdens mijn bezoek aan de hangar voor kantoor/make-uptassen ontmoet ik Mimi. "Mims" is al 17 jaar de meester van Pat's tassen - met twee mensen die onder haar werken. Ze inventariseren en catalogiseren regelmatig alles, en zorgen ervoor dat ze die specifieke Q-tips uit Japan of de blauwe kristallen die zowel turkoois als marine kunnen glinsteren, aanvullen. Acryl koffers hebben compartimenten voor een dozijn verschillende glitters, elk gelabeld door Mims' trouwe Brother P-Touch. Die Thuis bewerken make-overs zijn kinderspel vergeleken met wat Mims heeft bedacht.

Wees dankbaar. "Ik voel me gezegend, en ik vind dat inspirerend", zegt Pat, een van de vele keren in onze interviews dat ze diepe dankbaarheid uitspreekt voor haar leven. "Wat heb ik een geluk dat mijn werk iets is waar ik geobsedeerd door ben. En waar ik van hou."

En wat een geluk heeft de wereld van schoonheid om Pat McGrath te hebben. In de loop der jaren heeft ze misschien de deur achter zich dichtgeslagen toen ze me met mijn notitieblok zag komen, maar ze gooide zoveel anderen wijd open - deuren naar vreugde en speelsheid en uitvinding en inclusie. Je kunt praten over Pat's kunst en haar proces totdat je lippen blauw worden (of goud of robijn bezaaid), maar uiteindelijk kunnen woorden de mysteries van inspiratie niet vatten (tenminste de grenzen van mijn eigen) kan niet). Metaforen brokkelen af. Bijvoeglijke naamwoorden falen. Eén aspect kan echter worden gedefinieerd, omdat het neerkomt op aantallen, verkopen en dollars: Pats kunst is big business.

Vergaderingen redacteur: Rajni Jacques. Make-up: Pat McGrath. Haar: Jimmy Paul. Manicure: Jin Soon Choi. Productie: PRODn.

Dit verhaal verscheen oorspronkelijk in de uitgave van februari 2021 van Verleiden. Lees hier hoe u zich kunt abonneren.

Lees meer verhalen over moeder:

• Waarom deze zelfgemaakte baas van onschatbare waarde is voor de schoonheidswereld

• Pat heeft Euphoria-make-up uitgevonden - laten we dat niet vergeten

• 24 keer heeft ze bewezen dat ze 's werelds meest invloedrijke make-upartiest is

Leer nu meer over zeven andere invloedrijke zwarte vrouwen die schoonheid hebben getransformeerd:

Vergeet niet te volgen Verleiden AanInstagramenTwitter.