De geschiedenis van fascinators en waarom mensen ze dragen op koninklijke bruiloften

Dit verhaal was oorspronkelijk te zien op Allure.com op 20 mei 2017.

Met het huwelijk van Meghan Markle en prins Harry op ons, we kunnen niet anders dan een paar voorspellingen doen over wat hun gasten zullen dragen. Zoals het geval is bij elke spraakmakende Engelse bruiloft, zijn enkele kleermakersgezichten zeker: smokingstaarten, pastelkleurige jassen en natuurlijk een zee van buitensporige fascinators.

Denk terug aan de Het koninklijk huwelijk van de hertog en hertogin van Cambridge in 2011, toen vrijwel elke vrouwelijke gast een opzichtige sculptuur in haar haar droeg. Prinsessen Beatrice en Eugenie maakten furore met hun op maat gemaakte - en nu iconische - Philip Treacy-fascinators. Prinses Marie-Chantal van Griekenland droeg een boeket grijsblauwe rozen op haar hoofd. Victoria Beckham koos voor een relatief subtiele hatinator - een hybride hoed-fascinator - terwijl socialite Tara Palmer-Tomkinson de aandacht trok in een kano-achtige fascinator die doet denken aan de schilderijen van Georgia O'Keeffe.

Het valt niet te ontkennen dat fascinators niet meer weg te denken zijn uit high-society-evenementen, die zowel de hoofden van bruiloftsgasten als deelnemers aan paardenraces overtreffen. Maar we kunnen het niet helpen, maar we vragen ons af: waarom zijn ze zo populair? In tegenstelling tot hoeden met een brede rand, hebben fascinators vrijwel geen functionaliteit, omdat ze weinig tot geen bescherming tegen de zon bieden. In tegenstelling tot de "echt geld hoeft niet te schreeuwen"-mentaliteit van degenen die ze het meest waarschijnlijk zullen dragen, zijn de meeste fascinators brutaal en extravagant. En gezien het feit dat ze de hele dag worden gedragen, zoals de Kentucky Derby of traditionele Engelse bruiloften, zijn deze zwaartekracht tartende accessoires vreemd genoeg beperkend. Met deze factoren in gedachten lijken fascinators een verbijsterende modekeuze, maar hun lange en gevarieerde geschiedenis houdt ze in leven.

Vrouwen van bijna elke beschaving hebben versieringen gebruikt om hun haar te versieren. Inheemse Amerikanen gebruikten veren, oude Egyptenaren droegen vergulde pruiken en oude Hebreeën bepoederden hun haar met goudstof. Maar tegen de 15e eeuw introduceerde de Renaissance een nieuw tijdperk van powerdressing, en haardecor verwijderde zich van louter rituele of spirituele doeleinden. Handelaren breidden de consumentenmarkten in rechtbanken en steden uit door chique accessoires te maken, waaronder hoeden en haarstukken. Plotseling werd het woord 'mode' in alle talen gebruikt. En met de toegenomen rijkdom werd het zelfbeeld minder functioneel en frivool.

Tijdens de Tudor-periode, tussen 1485 en 1603, dicteerden de mode dat Engelse en Welshe vrouwen hun hoofden met sluiers sieren, kapsels, pillendooshoeden en krullen. Omdat veel van deze hoofddeksels zeer uitgebreid en kostbaar waren, werden Tudor-hoeden statussymbolen versierd met parels, kant, veren, glazen juwelen en gouddraad. Toen verklede kapsels in het begin van de 16e eeuw in populariteit toenamen, kwam het woord 'modezaak' in gebruik, een term voor een maker van dameshoeden - inclusief fascinators. Net als atelierarbeiders, maken hoedenmakers met de hand, wat betekent dat elke hoed ook dienst doet als een origineel kunstwerk. Hoedenmakers "blokkeren" hun eigen vormen en "rollen" hun eigen bloemen. Hoe ingewikkelder, extravaganter en op maat de fascinator, hoe meer hij kost, en daarom hebben deze accessoires lange tijd hoge prijskaartjes gehad.

Gedurende de jaren 1600 werden Britse vrouwen steeds meer blootgesteld aan Franse mode. Ten eerste werden ze geïnspireerd door de vrouw van Charles I, Henrietta van Frankrijk, die haar haar plat bovenop en gekruld aan de zijkanten droeg. Toen Charles II in 1660 weer op de troon werd gezet, flamboyantie bereikte een nieuw hoogtepunt. Zijn gebruik van weelderige pruiken bracht de samenleving in een extravagante waanzin, en vrouwen adopteerden al snel de fontange kapsel populair gemaakt door de Franse markiezin de Fontange. De fontange kapsel was in wezen een combinatie van hoofdtooien en lange kapsels. Nogmaals, hun gestapelde krullen waren versierd met bloembijlagen, strikken, sluiers en kleine hoeden.

Met de 18e eeuw kwam 's werelds meest iconische haardecorateur: Marie Antoinette. Deze koningin hunkerde naar schoonheid, prestige, luxe en vooral aandacht. Haar overdadige bestedingspatroon was misschien ongepast gezien de toenmalige financiële status van Frankrijk, maar De kapsels van Antoinette slaagde er wel in om een ​​vonk van mode-creativiteit aan te wakkeren bij de Europese hogere klassen. Ze versierde haar haar regelmatig met buitensporige snuisterijen, waaronder miniatuurlandschapstuinen, dieren, veren en zelfs een schaalmodel van La Belle-Poule, een zegevierend oorlogsschip.

Evenzo - hoewel in een veel minder extravagante mate - combineerden Britse vrouwen in de 18e eeuw de populair "Nederlands" kapsel met een knot, maar niet het soort topknoop die we kennen vandaag de dag. Deze "pompons", zoals ze werden genoemd, waren gemaakt van linten, veren, vlinders en juwelen en waren vastgemaakt aan de voorkant en de zijkant van het hoofd - misschien esthetisch het dichtst bij de moderne tijd tovenaar.

Het negentiende-eeuwse Europa werd geteisterd door oorlogen, revoluties en een wereldwijde recessie, en daarmee raakten de extreme hoofdtooien van Marie Antoinette al snel uit de mode. Dat gezegd hebbende, werden in Groot-Brittannië mutsen, parels, schelpen en sluiers nog steeds als geschikte haaraccessoires beschouwd bij speciale gelegenheden. Tegen de jaren 1860 werden hoeden opnieuw geïntroduceerd in de kledingkasten van vrouwen. Over-the-top gevederde rijhoeden vlogen de lucht in en werden als het meest stijlvol beschouwd als ze op de zijkant van het hoofd werden gekanteld.

In de jaren twintig had de jonge generatie flappers grote invloed op de Britse mode. Deze overtreders leefden voor haarversieringen, met name parels, pailletten en cloche-hoeden met aan één kant uitstekende veren. De jaren '40 daarentegen zagen de opkomst van 'poppenhoeden', vrouwelijke, miniatuurhoeden die op de voorkant van het voorhoofd zaten of in een opgestoken kapsel waren genesteld. In Europa werden ze gezien als een pièce de résistance in weerwil van de soberheid van de nazi-bezetting.

In de jaren tachtig werkten de Londense hoedenmakers Stephen Jones en Philip Treacy gepopulariseerde fascinators zoals we ze vandaag kennen in elitekringen. Gedurende het decennium trok Jones's Covent Garden-salon koninklijke klanten en beroemde klanten zoals prinses Diana, Grace Jones en Isabella Blow. Zowel Jones als Treacy zijn vandaag de dag nog steeds bekende en actieve hoedenmakers (Jones ontwierp onlangs de hoeden voor) De catwalkshow van Marc Jacobs najaar 2017). Veel van hun ontwerpen waren te zien op het koninklijk huwelijk, en er zullen er zeker nog meer te zien zijn op Meghan Markle's grote dag aanstaande zaterdag.

Dit leidt ons naar de moderne, 21e-eeuwse fascinator. Hoewel de term zelf vele vormen heeft aangenomen, is één ding zeker: deze hoeden zijn niet enorm populair geworden en zijn ingebakken in de Britse modegeschiedenis. Of ze nu worden gebruikt als een vorm van escapisme, een poging om te mobiliseren in de hogere klassen, of een symbool van verzet, vastgemaakte hoeden zijn historisch verbonden met het politieke klimaat in en rond Groot-Brittannië. Hoewel fascinators tegenwoordig minder politiek geladen zijn, kunnen ze nog steeds worden gezien als een modieuze rebellie op dagen dat het de bedoeling is dat je er zo conservatief en dichtgeknoopt uitziet. Het is ook volkomen logisch dat ze hun weg hebben gevonden over de vijver naar verschillende Amerikaanse paardenraces, aangezien Britse kolonisten de sport van paardenraces en zijn unieke cultuur naar Amerika brachten.

Hoewel fascinators een minimaal (of geen) functioneel doel dienen, hebben ze een aantal wenselijke eigenschappen. Ten eerste kunnen ze je silhouet verlengen door de illusie van hoogte toe te voegen. Omdat ze op de zijkant of voorkant van je hoofd zitten, kunnen ze ook een prachtige klapband (in tegenstelling tot een hoed met brede rand). Tot slot, als u de uwe op maat laat maken, kunnen fascinators ware kunstwerken en uitdrukkingen van uw persoonlijkheid zijn. Als je het op deze manier begrijpt, wie zou er dan geen chic, historisch belangrijk, conversatiestartend, creatief statement-stuk willen dragen? We moeten onze petje afdoen voor zo'n accessoire.

---

Meer te lezen over koninklijke stijl en schoonheidskeuzes:

• Prins William scheerde al zijn haar af
• Je kunt nu een Dupe van Kate Middleton's trouwjurk van $ 300 kopen
• Dit is de favoriete foundation van Meghan Markle

---

Kijk terug naar de meest verrassende beauty looks van het Cannes Films Festival:

Volg Allure op Instagram en Twitter, of Abonneer op onze nieuwsbrief voor dagelijkse schoonheidsverhalen rechtstreeks in je inbox.