Jūsu ceļvedis 2016. gada rudens mākslas izstādēm, kuras gaidīt

  • Sep 04, 2021
instagram viewer

Uz modi orientētas izstādes, kas patiks sartorialistiem visā valstī.

Neatkarīgi no tā, vai septembrī atgriezīsities skolā, mēs jums esam noapaļojuši piecas izstādes, kas būs daudz patīkamākas un, iespējams, informatīvākas nekā trāpīšana grāmatās. No Ņujorkas līdz Denverai, Losandželosai līdz Dalasai un D.C., muzeji piedāvā izrādes, kurās tiek pētīti plašsaziņas līdzekļi, kas nav tikai glezniecība un tēlniecība. Mode, fotogrāfija, porcelāns un darbs ar nosaukumu Vāze ar matiem visas ir godīgas spēles rudenim.

“Vasaras beigas vienmēr ir laba iespēja atpūsties iekštelpās, tik ļoti koncentrējoties uz āra aktivitātēm vasarā, ”stāsta Florence Millere, Denveras mākslas Avenir fonda tekstilmākslas un modes kuratore. Muzejs. "Pēc tik daudz atpūtas un atpūtas izbaudīšanas ir labs brīdis, lai atjaunotu prātu, sakrītot ar rudens akadēmiskā kalendāra sākumu."

Šenona Strattone, Viljama un Mildreda Lasdonu galvenā kuratore Ņujorkas Mākslas un dizaina muzejā, atkārto šo domu. "Septembris ir tik aizraujošs gada laiks vizuālajā mākslā, jo tas ir ikgadējs muzeja vai galerijas jaunās programmas atklāšana," viņa saka. "Ir pienācis laiks atgriezt cilvēkus kultūrā, kad viņi atgriežas no brīvdienām un atkal iebrauc pilsētā, lai gaidītu rudeni un ziemu."

Izmetiet pludmali, lai apmeklētu kādu no šīm muzeja izrādēm, un iegūstiet jaunas perspektīvas, kas paliks pie jums ilgāk nekā smiltis maka apakšā.

Brūss Hulse un Talisa Soto, Belporta, Ņujorka 1982

© Brūss Vēbers

"Brūss Vēbers: Tālu no mājām"Dalasas laikmetā (no septembra līdz decembrim)

Jābūt grūtam būt Brūsam Vēberam, kurš ceļo pa pasauli un fotografē skaistākos planētas cilvēkus. Kopš 80. gadu sākuma, kad viņš sāka pieaugt starptautiskā mērogā, Vēbera vārds ir kļuvis par sinonīmu zināmai greznības, izsmalcinātības un juteklības izjūtai. Padomājiet: kampaņas Helmutam Langam, Bottegai Venetai, Kalvinam Kleinam un Pirelli. Tas tikai skrāpē virsmu, pat nesāk iedziļināties viņa redakcijas darbā.

Neskatoties uz godīgumu, puisis ir pierādījis sevi ar pārsteidzošu projektu skaitu: režisējis septiņas īsfilmas un pilnmetrāžas filmas, izdod 39 grāmatas, darbojas kā radošās aģentūras direktors, uzņem attēlus pasaules elitārākajām publikācijām un uzņēmumiem, utt. Sadaļā “Tālu no mājām” Dalasas laikmetīgais piedāvā vairāk nekā 250 no Vēbera fotogrāfijām, no kurām lielākā daļa nekad nav bijušas izstādītas. Būs apskatāmi arī ar ceļojumiem saistīti īsfilmu darbi. Kā saka izpilddirektors Pīters Dorošenko, Vēbers “palīdzēja izveidot mūsu pašreizējo vizuālo vārdu krājumu”. Ogle Vēbers attēlo pasakainas personības, apģērbu un atrašanās vietas, vienlaikus uzzinot vairāk par viņa meistarīgo tehniku ceļš.

Kriss Antemans sadarbībā ar Meissen®, Mazā istabene, 2014

Pieklājīgi no MEISSEN®

"Kriss Antemans: Aizliegts auglis"Mākslas un dizaina muzejā (no 22. septembra līdz 5. februārim)

Vai vārds “porcelāns” atgādina par putekļainiem priekšmetiem vecmāmiņas skapī? Laiks pārdomāt šo asociāciju. Gaidāmā Krisa Antemana porcelāna darbu izstāde Mākslas un dizaina muzejā ir vairāk “seksīga” nekā “vecmāmiņa”. Strattons darbu raksturo kā “Neatvainojoši suģestējoši, apvienojot vilinošus mūsdienu varoņus tradicionālas porcelāna figūriņas veidā, kādu jūs varētu gaidīt kāda porcelāna kabinets. ”

Ja neredzat izrādi Ņujorkā, ceļojošā izstāde sniegs citas skatīšanās iespējas. Martā tas tiks atvērts plkst Crocker mākslas muzejs Sakramento un ilgs līdz 23. jūlijam.

Gaetano Pesce, Vāze ar matiem, 2015

Pieklājīgi no Gaetano Pesce, Ņujorka, Sebastian Piras foto

"Gaetano Pesce: veidnes (Gelati Misti)"MOCA LA (no 3. septembra līdz 27. novembrim)

Esiet brīdināts: Gaetano Pesce objekti var iedvesmot nopietnu dizaina skaudību. No Vāze ar matiem, kas izskatās kā patiešām gūžas jūras radība, citām vāzēm, kas atgādina koku un pilošu krāsu, Pesce darbi izjauc robežu starp amatniecību un tēlotājmākslu, lietderību un skaistumu. Jūs nekad vairs nevēlaties ievietot savus ziedus kādā garlaicīgā caurspīdīgā glāzē. Izstādē būs arī krēslu, lampu un divdimensiju liešanas sveķu reljefu izvēle dizainers sauc par “rūpnieciskām ādām”. Viņa darbs izraisa dabu un ķermeni, pievilcīgo un grotesks.

Itālijā dzimušais Pesce vairāk nekā četrus gadu desmitus ir strādājis arhitektūrā, pilsētplānošanā un dizainā. Ja jums patīk MOCA šovs, apskatiet viņa darbu vairāk nekā 30 pastāvīgās kolekcijās visā pasaulē, ieskaitot MoMA Ņujorkā un Sanfrancisko, Viktorijas un Alberta muzejā Londonā un Pompidū centrā Parīze.

Barbara Krūgere, Bez nosaukuma (tavs skatiens skar manas sejas pusi), 1981

Glenstonas muzejs, Potomaka, Merilenda, © Barbara Kruger

"Tornī: Barbara Krūgere"Nacionālajā mākslas galerijā (no 30. septembra līdz 22. janvārim)

Bijusī grafiskā dizainere un žurnālu mākslas redaktore, māksliniece Barbara Krūgere ir radījusi pārsteidzošus attēlus, kas no pirmā acu uzmetiena izskatās kā reklāmas. Krīgera paraksta stils ir padarījis viņu par vienu no mūsdienu atpazīstamākajiem mūsdienu māksliniekiem. Viņas attēlos ir sarkanas joslas ar baltu formulējumu Futura Bold burtveidolā, kas stiepjas pāri melnbaltiem pikselētiem attēliem. Jūs tos uzzināsit, kad redzēsit.

Piecpadsmit darbi būs apskatāmi Vašingtonas Nacionālajā galerijā ar tādiem ziņojumiem kā “Neko nezināt / Neticiet neko / Aizmirstiet visu”, “Jūs plaukst par kļūdainu identitāti” un “Jūsu radīšana ir dievišķa / mūsu reprodukcija ir cilvēcīga, ”izstāde atstās jums dažus pārdomas, īpaši par to, ko nozīmē būt sievietei un populārās kultūras patērētājai. šodien.

Comme des Garçons, Bump Dress

© Denveras Mākslas muzeja foto Džefs Velss

"Šoku vilnis: japāņu modes dizains, 80. – 90. Gadi" Denveras Mākslas muzejā (no 11. septembra līdz 28. maijam)

Vai nevarat nokļūt modes nedēļā, bet alkstat iedvesmu? Denveras Mākslas muzeja izstāde "Šoku vilnis: japāņu modes dizains, 80. -90. Gadi" varētu sākt nomākt FOMO. Izstādē būs apskatāmi 70 dizaineru darbi, tostarp Issey Miyake, Kenzo Takada, Kansai Yamamoto, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons un Junya Watanabe.

Divi no kuratora Millera iecienītākajiem šova gabaliem ietver Issey Miyake kombinezonu, kas “izskatās kā mākslas darbs no krāsas piloša raksta, piemēram, Polloka glezna ”un Comme des Garçons“ izcila kleita ”, kas“ izkropļo ķermeni briesmīgā veidā veidā. ”

"Šoku vilnis" ir viena no daudzajām modes izstādēm, kas tagad atrod mājas mākslas muzejā. Millers skaidro šo tendenci: “Pēdējo 25 gadu laikā mode ir kļuvusi par vienu no mūsu pasaules uzmanības centrā.… Muzeji piedāvā nopietnāku platforma, lai uzskatītu modi par mākslas vēsturisku priekšmetu un vienlaikus labāko “gaisa du temps” jeb mūsu evolūcijas izpausmi sabiedrība caur modi. ” Tas ir arī attiecināms - ne visiem muzeja apmeklētājiem var piederēt mākslas darbi, bet viņi visi (cerams) kādā brīdī ir valkājuši drēbes dzīvo.

Filma no nakts un dienas grāmatām par Brūsa Vēbera piedzīvojumiem Holivudā:

insta stories