Bronksas gleznotāja un juvelierizstrādājumu dizainera darbs sajauc smagas emocijas ar krāsu paletēm, kas parasti rezervētas vidusskolas piederumiem. Rezultāts? Kolekcija, kas jūtas unikāli piemērota mūsu pašreizējam brīdim.
"Es tiešām nezinu, kā, pie velna, tas joprojām notiek, vai kā tas notika," Bronksā dzīvojošais dominikāņu izcelsmes amerikāņu mākslinieks Rocio Cabrera stāsta par viņas panākumiem kā māksliniecei un "nejaušai" rotu dizainerei. Bet viņas popularitāte šajā pašreizējā brīdī šķiet praktiski neizbēgama: viņas gleznas, ko saka Kabrera bieži iedvesmojas no viņas satraukuma, apvieno spilgtas krāsas, varavīksnes un mākoņus ar neapstrādātu tumšu vērpjot emocijas. (Viens gabals, kurā piedalās kopīgi smēķējoša sieviete ar Eiforija-stila līnijpārvadātājs un velna ragi, kodolīgi rezumējot 2020. gadu: "Šī sūdi ir traki.")
Lai gan viņu āda parasti ir apelsīnu, zaļumu, purpursarkanā un blūza maisījums, Kabrera saka, ka visi viņas gleznu priekšmeti ir melni; māksla mums parāda, ka melnādainās meitenes var būt tik dīvainas un brīnišķīgas, cik vēlas. Kad sākāmies gada pēdējā ceturksnī, kas bija pilns ar nemieriem un globālu veselības krīzi, Kabrera runāja ar Allure par savu ceļojumu māksla, kas viņu mudina radīt un kā viņa līdzsvaro vēstījumu, ko sabiedrība no viņas sagaida, ar to, ko viņa patiesībā vēlas izlikt pasaule.
ALLURE:Kā jūs nonācāt mākslā? Vai tas bija kaut kas tāds, ar ko jūs vienmēr bijāt saistīts, vai arī jūs to atradāt vēlāk dzīvē?
Rocio Cabrera: Es vienmēr esmu nodarbojusies ar mākslu. Es esmu ļoti noraizējies cilvēks, tāpēc darot lietas ar rokām, vienmēr esmu bijis veids, kā mani nomierināt. Kad runa ir par [darināt] rotaslietas, ko es šobrīd galvenokārt pārdodu, tā bija kļūda. Es atceros, ka braucu ar autobusu mājās no Atlantiksitijas. Man bija ļoti garlaicīgi un iekritu YouTube bedrē par polimēru mālu. Es devos mājās un mēģināju izgatavot savus pirmos auskarus, un cilvēki tos vēlējās. Un tagad es esmu šeit, maksājot īri ar rotaslietām. Tas ir diezgan traki. Bet jā, es domāju, ka vienmēr esmu bijis mākslinieks. Es vienmēr esmu gribējis būt mākslinieks. Es neredzu sevi darām kaut ko citu, jebkad.
Tantrum auskari, $75
Pieklājīgi Rocio CabreraNelietojiet B želejas auskari, $55
ALLURE:Kas lika jums sākt strādāt sev un izveidot savu zīmolu?
RC: Es strādāju a frizētava sasodīti sešus gadus kā reģistratūra Upper East Side. Un notika daži rasistiski sūdi, kad es apmācīju šo meiteni darīt savu darbu, un viņa saņēma samaksu par četriem dolāriem stundā vairāk nekā es. Tas man deva stimulu būt līdzīgam: “Es aiziešu.” Piemēram, bez brīdinājuma. Un tad es tikko sāku pārdot mākslas darbus metro. Tad es sāku rīkot tirdziņus un nejauši sāku taisīt auskarus. Es tiešām nezinu, kā, pie velna, tas joprojām notiek vai kā tas notika. Bet tas ir bijis dops.
ALLURE:Kā jūs paliekat iedvesmots? Ja esat iestrēdzis garīgās situācijās, vai mēģināt to pārvarēt vai vienkārši atgriezties pie projekta vēlāk?
RC: Par laimi, tā kā mans bizness ir spējis virzīties divos dažādos virzienos, man vienmēr [ir] auskaru pasūtījumi, kas man jāizpilda. Tātad, ja es nevaru gleznot, es to darīšu nē krāsot.… Tam man ir jābūt no īstas vietas, vai arī es pat nevēlos parādīt [savu darbu] cilvēkiem. Bet [nesen] es sāka ļoti satraukties ja ir pagājis noteikts laiks un es neesmu radījis darbu. Es domāju, ka tas ir tikai tāpēc, ka nevēlos, lai cilvēki aizmirst, ka esmu mākslinieks; Es gribu, lai cilvēki mani uztver tik nopietni. Un man tas ir jāpārvar. Mēs esam mākslinieki - neatkarīgi no tā, vai radām reizi gadā vai visu sasodīto laiku, ja vien tas nāk no īstas vietas…
ALLURE:Kur tu rodi iedvesmu savai mākslai?
RC: Tims Bērtons bija mans mīļākais mākslinieks augot. Liza Frenka vienmēr būs sūdi, jūs zināt. Es zinu, ka ir moderns un gudrs mīlēt Bratz lelles, bet man bija katra Bratz lelle un rotaļlieta, kas iznāca. [Es arī] iedvesmojos no ārpuses. Godīgi sakot, mani iedvesmoja bērni, mazas meitenes. Es cenšos pieskarties tai cilvēku sirds daļai - nostalģiskajai [daļai] -, lai gan savā mākslā nodarbojos ar patiešām tumšām lietām. Vienmēr ir zvaigznes, varavīksnes vai mākoņi. Es gribu, lai tas mierina. Es veidoju daudz savas mākslas mazajam Rocio.
ALLURE:Es domāju, ka tavs stils ir sasniegt mūsu iekšējo bērnu un lietas, kuras mēs vēlējāmies šūpot, kad bijām jaunāki, bet apvienojumā ar politiskiem paziņojumiem. Piemēram, "tas var būt jauki" un arī "jāšanās ar policiju".
RC: Daļa no manis koledžā atgriezās pie tā, ka "jums ir jāuztver nopietni", un lietas, par kurām es runāju savā mākslā, ir ļoti sasodīti nopietnas. Bet tas joprojām esmu es. Varavīksnes un zvaigznes un, lai kāda velna pēc tās būtu, tās joprojām var sniegt tikpat lielu paziņojumu. Es nevēlos ielikt sevi kastē vai justies tā, it kā taisītu glītus sūdus, kuriem nav nozīmes. Man ir svarīgi, kā es sevi izteicu. Es vienmēr būšu jāšanās mazliet dusmīgs un dusmojās [manā mākslā], jo produkts man bija a Melnādaina sieviete, tikai dzīvo šeit, Amerikā. Tas vienmēr būs fonā.
Liela daļa mana radošuma nāk no trauksmes vai depresijas vietas. Vai, piemēram, patiešām augstie augstumi. Es nevaru radīt, kad jūtos normāli. Kad jūsu radošums vai tēma nāk no tumšas vietas, jums arī jāatrod enerģija neatkarīgi no tā, vai esat iedvesmots vai nē.
ALLURE:Ja nauda nebūtu priekšmets, kas jums būtu Rocio Art?
RC: Man šķiet, ka dziļi iekšā man ļoti patīk trikus. Man ļoti patīk tērēt naudu, un es cenšos pie tā strādāt, bet manī ir iesprostota bagāta sieviete. Tāpēc, ja ne tikai pērku lietas sev, es patiešām vēlētos, lai Rocio Art būtu impērija. Es labprāt uztaisītu rozā-rhinestone ledusskapjus, gaumīgus dīvānus un šausmīgas tapetes. Es [esmu] iztēlojies tik daudzas lietas, un es savā karjerā esmu nonācis vietā, kur man jāsāk domāt [par] plašāku ainu un spert šos soļus.
ALLURE:Mākslas pasaule bieži var būt ļoti balta un uz vīriešiem vērsta. Kā dominikāņu amerikānis,unsieviete, vai tu baidies, ka cilvēki vispirms redzēs tavu identitāti, bet otrā - tavu mākslu?
RC: Manā pēdējā intervijā man jautāja, kā mana krustošanās un mana identitāte atspoguļojas manos darbos, un man nācās tur sēdēt un nākt klajā ar atbildi. Šī melnādainā meitene ir pārstāvēta manā darbā, un tas bija līdzīgs: “Jo, mans darbs ir gandrīz gatavs es. Un tas, protams, ietvers manu identitāti - es nevaru no tā bēgt. ” Bet tā nav mana mākslas tēze. Tāpēc tas liek man apšaubīt sevi. Tas ir līdzīgi: “Jo, vai tu vispār dari kaut ko patiesi vērtīgu, ja nesaki šīs grandiozās lietas par visiem citiem, kas izskatās pēc tevis?”
Es gribētu būt galerijās, vai ne? Un esiet cienīts mākslas pasaulē starp šiem baltajiem puišiem. Bet, ja tas nenotiek, man ar to viss ir kārtībā. Tā kā internets man ir devis platformu, lai dalītos savā darbā neatkarīgi no tā, vai esmu pieņemts šajās vietās vai nē. Tāpēc es par to vairs īsti nedomāju. Koledžā es par to daudz domāju. Piemēram, "Vai mans darbs ir pietiekami liels, pietiekami svarīgs, politisks, lai būtu šajās telpās?" Bet tagad es patiešām spēju atrast mierinājumu faktā, ka varu strādāt es. Un, ja pārdod, tad pārdod. Bet manā procesā nav daudz domāšanas. Tas ir ļoti dabiski. Es nezīmēju lietas pirms to izgatavošanas; Es vienkārši sēžu, gleznoju.
ALLURE:Ja es redzētu baltās mākslinieces darbu, es viņiem nejautātu, vai viņu māksla ir būt baltajai ...
RC: Vai arī, ja jums kādreiz tiek dota platforma, jums ir jārunā par tiem cilvēkiem, kuri izskatās kā jūs, jo mēs bieži nedodam jums māšu iespējas.
ALLURE:Es pamanīju, ka tā vietā, lai ādas toņiem izmantotu tradicionālās krāsas, jūs izmantojat spilgtas krāsas. Vai šiem skaitļiem vajadzētu būt sacensībām?
RC: Nu, lielākā daļa manu meiteņu ir pašportreti. Viņiem būs lielāki deguni vai lielākas mutes. Tās ir melnas meitenes - vai tās ir zilas vai purpursarkanas, vai ne, jūs zināt, ko es domāju? Es vēlos, lai cilvēki to zinātu. Es biju šajā izstādē pirms pāris mēnešiem, pirms COVID, un man bija jāizveido trīs skulptūras. Un viņi bija no Bronksas; viņus sauca par Uptown Babies. Un man nācās pārtaisīt skulptūras, jo tās izskatījās pēc baltām meitenēm, un tas bija, piemēram, nedēļu pirms izrādes. Un es tikai raudāju un strādāju ļoti smagi. Es domāju: "Nē, tas mani nepārstāv."
ALLURE:Redzēt fantastiski attēloto melnbrūno meiteņu pieredzi ir skaisti. Mēs reti redzam attēlojumus, kad esam jautri un bezrūpīgi; mums nav tādas greznības.
RC: [Mana māksla] ir par mani, un es esmu melnādainais cilvēks. Tāpēc es domāju, ka runa ir par melnādainajiem cilvēkiem, bet tie visi ir pašportreti un manā prātā atspoguļo lietas, ar kurām es nodarbojos. Man liekas, ka visi nodarbojas ar vienu un to pašu, vai ne? Tāpat kā mēs visi varam sasodīties ļoti sasodīti. Īpaši tagad [laikā] Black Lives Matter kustības un lietas. Es jutos vainīga, ja man bija laba diena Instagram, kā melnādainai personai. Tu saproti ko ar to domāju? Tas ir, piemēram, kā tu uzdrošinies atdzist savā dzīvoklī un izklaidēties. Man liekas, ka mūsu pienākums nav labot sasodīto pasauli kā brūniem cilvēkiem. Es domāju, ka mūsu laimei vajadzētu būt mūsu pirmajai prioritātei. Un tas ir mūsu darbs. Ziniet, kamēr mēs esam šeit.
Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.
Andželīna Ruiza ir Niujorikas rakstniece un māksliniece, šobrīd dzīvo Puertoriko. Jūs varat viņai sekotInstagram. Apskatiet viņas jaunāko projektu,Radikālā datu bāze, vietne, kas veltīta antirasistiskiem resursiem.
Lasiet vairāk interviju:
Andželika Rosa vēlas, lai mēs pārstājam definēt sievišķību caur matiem
Kā būt labākajiem draugiem ar Danielu Makdonaldu
Dārgais Lī: "Plus ir papildus. Es eju īpaši smagi. "
Tagad vērojiet, kā trīs grima mākslinieki pārvēršas par Monē gleznu: