"Es nezināju skaistumu sevī, es zināju spēku," saka baleta ikona Vendija Vilana Nemierīga būtne: Vendija Vilana, dokumentālā filma, kuras režisore ir Linda Safīra un Ādams Šlesingers, kas šodien tiek atklāta Ņujorkas Elinoras Buninas Munro filmas Centrs (atrodas nedaudz vairāk par lidmašīnu no skatuves, galvenais dejotājs trīs gadu desmitus dominēja Ņujorkā Balets). Deju superzvaigznei, kura 15 gadu vecumā pārcēlās uz Big Apple solo no Luisvilas, Kentuki štatā, un mācekļa prakse slavenajā uzņēmumā divus gadus vēlāk, 1984. gadā, skaistums vienmēr bija cieši saistīts ar panākumiem. Un šī sasniegumu un pašvērtējuma sajūta vēlāk tika pievienota mākslas veidam, kurā dalībniekiem ir neoficiāls derīguma termiņš. "Es jūtu tikšķošu pulksteni," Viklāna atzīmē filmā, kas seko viņas nepārspējamās karjeras beigām NYCB. "Un reizēm esmu teicis, ka, ja es nedejošu, es labāk nomirtu."
Pēc gūžas operācijas atstāšanas skatītāji ir liecinieki primabalerīnai, kas 46 gadu vecumā cīnās par “atgriešanos spēlē”. Bet, kad fiziski smagā spēle ir īpaši izstrādāta, lai izvairītos no sievietēm, kas vecākas par 40 gadiem (ieskaitot leģendāro Whelanu, kuram tika uzrakstīts vairāk jaunu darbu nekā jebkurš dejotājs NYCB vēsturē), satraukums un šaubas par sevi, kas tiek rūpīgi slēpta kā balerīna, bez piepūles piruetējot pa skatuvi, ātri atklājas ekrāns. Tas ir stāsts, atzīmē Vīlans, ka “cilvēki, kas pārvalda deju pasauli”, zina pārāk labi, taču nepiederošiem var šķist pārsteidzoši saistoši. "Es domāju, ka tas ir lielāks, cilvēcīgāks stāsts nekā tikai baleta stāsts," viņa skaidro
Nemierīga būtne. "Es ceru, ka cilvēki redz sevi salīdzināmās cīņas, apjukuma un pārmaiņu pozīcijās, un es ceru, ka viņi no tā iedvesmosies."Spēks, ko Vilena atzina sevī kā jauna meitene, joprojām ir acīmredzams un, iespējams, pamanāmāks nekā jebkad, kad viņa atgūstas no gūžas operāciju un vienlaikus apklusina tos, kas redzēja tikai viņas “pagrimumu”. Jautāta, kā viņa saglabāja savu garīgo stingrību un uzvarēja “emocionālajā cīņā” Viņas kritiķu izraisītais deju elks min "optimistiskas domas" un "uzskatu sistēmu", ko viņa uzcēla pie barre, kā divas lietas, kas viņu noveda pie triumfs. "Tāpat kā baleta gadījumā, es domāju, ka, ja es to darīšu katru dienu, es kļūstu labāks," skaidro Vīlans. "Man bija jāpārvērtē, ko es daru, un kā es to darīju, un [jāatklāj], kāda būtu jaunā panākumu recepte."
Kamēr Whelan galu galā uzlaboja šo “sarežģīto un daudzšķautņaino” formulu un saņēma savu pēdējo aizkaru Linkolna centrā 2014. gada oktobrī 47 gadu vecumā viņas mokošais stāsts par vecuma barjeras pārvarēšanu ir reti sastopams. Kopā ar Mihailu Barišņikovu, Alesandru Ferri un nelaiķi Margotu Fonteinu ir maz dejotāju, kuriem ir Vilana noturība. "Mūsu sabiedrība ir balstīta uz jaunību un skaistumu, un līdzīgi tas nozīmē arī baletu," viņa saka. Kas, dejotājs vai nē, rada jautājumu: kā mēs kolektīvi mainām šo apsēstību bez grumbām skaistumu un sākt aptvert novecošanās procesu, nevis konsekventi veicināt (un iekasēt naudu) nedrošība? "Pat jauna persona, kas ir tā saucamā" skaistuma "vai" ziedēšanas "plaukumā, varētu īsti negaidīt nākamos desmit savas dzīves gadus jo viņa baidās, kurp dosies... kas notiks, ja viņai vairs nebūs tāda paša ķermeņa, vienas sejas, tādas pašas enerģijas, ”Vīlans skaidro. "Tomēr mums ir kaut kas atšķirīgs [novecojot], jo mēs iegūstam gudrību, siltumu un maigumu. Tas ir atšķirīgs veids, kā skatīties uz skaistumu. ”
Vilana saka, ka nekad nav jutusi spiedienu saņemt Botox, pildvielas vai plastisko ķirurģiju, taču, būdama jauna dejotāja, viņa apsvēra iespēju „salabot” degunu jo viņa nekad neuzskatīja sevi par “tipisku skaistumu, kādu redzat žurnālos”, un tas, pēc viņas teiktā, lika viņai “strādāt daudz grūtāk” mēģinājums. "Es izvēlējos to nedarīt, un es patiešām priecājos, ka to darīju, jo mana unikalitāte ir mans skaistums," viņa saka. "Es patiešām spēju to izdomāt, kad esmu pieaudzis." Viņa kreditē arī divus fotogrāfus (viens ir Duglass Hejs, a kolēģis dejotājs uzņēmumā un otrs viņas vīrs Deivids Mihaleks), palīdzot viņai saskatīt īpašības, kuras viņa ne vienmēr atzina viņa pati. “Kad es novecoju un mākslinieciski nostiprinājos, es patiešām sāku novērtēt savu balsi izpildījumā - manu“ balsi ”, kas nozīmē manu ķermeni, manu tehniku un stilu. Tad es arī sāku patiešām sajust šo ziedu. Tieši tad es sāku justies: “Oho, tagad es saprotu, kas ir mans skaistums,” ”stāsta Vīlans. "Tas varētu nebūt uz žurnāla vāka, bet tas ir kaut kas dziļāks no iekšienes, ko cilvēki, kas mani mīl, ir kultivējuši."
Pašlaik Vilana skaistumkopšanas rutīna galvenokārt ir vērsta uz ādas kopšanu - viņa uzskata, ka no dabīgās pīlinga no veselīgas pārtikas veikala, Aveda Tulasara spilgtais koncentrāts, Botāniskās kinētikas mitrinošais losjons, un Lielo ezeru želatīna kolagēna hidrolizāta pulveris par viņas mirdzošo sejas krāsu. Un viņa joprojām paļaujas uz to pašu smaržu, ko saglabāja uz tualetes galda aizkulisēs: Chanel Nr. 19 Eau de Parfum, aromātu, ko viņai piešķīra slavenā Balančinas balerīna Karīna fon Aroldingena pēc skolas beigšanas. Viņa fitnesa režīmam pievienoja arī jogu un žironiku (abas lietas, kas liek viņas ķermenim justies „daudz, daudz labāk”) un cenšas ēst mazāk cukura, lipekļa un piena. Profesionālā līmenī viņa “veido attiecības ar cilvēkiem, ar kuriem es patiešām radoši sazinos”, un pēta a mūsdienu dejas stils, kas ļauj viņai izpausties un izpausties tādā veidā, ko ne vienmēr var izdarīt, izmantojot klasisko balets. Whelan arī pēc pensionēšanās pameta triko, Ziemassvētkos tos pasniedzot saviem studentiem Austrumu baleta akadēmijā Ņujorkā. "Es domāju, ka pēc tam, kad es aizgāju pensijā, triko man kļuva par sava veida simbolu robežām, kas prātā un ķermenī joprojām iekļaujas baleta pasaulē," viņa skaidro. "Un tajā brīdī es patiešām gribēju izkļūt no šīs mūža fiziskās un emocionālās norobežošanās. Es gribēju sajust izmaiņas savā ķermenī, bet īsti nevarēju tur nokļūt, kamēr neatbrīvojos no triko. ” Viņa pieņēma vaļīgas bikses un mīkstu t-kreklu kas ļāva viņai “elpot savādāk” un ļāva “sākt manas desmitgades fizisko atmiņu ļoti disciplinētajā baleta pasaulē” izšķīst. ”
Runājot par turpmāko, Vilana saka, ka viņa joprojām ir “spējīga atklāt, kas es esmu pēc tam, kad visu mūžu esmu bijusi balerīna”. bet saka, ka viņas elastība un uzmanība ir “pārnesta uz citām lietām pēc dejas”, piemēram, sazināties, rakstīt, domāt un mācīt. Viņa arī saka, ka nebaidās un “nešaubās par domu izgāzties”, radikāla maiņa perfekcionistam, kurš rūpīgi centās apgūt katru kustību. Un viņa turpina uzņemties savu ķermeni un prātu, turpinot virzīties uz priekšu. Līdztekus dokumentālās filmas iznākšanai Villāns iestudē kopā ar Alekseju Ratmanski (vienu no diviem horeogrāfiem, kas radīja gabalus savai pēdējai uzstāšanās reizei NYCB). Bildes izstādē Klusā okeāna ziemeļrietumu baletam Sietlā (atklāšana 2. jūnijā). Un viņa turpina izteikt savu politisko viedokli sociālajos medijos, norādot, ka viņa “nevar nedomāt par gājieniem un pilsētu” zāles un kā tās ir tik piepildītas ar ķermeņa valodu, ”paskaidrojot, kā dejotāji var sazināties un atspoguļot“ cilvēka stāvokli ” ķermeņi. Lai gan daži draugi ir ieteikuši viņai kandidēt, viņa saka, ka nav pilnīgi pārliecināta par otro karjeru politikā, taču diezgan stingri atzīmē, ka “mēs jābūt runā skaļāk."
Šī mēneša sākumā balerīna sasniedza vēl vienu pagrieziena punktu - viņai apritēja 50 gadu. Viņa nav pārliecināta, ka svinēs 60. gadu uz skatuves, kā Fonteins to darīja 1979. gadā, taču viena lieta ir droša: Vilana uzmanības centrā ar gadiem nav aptumšojusies. Viņa raksturo sevi Nemierīga būtne kā “visu vai neko” dejotāja, veltot savu dzīvi savam amatam - lēmumu viņa nenožēlo. "Mans mākslas veids ir mans bērns, un uz to es koncentrējos," viņa saka. Jaunatnei neapšaubāmi ir savas priekšrocības, taču šī bonafide baleta ikona ir pierādījusi, ka pieredze var būt tikpat vērtīga un skaists. "Kā balerīna es patiešām uzticējos visam ieguldītajam darbam un ticēju, ka tas mani pārvedīs uz visiem nemiera brīžiem uz skatuves," skaidro Vīlans. "Tātad, es tagad cenšos to darīt dzīvē." Īsāk sakot, jūs nevarat pagriezt laiku atpakaļ, bet jūs varat to maksimāli izmantot.
Saturs
Noskatieties vienu balerīnu, kas runā par galvenajiem izaicinājumiem krāsu dejotājiem: