Juodosios mados dizaineriai pagaliau sulaukia savo akimirkos dėmesio centre

  • Sep 04, 2021
instagram viewer

Mados technologijos instituto muziejus bėgant metams pasiūlė daugybę privalomų parodų įvairiomis temomis-nuo gotikinio žavesio iki kūną iškreipiančių korsetų. Kitas, kurį reikia įdėti į radarą: Juodosios mados dizaineriai, kuris atidaromas gruodžio 6 d., ir nagrinėja afrikiečių kilmės dizainerių kūrybinį ir kultūrinį poveikį madai.

Per šešis dešimtmečius - nuo šeštojo dešimtmečio iki šių dienų - šou yra suskirstytas į aštuonias temas, tokias kaip „Įsibrauti į pramonę“. apima Niujorke įsikūrusių dizainerių Arthur McGee ir Wesley Tann kūrinius, 50-ame ir 60-aisiais susidūrusius su diskriminacija, ir „Afrikos Įtaka “, kurioje pabrėžiamas šiuolaikinių dizainerių, tokių kaip Aisha Ayensu, kuri verčia tradicinę Ganos tekstilę vašku, tekstilę. paruoštos dėvėti dalys. Skyriuje „Juodosios mados dizainerio pakilimas“ pagerbiamas aštuntajame dešimtmetyje diskotekoje sutelktas pagerbimas, pabrėžiant auksines Stepheno Burrowso pižamas ir Scott Barrie kūną tausojančias šilko apvyniojimo sukneles. „Eksperimentas“ pristato Andre Walkerio momentinį dekonstruotą apsiaustą ir Shayne Oliver iš „Hood by Air“

lyties skystos pailgos marškinių suknelės.

Vakarinė Scott Barrie suknelė, apie 1973 m

© 2016 FIT muziejus

Modeliai taip pat užima pagrindinę vietą. Yra prisiminimas apie „Ebony“ mados mugę, kuri prasidėjo 1958 m. Ir sukūrė galimybes juodai modeliai segregacijos eroje ir originalus trumpas filmas, kuriame vedamas pokalbis apie įvairovę pagal „The Washington Post“ mados kritikas Robinas Givhanas su kilimo ir tūpimo tako žvaigždėmis Bethann Hardison, Veronica Webb ir Riley Montana.

Norėdami pradėti parodą, Ariele Elia, FIT kostiumų ir tekstilės kuratorės padėjėja, ir Elizabeth Way, kuratorės padėjėja, dvejus metus giliai tyrinėjo šią temą. „Mes tikrai norėjome peržiūrėti mados istoriją ir įtraukti dizainerius, kurie buvo nepastebėti“, - pasakoja Elia. Iš maždaug 75 parodoje esančių drabužių Elia ir Way ypač džiaugiasi galėdamos pademonstruoti Ann Lowe drabužius, geriausiai žinomus kuriant Jacqueline Kennedy vestuvinę suknelę. „Ji turėjo savo suknelių parduotuvę ir specializavosi visuomenės klientams“, - sako Way. „Ji buvo tikrai įtakinga dizainerė, tačiau daugeliui žmonių ji yra visiškai nežinoma“.

Jackie Kennedy dėvi savo vestuvinę suknelę, kurią sukūrė Ann Lowe.

„Getty Images“

SUSIJĘS

  1. Labiausiai pasipiktinę oru mados akimirkomis
  2. Ką „nuogos“ baleto šlepetės reiškia vienai juodai balerinai
  3. Nuo Kendall Jenner iki Gigi Hadid - „Balmain“ ikoniškiausios mūzos

Kitas mėgstamiausias yra 31 metų „Balmain“ kūrybos direktorius Olivier Rousteing. „Jei pažvelgsite į juodaodžių mados dizainerių istoriją, jie dažnai dirbo pas gamintojus ir negavo kreditą “,-sako Elia, nurodydama, kad Rousteingas sugebėjo išgarsėti savo itin puošniu dizainu ir #BalmainArmy modelių, įžymybių ir popkultūros piktogramų.

„Balmain“ 2017 m. Pavasario kilimo ir tūpimo takas

„Getty Images“

Nors ji dar nėra oficialiai atidaryta, paroda jau sukelia tam tikrų diskusijų. „Viena vertus, malonu būti įtrauktam, nes manau, kad į mūsų balsus dažnai nekreipiama dėmesio, tačiau kyla klausimas, ar turėtume atskirti juodus dizainerius? iš apskritai dizainerių? " sako Tracy Reese, kuri prisidėjo prie parodos dviem suknelėmis ir taip pat filmavo Q&A su André Leon Talley muziejui. gerai. „Daugelis iš mūsų mano, kad neturėtume, bet jūs turite kažkur pradėti“. Reese priduria: „Aš esu dizaineris, norintis patikti visoms lenktynėms ir kuo daugiau dydžių. Ir aš esu dizaineris, kuris būna juodas “.

Vis dėlto Reese ir daugelis jos kolegų sutiktų daugiau daugiakultūrių dizainerių prie pagrindinių etikečių vairo ir užpildytų aukštesnes mados gretas. „Esame nepakankamai atstovaujami pagrindinėse ir vadovaujančiose pareigose mažmeninėje prekyboje ir šioje pramonėje galingose ​​pozicijose“, - sako ji. „Tai padeda, kai čempionai padeda atverti duris, nes manau, kad diskriminacija vis dar egzistuoja, ir mes turime siekti pokyčių“.

Ansamblis, sukurtas Andre Walker, 2016 m

© 2016 FIT muziejus

Naujos kartos kylantiems talentams Brandice Daniel yra ta čempionė. Kaip generalinis direktorius ir įkūrėjas Harlemo mados eilė (HFR), Danielis rengia kasmetinius mados šou, kurie tapo platforma dizaineriams, stilistams, modeliams ir spalvų plaukų bei makiažo menininkams. Nuo pat įkūrimo 2007 m. HFR pradėjo daugiau nei 35 dizainerių, įskaitant Kimberly Goldson, karjerą. http://www.kimberlygoldson.com/] ir Meagan Wellman iš „M-Sew“ [ http://m-sew.com/]. „Daug dizainerio sėkmės lemia tinkami santykiai ir parama“, - sako ji. „Man patinka, kad FIT tai daro, ir mados institucijos įsitraukia į tokio tipo pokalbius, net jei tai gali būti vertinama prieštaringai“.

Kad pokalbis nenutrūktų, 2017 m. Vasario 6 d. FIT rengia juodaodžių dizainerių simpoziumą, kuriame kalbės stilistas June Ambrose, dizaineriai Grace Wales Bonner, Dapper Dan ir Mimi Plange, be kitų įtakų industrija. Galutinis parodos tikslas, sako Elia, yra įkvėpti kūrybiškumą tarp visų tautybių būsimųjų. „Sunku tapti kažkuo, jei negali atpažinti ir pamatyti kitų, kuriems pasisekė istorijoje“, - sako ji. „Tai yra išėjimas ir bet ko siekimas - ne tik mados, bet ir bet ko“.

Peržiūrėkite penkis kito lygio treniruotes iš Balmain Olivier Rousteing:

insta stories