패션과 발레는 지난 5년 동안 계속해서 증가하는 관계를 즐겼습니다. New York City Ballet은 지난 가을 시즌 동안 Valentino, Dries Van Noten 및 Jason Wu와 같은 고급 디자이너의 의상을 적극적으로 의뢰했습니다. 댄서들은 Cole Haan 및 MM.LaFleur와 같은 패션 회사의 캠페인에 출연하고 있습니다. 그리고 오프닝 세레모니(Opening Ceremony)와 빅터 앤 롤프(Viktor & Rolf)와 같은 브랜드는 런웨이 쇼에서 댄서를 사용했습니다. 전통적인 캣워크 대신 발레 공연.
American Ballet Theatre의 수석 무용수인 Isabella Boylston은 아마도 패션계에서 가장 눈에 띄는 발레리나 중 한 명이었을 것입니다. Cushnie at Ochs(그들은 그녀의 웨딩 드레스를 디자인함)의 디자이너들과의 관계 및 패션 잡지의 페이지와 웹사이트(포함 매력), 그녀를 패션계의 연인으로 만들었습니다. 그리고 그녀의 최신 프로젝트인 Ballet Sun Valley 연출, 이틀간의 공연 시리즈 및 그녀의 교육 워크샵 8월 22일부터 24일까지 아이다호의 본거지 — Boylston은 디자이너 리드 & 해리엇.
Instagram에서 발레 댄서를 팔로우하고 있다면 이미 Reid & Harriet의 작품을 보았을 것입니다. 올 여름, 프라이드 기간 동안 출시된 두 가지 무지개색 수영복/레오타드를 디자인했습니다. 다음을 포함하여 업계 최고의 발레 댄서들이 모델로 삼은 달을 볼 수 있습니다. 보일스턴. 사실, 슈트 중 하나인 "Bella"는 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다. (아직도 그들의 옷을 살 수 있습니다. 웹사이트.)
Ballet Sun Valley는 Boylston의 첫 감독 진출이자 그녀가 리더십 날개를 펼치고 최고 수준의 댄서, 교사(일부 일부 공연자들은 23일 지역 어린이들을 대상으로 수업을 하고, 그녀의 고향인 아이다호주에서 안무를 펼칠 예정이다. 목적지. "나는 항상 내 자신의 쇼를 연출하고 싶다고 생각했고 몇 년 전에 집으로 돌아왔습니다. Sun Valley에서 내가 어렸을 때 그곳에 없었던 멋진 원형 극장을 그들이 지은 것을 보았습니다."라고 말합니다. 보일스턴. "그리고 여기가 정말 세계적인 수준의 발레 공연을 하기에 완벽한 장소가 될 거라고 생각했어요." 그리고 이 경우 세계적 수준은 절제된 표현입니다. Boylston은 전 세계 최고의 댄서들을 데려왔습니다. 친구들 — Christopher Wheeldon, Alexei Ratmansky, 그리고 저스틴 펙. Boylston은 "참가하는 모든 사람들은 나와 개인적 관계를 맺고 사랑하는 사람이자 사람입니다."라고 말합니다. "이 투어에는 디바가 없고 멋진 사람들만 있습니다."
그 멋진 사람들 중 한 사람은 Boylston의 동료 ABT 댄서인 Gemma Bond를 포함합니다. Gemma Bond는 프로그램의 안무를 맡고 있습니다. 지난 2년 동안 Bond는 더 큰 규모의 안무를 시작하여 Princess Grace Award를 수상했습니다. 안무 펠로우십 및 뉴욕시 조이스 극장에서 자신의 쇼 개최 칠월. Boylston은 "그녀의 스타가 떠오르고 있고 그녀가 프로젝트에 참여하게 되어 정말 기쁩니다."라고 말합니다. "오랫동안 친구로 지내왔기 때문에 자연스럽게 콜라보레이션이 된 것 같아요. 그리고 그녀의 안무를 오랜만에 봤어요."
그리고 오늘의 일식에서 느슨하게 영감을 받은 25분짜리 발레 작품인 Bond의 작품으로 Reid & Harriet이 등장합니다. Boylston은 디자이너 Reid Bartelme와 Harriet Jung에 대해 "그들의 작업을 사랑하기 때문에 그것들을 도입하는 것은 쉬운 일이었습니다."라고 말합니다.
Bartelme와 Jung은 전에 Boylston과 함께 일했지만(그들은 그녀가 세트 모델로 활동하면서 "Bella" 수영복의 디자인 과정에서 필수적이었다는 것을 인정합니다), 그들은 본드와 함께 일한 적이 없습니다. "우리 모두를 하나로 묶는 것은 재미있는 아이디어였고, 이것이 우리가 이 프로젝트를 진행하는 데 일종의 자극이 되었습니다."라고 Jung은 말합니다.
작품의 고개를 끄덕이는 것을 알고 개기 일식 — 1918년 이후 미국에서 발생한 적이 없고 2024년까지 다시 발생하지 않을 역사적 사건 — 디자이너가 언급한 그들은 우주와 일식에 대해 생각하는 동안, 우주의 "공백"에 너무 휘둘리지 않으려고 노력했습니다. 모두. 사실, 아래 스케치에서 볼 수 있는 의상에 대한 영감은 훨씬 덜 천문학적이고 훨씬 더 전통적인 것이었습니다. "비디오에서 안무를 보았을 때 Ballet Russes의 미학에 귀를 기울인 듯한 그래픽 같은 것이 있었습니다."라고 Jung은 말합니다. "그래서 우리는 Ballet Russes의 의상 책을 살펴보기 시작했고 의상이 매우 그래픽적이고 대담하고 단순하다는 아이디어에 착안했습니다."
우리가 본 많은 패션 디자이너와 달리 발레단의 의상을 제작하는 Reid & Harriet은 댄스 초보자가 아닙니다. 그들은 전에 이것을 했고, 연주자들을 방해하지 않는 기능적이면서도 아름다운 작품을 만드는 것에 대해 한두 가지를 배웠습니다. "발레를 위해 디자인하는 [패션] 디자이너의 현재 추세를 보면 사람들이 언제 기능성에 대해 생각하지 않았는지 알 수 있습니다. 만큼"이라고 그녀는 자신이 인정하는 것은 성공적인 의상뿐만 아니라 성공한 의상을 관찰하고 연습하는 것이라고 인정하는 것입니다. 하지 않았다. "예를 들어, 발레 의상의 경우 몸통이나 허리 부분에 물건을 둘 때 조심해야 합니다. 파트너 관계를 어렵게 만들 수 있기 때문에 일상적인 방식으로 걱정할 필요가 없습니다."라고 말합니다. 정.
내구성 — 극도의 땀과 극도의 움직임을 견디는 능력 또한 Jung과 Bartelme가 배운 것, Boylston은 의상에 대한 그녀의 주요 관심사는 항상 가벼움. 그녀는 "말 그대로 너무 무거워서 옷걸이에서 떼기가 힘든 의상을 입고 춤을 춰야 할 때가 있었다"고 웃었다. "예를 들어, 우리의 생산을 위해 잠자는 숲속의 미녀, 그 의상은 10파운드처럼 느껴지고, 그 작품에서 오로라의 역할이 가장 힘든 역할이다."
"가랑이 부분도 중요합니다."라고 Jung이 덧붙입니다. "재미있게 들릴지 모르지만 우리는 조각을 위해 바지를 만들었고 그것은 우리가 개발해야 하는 영역입니다. 댄서들이 다리를 쪼개지 않고 머리까지 끌어올릴 수 있어야 하기 때문입니다. 바지."
그들의 모든 경험과 오늘날의 문화에서 애슬레저 웨어에 대한 엄청난 강조를 고려할 때 Reid & Harriet이 자체 레오타드 라인을 시작하는 것이 논리적으로 보입니다. 그리고 그것은 그들이 생각한 것이지만, 그들은 의상에서 기성복으로의 도약을 주저하고 있습니다. Bartelme는 "요즘 젊은 댄서들이 구매하는 레오타드가 아닌 레오타드가 어떠해야 하는지에 대해 매우 간략한 아이디어를 가지고 있습니다."라고 말합니다. "좀 더 성숙한 발레리나가 우리 같은 레오타드를 좋아할 것 같아서 지켜봐야 할 것 같아요."
Boylston의 경우 Ballet Sun Valley는 그녀에게 시작에 불과합니다. "내 꿈은 이것이 연례 행사가 되는 것입니다." 그녀는 2018년에 더 많은 감독 기회를 암시하며 말했습니다. 이는 Reid & Harriet과 같은 패션 디자이너와의 더 놀라운 협업을 의미합니다.
발레 선 밸리는 8월 22일과 8월 24일 아이다호 주 선 밸리 빌리지에서 진행됩니다. 티켓을 받으려면 다음으로 이동하십시오. balletsunvalley.com.
아래 비디오에서 Isabella의 행동을 보십시오.