흑인 여성 예술가들이 아프리카 미래주의 아름다움 르네상스를 주도하고 있다 — 보고서

이 이야기는 일부멜라닌 편집, Allure가 멜라닌이 풍부한 삶의 모든 측면을 탐구할 플랫폼 - 가장 혁신적인 것부터 Black을 퍼뜨리면서 사회적, 정서적 현실에 대한 과다색소침착 치료 자부심.

철사 조각과 묶음 휘두르기 변태 머리, 헤어스타일리스트 및 메이크업 아티스트 페사 누 Chole Bailey의 세트장에서 꿈꿔왔던 막판 창작물을 세심하게 땋아줍니다. 과시표지 촬영. 누는 철사 조각에 적어도 다섯 개의 엮기를 엮은 후 마치 공중에 떠 있는 것처럼 보이도록 고정합니다. 그들은 끝에서 충분히 멀리 묶여서 구름 같은 퍼프로 피어 그녀 뒤의 불빛 하늘을 꿰뚫습니다.

당신은 그것을 예술 작품이라고 부르는 것이 옳을 것입니다. 끊임없이 변화하고 확장하는 카논의 한 부분입니다. 아프로퓨처리즘: 단어 자체가 만화책이나 빈티지 영화의 제목에 속하는 것처럼 들립니다. 그러나 그것은 운동, 이데올로기, 때로는 미학에 가깝습니다. 과거, 현재, 미래를 연결하는 일종의 흑인 문화 표현입니다. 이 용어는 저자 Mark Dery가 1993년에 쓴 에세이에서 처음 사용했습니다.블랙 투 퓨처." 이 작품은 흑인 크리에이티브 디렉터인 사무엘 R. Delaney, Greg Tate 및 Tricia Rose.

그러나 Afrofuturist 미학은 Dery가 90년대에 그것에 대해 쓰기 훨씬 이전부터 이미 형성되고 있었습니다. 처럼 1950년대 초반, 흑인 예술가들은 문화 운동의 시각적, 음향적, 의상적 토대를 마련하고 있었습니다. 에서 아키텍처 다이제스트 Afrofuturism의 역사를 분석하는 에세이, 작가 Taylor Crumpton 설명하다 그것은 '흑인'을 재건하는 것을 목표로 하는 여러 세대의 예술가, 음악가, 학자 및 활동가에 의해 형성된 유동적 이데올로기입니다. 문화." 이 운동은 흑인 역사와 아프리카 전통의 영향을 받았습니다. Jaime Broadnax가 2018년 에세이에서 설명했듯이 그만큼 허 핑턴 포스트, 존재하기 위해. "미래 세계에서 단순히 흑인 캐릭터를 특징으로 하는 내러티브만으로는 충분하지 않습니다."라고 그녀는 씁니다. "Afrofuturism이 되려면 흑인 문화의 독창성과 혁신에 뿌리를 두고 변명의 여지 없이 축하해야 합니다." 그림 역사에서, 운동은 흑인의 경험을 존중하고 음악 및 영상과 같은 매체를 통해 미래의 비전을 만듭니다. 기예.

흑인 여성 음악 아티스트는 대중 문화에서 Afrofuturism의 미학적 발전에 항상 중추적인 역할을 해왔습니다. 그들은 스토리텔링을 향상시키기 위해 예술성의 시각적 요소를 사용했으며, 헤어와 메이크업 룩이 이 내러티브에서 중요한 역할을 했습니다. 오늘날 흑인 여성 아티스트와 이들에게 스타일을 지정하는 팀은 이러한 전통을 기반으로 자신들의 아름다움을 기념하고 자신만의 매력 기준을 설정할 수 있도록 하는 카논에 기여하고 있습니다.

아프리카 르네상스

Dawn Richard는 "다양한 유형의 머리카락 질감을 가진 팝 스타에 대한 감사를 보기 시작했습니다."라고 말합니다. 매력. 싱어송라이터이자 전 다니티 케인(Danity Kane) 멤버인 그는 종종 그녀의 작품에서 아프리카 미래주의적 모티브를 사용합니다. 그녀는 다음과 같은 젊은 예술가를 가리 킵니다. 클로이 x 할리 오랜만에 찾아온 변화의 증거로. 흑인의 아름다움은 우리가 전에 보지 못한 규모로 큰 소리로 축하되고 있습니다. "아름답다. 다양한 질감으로 다양한 방식으로 착용되는 검은 머리카락에 대한 감사가 있습니다."라고 Richard는 말합니다. "흑인 여성으로서 우리는 머리카락이 [유럽 중심적 표준을 따라야 하기 때문에] 때때로 숨이 막힐 때가 있습니다." 

이러한 환경은 메이크업 아티스트인 Sir John이 미디어에서 Afrofuturist 미학의 복귀로 설명하는 조건을 제시했습니다. 하지만 이번에는(항상 그렇듯이) 조금 다릅니다. "이것은 Afrofuturism이라고 불리는 일종의 개성을 낭만화하는 르네상스와 거의 같습니다."라고 그는 설명합니다. "타이틀을 붙일 필요도 없을 것 같습니다." 매우 현대적입니다. 흑인 여성 아티스트의 최신 세대는 다음과 같습니다. 노르마니, 윌로우 스미스, 그리고 브리 런어웨이 Janet Jackson, Missy Elliott, Grace Jones와 같은 예술가들이 설정한 기준 때문에 아름다움에 대한 자신의 해석에 기댈 수 있습니다.

Afrofuturists 과거

존스 그녀의 뷰티 아이콘 위상을 확고히 80년대와 90년대 초 그녀의 시그니처 플랫 탑 크롭으로 눈에 띄는 각진 얼굴 특징을 강조했습니다. 그녀는 대담하고 밝은 아이 섀도우와 립스틱, 날카로운 윤곽선, 광대뼈 길이를 채우고 관자놀이까지 드레이프하는 생생한 블러셔로 그들을 더욱 돋보이게 했습니다. 그녀의 양성적인 프레젠테이션은 흑인 여성들이 아름다움과 여성성에 대한 전통적인 개념을 거부하고 자신이 만든 것을 포용할 수 있는 공간을 만들었습니다.

Missy Elliott는 1990년대에 Jones의 유산을 바탕으로 데뷔 프로젝트인 1997에서 Afrofuturist 미학을 활용했습니다. 수파 두파 플라이. 그것의 브레이크 아웃 싱글 및 비디오 같은 이름으로 탄생한 그녀의 가장 상징적인 룩: 그녀가 함께 착용한 팽창식 블랙 점프수트 모조 다이아몬드가 박힌 선글라스 자전거 헬멧. Jones와 마찬가지로 그녀의 스타일은 기괴하고 양성적이며 다른 세상을 포용했습니다. 그녀는 얻는 것을 두려워하지 않았다 기이 한 그것과 함께 규범에서 벗어난 매력의 버전을 유지하십시오. 그녀는 그녀의 아름다움을 주장하기 위해 관습적으로 "예쁘다"고 표현할 필요가 없었습니다.

그러나 실수하지 마십시오. Afrofuturism에는 항상 예쁜 공간이 있습니다. 자넷 잭슨의 2000년 싱글 "별로 중요하지 않다." 어느 시점에서 그녀의 손톱 연장은 손목을 튕기는 것만으로도 바뀝니다. 이것은 많은 흑인 여성이 뒤처질 수 있는 뷰티 혁신의 유형입니다. 1997년 En Vogue의 뱀파이어 글램 "무엇이든" 영상은 고혹적이고 도취되는 신비한 관능미를 자아낸다. 2001년 Aaliyah의 반짝이는 붉은 뾰루지와 믿을 수 없을 정도로 더러워진 스모키 아이 메이크업 "해결책이 필요합니다"는 대담한 입술과 눈의 균형을 잡는 마스터 클래스입니다.

아프로푸루티스트 프레젠트

이러한 참조를 통해 젊은 밀레니얼 및 Z세대 여성 아티스트는 글램 팀과 함께 안드로지니, 여성다움, 블랙 뷰티 전통의 요소를 시각적 구성 요소로 미술. 2021년에는 "와일드 사이드," Normani는 주사위처럼 보이도록 모양을 만들고 염색한 헤드피스, 하늘을 향해 구부러지고 구부러진 사이드 포니를 자랑합니다. 물결치는 척추, 그리고 아기의 섬세한 고리로 고정된 매끄러운 포니테일 위에 놓인 표범 머리 장식처럼 머리카락.

Willow Smith는 예술과 실생활에서 헤어스타일 사이를 자유롭게 움직입니다. (가수는 유명하다. 그녀의 locs를 면도 쇼 중 무대 위.) 2021년 그녀의 퍼포먼스 비주얼에서 "투명한 영혼," 그녀는 고리로 장식하고, 롤빵에 높이 쌓고, 반투 매듭으로 꼬는 등 최소한 4가지 다른 방법으로 풀라니 땋기를 한 세트를 착용합니다. 한 장면에서 스미스는 연기가 자욱한 검은 고양이 눈 그림자로 나타납니다. 다음에는 메이크업이 더욱 강렬해지며 몇 개의 추가 날개가 돋아납니다. 조금 더 지켜보면 그녀의 관자놀이에 블렌딩된 라벤더 섀도우가 페인팅 같은 흰색 선으로 둘러싸인 그녀를 볼 수 있습니다.

2020년 2000AND4EVA 앨범 표지에는 브리 런어웨이 매우 길고 옅은 파란색 사각형 모양의 손톱으로 장식된 그녀의 손가락을 핥습니다. 그녀의 발톱은 그녀가 고대 의식 머리 장식처럼 착용하는 뭉툭한 앞머리로 묶인 고르지 못한 얽히고 설킨 포니테일과 적절한 대조를 이룹니다. 그녀의 머리카락은 직선이지만 아프리카의 볼륨을 모방합니다. 그녀는 소녀와 영광스러운 외계인 사이의 십자가처럼 보입니다.

이러한 모습은 음악 산업의 변화와 블랙 아티스트의 이미지에 대한 대행사의 증가를 나타냅니다. Richard는 그녀가 경력 초기에 즐길 수 없었다고 말합니다. 그녀는 "업계에 들어가서 빨간 립스틱을 바르거나 입술색을 칠할 수 없다는 말을 들었던 것을 기억합니다. 왜냐하면 [흑인 소녀들을] 광대처럼 보이게 하기 때문입니다."라고 그녀는 회상합니다. "너무했다. 우리는 이 똑바른 머리 또는 바람에 날린 모습을 가져야 했습니다. 우리는 특정한 방식으로 바라보아야 했고 그렇지 않으면 대중문화로 간주되지 않는다"고 말했다.

이러한 변화에 대해 소셜 미디어를 활용할 수 있습니다. 우리 주머니에는 본질적으로 미시적 및 거시적 뷰티 인플루언서의 뷔페에 액세스할 수 있습니다. 이들은 많은 사람들이 좋아하는 아름다움을 가진 평범한 사람들입니다. 그들의 추종자들이 그들을 메가 스타덤에 올려 놓지 않더라도, 그들은 ~이다 여전히 자신의 취향을 잘 만드는 사람입니다.

존 경은 "모든 것이 예전보다 훨씬 빠르게 흘러내립니다."라고 말합니다. "Pinterest나 이러한 다른 소셜 플랫폼에 접속할 때 일자리를 구하거나 영감을 얻고 참조를 가져오기가 쉽습니다. 그것은 아름다운 천상의 네온 라이너를 입은 Harlem이나 Flatbush의 어떤 소녀일 수 있습니다. 우리는 더 이상 영감을 얻기 위해 유물이나 레드 카펫을 보고 있지 않습니다. 우리는 실제 사람들을 찾고 있습니다. 그래서 [연예인 패션과 뷰티]는 일상 생활에서 보는 현실을 따라가는 대신 어떤 의미에서는 후진적입니다." 그리고 그 현실이 다시 상상될 때 무대나 사진 작가 또는 감독의 렌즈는 라이브 공연에서 Afrobeats 아티스트 Chika의 콘로우 포니테일이 서 있는 것과 같은 극도의 높이로 촬영됩니다. 의 "당신에 대한 노래" NBA 컨퍼런스 파이널에서.

소셜 미디어는 Afrofuturist 미학이 번성할 수 있을 만큼 아름다움을 민주화했습니다. 사람들은 자신의 모습을 보고 싶어하며 Instagram 및 TikTok과 같은 플랫폼은 흑인 여성과 여성에게 기회를 제공합니다. 주류는 수요를 따라잡아야 합니다. 그리고 토론에서 크게 제외된 그룹으로서 흑인 여성은 미래 지향적인 아름다움의 순간을 진정으로 만들 수 있는 이상적인 그릇입니다. 새로운 계층의 흑인 여성 뮤지션의 등장을 목격하면서 우리는 흑인 문화의 또 다른 진화를 실시간으로 경험할 기회를 갖게 되었습니다.

"Afrofuturism이라는 단어에는 미래. 가능성을 밀어붙이는 것은 무엇이든 스펙트럼이며, 우리는 우연히 그것을 하는 유색인종 사람들입니다."라고 Richard는 말합니다. "Afrofuturism은 내 장르가 어디에나 앉을 수 있고 내 메이크업이 어디에나 앉을 수 있는 선택입니다. 나는 꼼짝할 필요가 없다." 

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