발레리나 Juliet Burnett, 춤에 자바어 뿌리를 가져옴

  • Sep 05, 2021
instagram viewer

그녀의 경력이 절정에 달했을 때 댄서 Juliet Burnett은 그녀의 자바 뿌리를 탐구하기 위해 호주 발레단을 떠났습니다. 이제 인도네시아-호주 발레리나는 자신의 유산을 활용하여 종종 좁았던 공연 예술의 세계를 확장하고 있습니다.

언제 줄리엣 버넷 미소, 그녀의 높은 광대뼈와 각진 얼굴의 완전한 영광은 고양이 같으면서도 발레틱하며, 가느다란 뼈의 장엄한 얼굴과 다르지 않습니다. 자바 댄서. 거의 20년에 가까운 전문 무용으로 조각된 그녀의 몸과 같은 표정은 신중하고 세련되었습니다.

버넷 이후 5년이 지났다. 호주 발레단을 떠났다 그녀의 경력이 정점에 이르렀을 때, 13년이 넘는 기간 동안 꾸준히 승진해 왔으며, 멜버른 기반 회사.

버넷은 COVID-19로 인해 여행을 위해 국경이 폐쇄된 동안 임시로 살고 있는 시드니의 집에서 고전 무용의 태도에 대해 분개합니다. 그녀는 창조적 모험주의를 지지했지만 어필하거나 모집하지 못한 대부분의 중산층 백인 회사에서 아웃사이더처럼 느껴졌던 기억이 있습니다. 2명 이상의 원주민 무용수, 또는 회사의 아시아-호주 무용수들이 그들의 문화 유산이 제국주의적 가치에서 장려되었다고 느끼게 하지 않습니다. NS 클래식 발레. "흑인 무용수, 아시아 무용수, 유색인종 무용수들은 자신들의 문화적 기원이 축하받는 것처럼 느껴지도록 만들어지지 않았습니다."라고 그녀는 말합니다. 매력.

"클래식 발레에서 여성의 역할은 복종하는 것이라고 느꼈습니다." 그녀는 신중하지는 않지만 그녀의 표현에서 사려 깊고 사려 깊은 말을 하고 있습니다. 버넷은 발끝으로 하는 사람이 아닙니다. "여성의 역할뿐만 아니라 고전 발레의 시스템입니다."

호주발레단은 올해 6월 소셜미디어에 검은색 사각형을 게시한 후 반발에 부딪혔다. 국립 발레단은 인스타그램 팔로워들로부터 Black Lives Matter에 대한 최소한의 반응으로 "게으른" 행동을 하고 있다는 비난을 받았습니다.

2019년, 호주발레단 버전의 리뷰에서 호두 까기 인형 호주 예술 출판물 라임라이트 매거진, 비평가는 프로덕션을 "인종화된 한자의 고정 관념"을 영속시키는 것으로 보았다. 발레의 다양성 부족 Misty Copeland를 포함하여 최근 몇 년 동안 수많은 댄서들이 업계 전반에 걸쳐 공개 대화를 나눴습니다.

2019년 인스타그램 포스트, 불려 검은 얼굴을 한 댄서들 모스크바 볼쇼이 발레단 공연 리허설 중. (포스트 및 언론 보도에 이어, 뉴욕 타임즈 보고 볼쇼이의 총감독은 당시 성명에서 발레단이 인종차별에 대한 "터무니없는 주장에 대해 논평하지 않을 것"이라고 말한 바 있다.)

에 제공된 진술 매력 Australian Ballet에서 다음과 같이 말합니다. "Australian Ballet은 우리가 운영하는 다양한 호주 커뮤니티를 반영하고 모두를 위한 포용적인 환경을 조성하는 것을 목표로 합니다. 우리는 모든 커뮤니티에서 댄스 참여를 늘리기 위해 계속 배우고 있으며 장기적인 전략을 연구하고 있습니다. 모든 호주인에게 Australian Ballet에 대한 더 많은 액세스를 제공하기 위해 시간이 걸릴 수 있지만 더 큰 그림."

성명서는 계속해서 다음과 같이 덧붙였습니다. "호주 발레단은 2012년에 첫 번째 원주민 무용수를 모집했으며, 그 이후로 두 번째 원주민 무용수를 모집했습니다."

Burnett은 결국 발레의 다양성에 대한 솔직한 옹호자가 되었지만 그녀의 경험은 진로에 대한 의제도, 클래식을 연습할 생각도 없이 춤을 시작했다. 발레.

"제 할머니인 Raden Ayu Catherine Ismadillah Brataatmaja는 전문 자바 무용수였습니다."라고 그녀는 말합니다. “제가 다섯 살 때 어머니는 춤이 제 혈통인지 궁금해 하셔서 제가 그녀의 발자취를 따라갈 수 있다는 생각으로 저를 발레에 등록시켰습니다. 그녀는 완전히 성급한 댄스 엄마가 아니 었습니다."

Brataatmaja는 스타 팰리스 댄서였습니다. 수라카르타 술탄국 (인도네시아의 자바 군주국), 궁중 춤을 추는 베드하야 케타왕 인도네시아 왕족을 위해 Widyas Burnett은 또한 딸에게 고전 발레를 배우도록 적극 권장하면서 14세 Juliet의 첫 학교를 위한 의상을 만들기 위해 노력했습니다. 안무 노력, "Campursari." 마지막 숫자는 전통 가믈란의 사운드트랙에 맞춰진 자바 댄스 자세와 클래식 발레 동작을 결합한 것입니다. 음악.

수프랍토/예의 줄리엣 버넷

십대 이전과 십대를 통해 무한한 시간을 훈련하기 위해 모집된 많은 젊은 댄서들처럼 국제 발레 학교 오디션에서 그녀의 재능은 그녀의 댄스 교사인 Valerie Jenkins와 크리스틴 키스. Australian Ballet School을 졸업한 후 2003년에 경력을 시작했습니다. 호주 발레단의 무용수로서 그녀는 Odette를 다음과 같이 구현했습니다. 백조의 호수, 줄리엣 로미오와 줄리엣, 지젤, 그리고 라 실피드.

2011년에 Burnett은 Khitercs Hirai 국제 장학금, 호주 발레단의 회원들이 국제적으로 여행할 수 있도록 하기 위한 것입니다. 그녀는 장학금을 사용하여 인도네시아를 방문하여 할머니의 자바 무용 예술을 연구하고 인도네시아 어린이를 위한 워크숍 - 특히 Ciliwung 강둑을 따라 소외된 "슬럼가"에 있는 어린이 자바. 버넷은 또한 연극, 무용, 명상 기법 배우이자 시인이자 활동가인 삼촌인 W.S. 렌드라.

"인도네시아에 있는 엄마 곁을 방문할 때 우리는 자카르타에 도착했는데, 그 동안 건설된 이 큰 플라이로드가 있습니다. 수하르토 시대에 이 현대식 고속도로를 건너 옆을 내려다보면 이 모든 판자촌이 있습니다."라고 그녀는 회상합니다. 어린 나이에 버넷은 그처럼 크고 번영한 도시에서 재정적 불평등에 시달렸습니다. 그녀의 부모는 많은 아이들이 깨끗한 식수를 이용할 수 없다는 사실에 대해 매우 개방적이었지만 "그렇다면 나는 이모네 집에 갈 것입니다. 아름다운 집에서 요리한 식사를 하고 큰 화면의 TV를 시청하고 모든 것이 깨끗하고 가정부가 요리를 하게 합니다. 우리." 일단 그녀의 댄스 경력이 시작되자, 그녀는 "돌아가서 다시 연결하고 무언가를 [그들에게] 가져오고 싶었습니다. 어린이들]."

"발레 댄서는 거품 속에서 살 수 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "훈련, 리허설, 공연의 수준은 일을 넘어 라이프스타일이 됩니다. 나는 일찍부터 다른 문화, 다른 형태의 춤에 대한 호기심을 유지하기 위해 노력해야 내 정신을 잃지 않도록 해야 한다는 것을 알았습니다."

버넷이 호주 발레단을 떠나기로 한 결정적인 사건은 없었습니다. 사실, Burnett은 그녀가 재임 초기부터 발레단을 찾았다는 사실에 대해 개방적이었다고 말합니다. 시대에 뒤떨어지고 자신의 가치관과 충돌하는 위계적 구조를 느꼈고, 무용수 승진 제도가 파괴되는 것을 보았다. 경력. 호주 발레단을 떠난 후 버넷은 춤이 어떻게 될 수 있는지 보여주는 데 더 창의적이고 보컬이 되었습니다. 정치적, 사회적 성명, 그리고 문화, 빈곤, 정의 및 사회에 대한 제한된 관점에 대한 도발 성별. 그녀가 만들고 공유한 "불의: 단편 영화" 작년에 그녀의 웹사이트에서 영화에서 볼 수 있는 클립을 얻기 위해 Burnett은 Instagram에 전화를 걸어 사람들에게 그녀의 안무 지침에 따라 자신의 비디오를 제출하도록 요청했습니다.

팬데믹 이전에 버넷은 벨기에에 거주했으며 그곳에서 무용수로 활동했습니다. 플랑드르 왕립 발레단. Burnett은 또한 방금 자신의 회사를 시작했습니다. 따로. 그녀는 "지금은 순전히 온라인 상태지만 여행 제한이 허용되고 안전하다면 여행하고 공연하는 실제 댄스 회사가 될 것"이라고 설명했다.

수프랍토/예의 줄리엣 버넷

Burnett의 경우 Pina Bausch Company와 Akram Khan과 함께 Royal Ballet of Flanders의 첫 번째 솔로이스트 댄서로 활동하면서 딱딱한 족쇄를 떨쳐낼 수 있었습니다. 해방에 찬성하는 고전적 훈련과 방법론, 때로는 야성적이고 원시적인 현대 무용의 본성을 마침내 그녀 자신의 세계로 여행하려는 그녀의 필요에 탐닉 인도네시아 뿌리.

"플랑드르 왕립 발레단의 멋진 점은 내가 피나 바우쉬의 안무를 춤출 수 있게 해주었다는 것입니다. Akram Khan, Édouard Lock, 이 모든 현대 안무가들은 제가 호주에서 결코 접할 수 없었습니다." 말한다. "호주 발레단을 떠난 후, 제 예술적 정체성을 탐구하고 싶었습니다."

Burnett의 행동주의는 창의적이고 긍정적이었으며 교육과 협력이 무용계에 있는 사람들에게 포괄적이고 안전한 환경을 제공할 수 있는 유일한 방법이라는 그녀의 믿음과 일치했습니다. 그녀는 와 협력하여 마스터 클래스를 발표했습니다. Ballet.id (Yayasan Bina Ballet Indonesia)는 인도네시아인과 국제 무용수 및 학자 간의 파트너십을 가능하게 하는 비영리 재단입니다.

에 대한 에세이에서 포인트 8월에 작가이자 교육자인 Shaté L. Hayes는 발레 내에서 인종 무감각에 대한 유일한 의미 있는 대응은 메이저 회사를 통해 발레 학교 내의 변화에 ​​진정으로 헌신하는 것이라고 씁니다. PR 승인 해시태그를 게시하는 것만으로는 충분하지 않습니다.

데이비드 맥칼리스터 그의 역할을 떠났다 지난해 호주발레단 예술감독으로 제공된 성명서에서 매력, NS 새로운 예술 감독인 데이비드 홀버그(David Hallberg)는 "호주 발레단의 미래는 클래식 발레의 레퍼토리뿐 아니라 무용의 정신을 전달하는 새로운 방법을 모색합니다. 국가. 나는 호주를 위대한 나라로 만드는 다양성, 춤, 음악, 예술 분야에서 다양한 목소리로 가득 찬 호주 발레단의 레퍼토리 구축의 일부가 될 다양성을 흡수하고 있습니다."

너무 빨리 일어날 수는 없습니다. 아시아계 호주인으로서 발레 세계에서 일한 자신의 경험을 말하는 버넷의 용기는 흑인, 라틴계, 다인종 국제 무용수. “혼혈이거나 완전한 아시아인이거나 흑인이거나 유색인 댄서인 우리에게는 발레 세계가 정말 균질하다고 느낄 수 있습니다. 그리고 당신의 위치를 ​​찾고 진실과 진정성으로 당신의 문화적 정체성을 축하하는 방법을 찾는 것이 어렵습니다.”라고 Burnett은 말했습니다. 말한다. “우리가 일하는 시스템에 의문을 제기하는 것을 두려워하지 않고 감독에게 말하는 것이 중요합니다. 우리가 일하는 구조에서 무용수들에게 항상 묵묵하고 순종적이며 순응하라고 요구하지 않는 날이 오기를 진심으로 바랍니다."


더 많은 인터뷰 보기:

Michelle Obama의 헤어 스타일리스트는 (살롱) 비즈니스에서 모든 것을 얻고 싶어합니다.

DAY6의 Jae, K-Pop에서 정신 건강 대화를 바꾸고 싶어

Michelle Buteau가 그녀의 몸이 마음에 들지 않으면 정말로 신경을 쓴다고 생각합니까?

얼루어 팔로우인스 타 그램그리고트위터, 또는뉴스레터 구독아름다움에 대한 모든 것을 최신 상태로 유지합니다.

insta stories