"나는 이미지가 그저 재미있고, 당신이 느끼는 바이브레이션이 될 수 있다고 생각합니다."
사람들은 내 문신을 볼 때마다 즉시 그것이 무엇을 의미하는지 묻습니다. 특별한 목적이 없거나 내가 생각하는 것 외에 다른 "의미"가 없는 내 몸의 디자인에 대해 (발목의 해골처럼) 멋있어 보이니 감상적인 걸 붙여야 한다는 부담감 그들을. 그러나 문신이 당신에게 중요하기 위해 특정한 해석이나 상징을 가질 필요는 없습니다. 그리고 그것이 당신에게 중요하지 않더라도 중요한 것은 당신이 그것을 좋아하고 당신의 몸에 그것을 원했기 때문에 그것을 선택했다는 것입니다.
타투이스트 Mars Hobrecker와 함께 뒷편에 자리 잡은 스튜디오에서 시간을 보낸 후 리빙 갤러리, 브루클린 윌리엄스버그에 있는 이벤트 공간 및 아트 갤러리에서 나는 이제 사슴처럼 몇 달 또는 몇 년 동안 계획하지 않은 문신을 하는 데 더 개방적이라고 느낍니다. 팔 뒤쪽에는 아버지와 함께 일본 여행을 갔을 때의 경의를 표하는 것, 또는 내 팔에 꽃을 든 손은 우리 가족의 여성들에게 경의를 표하는 것입니다.
Hobrecker의 약속의 대부분은 문신 커뮤니티에서 "플래시"로 알려진 미리 그려진 디자인을 기반으로 합니다. 그의 고객은 사진 잡지의 페이지에 테이프로 붙여진 그가 그린 최신 디자인 중에서 선택합니다. 훑어보니 의자와 칫솔과 같은 일상적인 물건과 검경과 같은 의료 장비, 옷을 입은 사람과 벗은 사람이 모두 포함된 그림이 눈에 띕니다. 처음에는 그들 각각에 감상적인 무언가를 연결하려고 했기 때문에 대부분이 폐쇄적이었습니다. 의자에 앉은 여자는 어렴풋이 할머니를 닮지 않았고, 여자를 공중에 띄우는 남자는 나의 이상형과 닮지 않았다.
Hobrecker는 잡지에서 플래시북으로 바뀌면서 내 피부에 잉크로 칠할 무언가를 고르려고 수십 번을 보았을 때 믿을 수 없을 정도로 참을성이 많았습니다. 그는 사람들이 책을 펼치고 거의 즉시 원하는 디자인을 가리킬 때 그를 가장 놀라게 한다고 말했습니다.
"그냥 할 수 있을 것 같아. 절대
결단력이 있어야 합니다." 내가 Cruella de Vil과 같은 것을 발견하자 Hoebrecker가 말했습니다. 달마시안 가글을 걷는 여성, 피임약 패키지, 서커스 공연 커플. 화려한 꽃으로 뒤덮인 사람들의 누드 스케치, 또는 Hobrecker가 부르는 "정원 사람들"에 끌리는 나 자신을 발견합니다.인스타그램 콘텐츠
인스타그램에서 보기
플래시북의 각 디자인은 호브레커의 스타일과 인스타그램 피드에 넘쳐나는 수많은 섬세한 꽃과 작은 문신 사이의 놀라운 점을 보여줍니다. 전통적인 문신 디자인, Hobrecker는 그의 작품에서 상쾌한 표현을 가지고 있습니다.
"사람들은 다양한 유형의 신체를 가지고 있으므로 다양한 유형의 신체를 그려야 합니다."라고 그는 사실대로 말합니다. "문신을 받기 위해 문을 통해 들어오는 신체의 범위가 매우 넓기 때문에 내 작업에 그것을 반영해야 한다고 생각합니다. 나는 누군가가 이 사람들 중 누구도 나를 닮지 않았다고 생각하는 것을 원하지 않습니다."
나처럼 Hobrecker의 고객 대부분은 자신의 몸에 영구적으로 새길 디자인을 선택하는 데 시간을 할애합니다. 그들은 몇 페이지에 플래그를 지정하고 타투이스트와 상위 3개 선택에 대해 논의하고 일부는 완전히 무작위로 하나를 결정하기도 합니다. "나는 당신이 덜 좋아하는 것을 고르더라도 다른 하나를 더 좋아한다는 것을 즉시 알 수 있기 때문에 그것이 실제로 훌륭한 방법이라고 생각합니다."라고 그는 말합니다. "만약 '아, 나는 다른 것을 기대하고 있었다'와 같이 속이 쓰리다면 그것이 진정한 선택이라는 것을 알게 될 것입니다."
Hobrecker에게 묻는다면 이미지가 당신에게 무언가를 "의미"하는지 여부를 결정하는 것은 부차적이어야 합니다. 대신 그는 문신의 중요성을 문신 과정 자체에서 찾을 수 있다고 믿습니다. "나는 잠시 시간을 내 몸과 함께 앉아 내 몸과의 관계에 대해 생각하고 그 시간이나 두 번은 자신에 대해 생각해야 하고 이와 관련된 신체적 감각이 있어야 하는 경우입니다." 설명합니다. "나에게 그것은 당신이 어머니를 위해 받는 장미보다 훨씬 더 의미가 있습니다."
타투이스트 되기
Hobrecker가 상점을 설립했지만 리빙 갤러리 2016년 12월, 그는 언제 그가 공무상 타투이스트가 된 이유는 그것이 그의 경력 목표가 아니었기 때문입니다. (참고: Hobrecker는 자신을 "문신 예술가"라고 부르지 않습니다. 이는 문신이 예술 활동이 아니라는 느낌에서 비롯된 것입니다.)
약 3년 전, 25세의 Hobrecker는 사진 학교를 졸업했지만 더 이상 사진을 찍고 싶지 않다는 것을 깨달았습니다. 카메라 장비를 팔고 문신 기계를 사는 것이 그의 다음 선택이 되었습니다. 16살에 "끔찍하다" 찌르고 찌르다 그의 친구와 친구들의 친구들에게 바늘로 바느질을 하는 것은 그의 정규 과외 활동 중 하나가 되었습니다. 이것으로부터 문신은 그에게 예술에 관한 것이 아니라 사람들이 자신의 몸에 대한 통제력을 주장하도록 돕는 것에 더 가깝습니다. 트랜스 남성으로서 이 발견은 Hobrecker에게 매우 중요했습니다.
"어렸을 때 나는 항상 많은 일에 참여했습니다. 퀴어 및 트랜스 커뮤니티"라고 그는 말한다. "나를 포함하여 나와 함께 있던 사람들은 우리 몸에서 기분이 좋지 않았습니다."
Hobrecker의 경우에도 젊었을 때 자신의 몸을 통제할 수 없다고 느꼈습니다. 교복을 입어야 하고 염색이 금지된 가톨릭 여학교에 다녔다. 머리카락. 이 통제된 환경에서 Hobrecker가 할 수 있는 일은 18세에 비밀리에 문신을 하는 것뿐이었습니다. “그것은 나에게서 빼앗을 수 없는 것이었습니다.”라고 그는 말합니다. "그것은 내 몸에 대한 소유권에 대한 매우 영구적인 알림이었습니다."
커뮤니티 가입
막대기와 찌르기에 대한 그의 배경으로 Hobrecker는 기계가 문신을 하는 더 빠른 방법일 것이라고 생각했습니다. 그는 문신을 한 후 인터넷을 통해 문신을 하는 방법을 스스로 배웠고 다양한 기계와 바늘에 대해 배웠습니다. 일반적으로 이러한 종류의 정보는 문신 가게의 전통적인 견습 과정을 통해 액세스됩니다. Hobrecker는 Instagram의 "이상한" 문신 커뮤니티를 탭하여 이를 대부분 우회했습니다. "전혀 비경쟁적입니다." 사실, 약 50개에 달하는 Hobrecker의 문신의 대부분은 다른 사람들의 거래입니다. 문신사.
Hobrecker는 종종 문신 예술가들도 서로 정보를 공유한다고 설명합니다. "정말 도움이 되는 것 같아요. 우리가 비전통적인 방법으로 문신을 하기 시작했기 때문이라고 생각합니다."라고 그는 설명합니다. "문신은 사람들이 정보를 배우고 접근하도록 허용하는 방식으로 많은 게이트 키핑을 가지고 있었지만 이제는 멋진 뒷문을 통해 몰래 들어와 서로를 정말 지지하는 사람들의 커뮤니티 방법."
자신을 일러스트레이터로 여기지 않고 문신 디자인을 위한 것 외에는 그림을 그리지 않기 때문에 Hobrecker의 독특한 스타일도 문신을 배우면서 발전했습니다. 그는 선과 음영에 대해 별도의 바늘이 필요하다는 것을 읽었고, 이러한 정보의 유입은 그에게 너무 혼란스러워 음영을 모두 건너뛰고 선에 집중하기로 결정했습니다. "그래서 이렇게 그림을 그립니다."라고 그는 말합니다. "정말 완전히 실용적인 결정이었습니다."
그의 디자인 소싱
Pinterest의 어딘가에서 Hobrecker는 그림에 대한 참조로 사용할 계획인 200장 이상의 사진으로 가득 찬 게시판을 유지합니다. 의료 도구에 대한 이전 언급에서 알 수 있듯이 그는 의료 이미지를 선호합니다. "오래된 의학 텍스트에서 온 것처럼 보이지 않는 [디자인]조차도 그렇습니다."라고 그는 말합니다. 나중에 그가 나에게 "트랜스젠더의 도움을 받고 정말 심각한 만성 통증이 있는 사람 — 두 가지 모두 의사가 사람들이 가지고 있다고 믿기를 좋아하지 않는 이유는 반드시 그렇지는 않기 때문입니다. 비주얼."
그는 또한 사이드쇼와 서커스 역사에서 광범위하게 영감을 얻습니다. 그는 과거 사진을 볼 때 "나는 그것들을 보고 이것이 나와 내 친구들처럼 보인다고 생각한다"고 말한다. "트랜스젠더와 비전통적인 신체를 가진 장애인이 많아서 공감가는 느낌이었어요." 다만, 사이드쇼와 논란이 된 이력 때문에 어떤 이미지를 가져갈지 매우 조심스럽다. 서커스. "나는 이미 수세기 동안 그런 식으로 사용된 누군가의 이미지에서 이익을 얻을 필요가 없습니다."라고 그는 말합니다.
시간 제한으로 인해 Hobrecker의 플래시 디자인 중 하나를 내 문신 컬렉션에 추가할 수 없었습니다. 그와 이야기를 나누면서 책을 너무 많이 훑어본 나머지 기본적으로 외웠는데, 정원에 앉아 있는 여성의 모습이 한 번 부르면 인터뷰가 막바지에 다다랐다. (Hobrecker의 인스타그램에서 최근에 다른 누군가가 그녀를 선택했다는 것을 보았고, 질투의 고통이 나를 덮쳤다.) 그럼에도 불구하고 Hoebreker와 이야기하는 것은 나에게 다른 유형의 영구적인 변화를 제공했다. 그렇지만.
다음에 Hobrecker의 스튜디오를 방문하면 처음 갔을 때보다 무작위로 선택할 가능성이 더 큽니다. 우리 대화의 이 특정 부분은 그의 플래시북을 다시 한 번 훑어볼 때 내 머리에 떠오를 것입니다. 그 의미는 자신에게 영구적인 변화를 약속하는 데 훨씬 더 큰 의미가 있습니다."
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