장 폴 고티에(Jean Paul Gaultier)가 2020년 봄 꾸뛰르 시즌을 위한 그의 50주년이자 사상 마지막 패션쇼를 개최했습니다. 디자이너는 이전 컬렉션에서 영감을 받은 다양한 룩을 선보였으며, 쇼에서 본 뷰티 룩의 대부분은 과거로의 후퇴이기도 했습니다. 메이크업 아티스트 에린 파슨스(Erin Parsons)는 조명 아래 반짝이는 메탈릭 골드와 실버 아이섀도우를 바르고, 오렌지, 블루, 바이올렛 색상의 눈썹 하이 워시 및 Bella 및 Gigi와 같은 모델의 미니멀 룩 하디드. 200개가 넘는 룩과 거의 비슷한 모델이 있었기 때문에 그녀는 45명의 어시스턴트로 구성된 팀과 함께 다양한 룩을 제작했습니다.
"대담한 눈은 아이섀도를 사용하여 만든 다음 일치하는 액체로 얼룩덜룩합니다."라고 Parsons는 말했습니다. 매력. 그녀는 일치하는 페인트에 칫솔을 담그고 Parsons가 흩어진 주근깨 효과를 설명하기 위해 "반점"이라고 부르는 안료에 반점을 표시했습니다. "실버 섀도우와 글리터로 같은 룩을 만들었어요."라고 그녀는 덧붙입니다. "Jean Paul은 주근깨를 요청했고, 저는 우리가 과거에 보았던 가짜 주근깨를 그리는 것보다 조금 독창적인 작업을 하고 싶었습니다."
Odile Gilbert가 쇼를 위해 머리를 했고 연극적이기도 했습니다. 꽃, 거대한 컬, 슬릭 백 시뇽 등 기본적으로 상상할 수 있는 모든 종류의 헤어스타일이 있었습니다.
일본 디자이너 Yuima Nakazato는 꾸뛰르 일정에 비교적 신인입니다. Nakazato는 기술을 지속 가능성과 결합하여 매우 독특한 작품을 만드는 데 중점을 둡니다. 그러나 이번 시즌 디자이너는 헤어와 메이크업에서도 과감한 새로운 비전을 제시했다. 케라 히로후미(Kera Hirofumi)는 모델을 다른 현실의 생물로 변형시켜 각각의 방향을 이끌었습니다. 각 모델은 빨간색, 분홍색, 파란색의 밝은 색조로 서 있는 극적인 가발을 착용했습니다. 케라는 "와이어 프레임으로 만들어졌다"고 말했다. 매력 가발의 무대 뒤에서, 각각 만드는 데 5~6시간이 걸렸습니다. "불처럼 보여야 해." 메이크업은 또한 불에서 영감을 받았다고 Kera는 뚜껑에 적용된 대담한 빨간색 선에 대해 말했습니다.
Viktor & Rolf는 이전 시즌의 업사이클링 패브릭에서 영감을 받은 컬렉션을 선보였습니다. Laura Ingalls Wilder와 Holly Hobbie도 퀼트 처리된 교묘한 가운을 참고했습니다. 명암 대비를 위해 메이크업 아티스트 Peter Philips가 적용했습니다. 임시 문신 모델의 얼굴, 팔, 목에 "디자이너들은 캣워크에서 묘사한 '인형' 룩에 반전을 주기를 원했습니다."라고 필립스가 말했습니다. 매력. "귀여운 프릴, 프레리의 작은 집 패치워크 — 거친 개념과 대조적으로 손으로 만든 얼굴과 몸 문신. 하지만 우리가 문신에 넣은 메시지는 모두 긍정적인 것이었습니다. 그리고 '사랑', '꽃', '평화'와 같은 긍정적인 단어들." 나머지 룩은 미니멀했고, 필립스는 디올 백스테이지 파운데이션, 많은 단일 인조 속눈썹과 레이어 디올쇼 펌프 엔 볼륨 HD 마스카라 복고풍의 60년대 후반 인형 눈을 만들기 위해.
헤어 스타일리스트 Damien Boissinot는 "인형" 아름다움에 대한 비슷한 놀이를 위해 앞부분에 많은 곱슬 가닥이 있는 사랑스러운 탑매트 롤빵을 만들었습니다.
Valentino에서는 최대한도와 극적인 색상, 실루엣, 프린트에 중점을 두었습니다. 최소한의 메이크업 룩을 가진 모델도 있었지만 Pat McGrath는 메탈릭한 컬러감으로 얼굴에 임팩트를 남겼습니다. 맥그래스가 사용한 모선 VII: 신성한 장미 눈썹 위로 올라간 핑크, 회갈색, 금색 또는 청록색의 투명한 세척용 팔레트. 다른 모델은 경우에 따라 광대뼈를 따라 확장되는 얇은 색조를 입었습니다. 입술은 또한 약간의 색상으로 투명하고 반짝거렸습니다. 새로운 Opulust Gloss in Shade Lavendaring.
디자이너 Guo Pei는 성명을 발표한 것으로 유명하며 이번 시즌도 예외는 아닙니다. Pei는 히말라야 산맥을 참조한 놀라운 환상을 창조했으며 아름다움은 그것을 반영했습니다. 메이크업 아티스트 Dominic Skinner는 모델의 눈썹과 윗 속눈썹에 인조 눈을 적용하여 한 단계 더 발전했습니다. Skinner는 "히말라야에 사는 사람들에 관한 것입니다."라고 말했습니다. 매력. "정말 힘든 환경입니다. 당신은 믿을 수 없을 정도로 태양과 믿을 수 없을 정도로 추운 겨울을 가지고 있으며 피부는 공격적인 방식으로 그것에 반응합니다. 우리는 그것을 가져 와서 아름다운 것으로 바꿨습니다."
Skinner는 새로운 두 가지를 혼합했습니다. 맥 러브 미 립스틱 — E는 Effortless and Shameously Vain를 의미합니다. — 그리고 브러시로 볼에 그래픽과 같은 녹아내리는 모양을 만듭니다. 여기에 레드 글리터를 더해 포인트를 줬다. 눈 덮인 눈썹을 위해 Skinner는 머리카락에 컨실러를 바르고 속눈썹 접착제를 사용하여 눈을 누릅니다. "그냥 눈이 은은하게 내리는 느낌을 주기 위함입니다."
랄프 앤 루소(Ralph & Russo)는 2020년 봄 꾸뛰르를 위해 깃털이 달린 가운, 예쁜 드레스, 여성스러운 스커트 수트의 글래머러스한 컬렉션을 선보였다. 대부분의 작품은 청록색, 분홍색, 연녹색과 같은 파스텔 색상 팔레트에 고정되었으며 메이크업 아티스트 Sam Bryant는 컬렉션과 어울리는 룩을 만들었습니다. 그는 커스텀 믹싱으로 달성한 뚜껑에 간신히 옅은 파란색을 적용했습니다. MAC 페인트 스틱. 그는 아이 룩을 완성했다. 펄 글리터 반사 무지개 빛깔의 터치를 위해. 눈썹을 빗어주고, 클리어 글로스를 발랐다. 브라이언트도 적용 스놉의 립스틱 예쁜 파스텔 핑크 터치로 파우더 없이 촉촉하게 얼굴을 화사하게 연출해줍니다.
Larry King은 Dyson 건조기를 사용하여 하프 업, 하프 다운 헤어 스타일을 만들었습니다. 여분의 여성스러운 터치를 더하고 그는 초대형 리본으로 뒷머리를 고정했습니다.
Ronald Van Der Kemp의 2020년 봄 꾸뛰르 쇼에서 메이크업 아티스트 Sil Bruinsma는 "Helmut Newton"에서 영감을 받았습니다. 1970년대 파리 르 팰리스 클럽 가는 소녀들." 그래픽에 적용된 글램 컬러는 부족함이 없었다. 게재위치. 그는 사용 MAC 아트 라이브러리 팔레트 It's Designer에서 은색과 청록색의 그래픽 슬릭과 함께 대담하고 밝은 분홍색 선을 적용합니다. 입술은 드라마틱했습니다. 루비우 립펜슬 입술의 가장자리는 윤곽선을 그어 중앙은 채워 넣었습니다. 필쏘굿 레트로 매트 리퀴드 립컬러. Bruinsma는 또한 많은 양을 적용했습니다. 익스텐디드 플레이 마스카라 위 아래 속눈썹 모두에.
평소와 같이, 팻 맥그래스 Maison Margiela의 최신 꾸뛰르 쇼를 위해 완전히 혁신적인 룩을 제안했습니다. 그녀는 그녀와 함께 모델을 준비했습니다. 스킨 페티쉬 서브라임 퍼펙션 파운데이션 이슬 맺힌 모습을 위해. 그러나 여기서 진술은 정말 입술이었습니다. 주황색, 파란색, 녹색 및 노란색과 같은 틀에 얽매이지 않는 색조로 그녀는 기본 색상을 적용하고 질감을 더하기 위해 플록 소재를 적용했습니다. 얼굴의 나머지 부분은 최대한의 임팩트를 위해 거의 맨손으로 남겨두었습니다.
한편, Eugene Souleiman은 베일, 구조화된 모자 및 조각 헤드피스 아래 스타일을 지정하는 매끄럽게 뒤로 넘긴 머리를 담당했습니다.
그랑 팔레(Grand Palais)에서 샤넬은 실제 배추, 분수, 포장된 벽돌 산책로가 있는 정원을 재창조했습니다. 코코 샤넬과 그녀의 두 자매가 아버지로부터 남겨진 고아원인 오바진 수도원의 정원 어린이들. 메이크업은 옷이 표현한 미니멀한 여고생의 느낌과 청순함을 따랐다. 샤넬의 글로벌 크리에이티브 컬러&메이크업 디자이너 루시아 피카는 레 베이지 로 드 뗑 눈가 주름을 만들기 전에 스타일로 옹브레와 컨투어 모브에서. 그녀는 이것을 블렌딩 한 다음 주름과 아래 속눈썹 라인에 Brun 쉐이드를 바르고 더 블렌딩했습니다. 마지막으로 그녀는 브러시를 가지고 블렌딩했습니다. 레 4 옴브레 가장 아름답고 가장 미묘한 Elemental의 팔레트 연기가 자욱한 눈.
헤어 스타일리스트 Sam McKnight는 지저분한 섀그와 매끈한 백 텍스처를 포함하여 다양한 룩을 스타일링했습니다. 그러나 가장 눈에 띄는 머리카락 모양 중 하나는 단연 깊은 옆 부분이었습니다.
Alexis Mabille는 멋진 흰색 가운과 수트 컬렉션을 선보였습니다. 메이크업 측면에서 Lloyd Simmonds는 화려하고 강렬한 반짝이 입술. MAC Pro 메이크업 아티스트 Angelo Rauseo는 "영감은 빨간 입술을 가진 클래식 오드리 햅번과 같았습니다."라고 설명했습니다. 입술을 위해 그는 맥 립믹스. 모든 반짝이가 실제로 그대로 유지되는 비결은 무엇입니까? "건조하기 전에 우리는 실제로 반짝이를 포장했습니다. 푹신한 브러시의 일종인 브러시를 사용한 다음 티슈로 눌렀습니다. 그래야 실제로 유지됩니다. 그들은 마실 수 있고 먹을 수 있고 움직이지 않습니다." (그의 말이 맞았습니다. 무대 뒤에서 모델들이 실제로 입술을 바르고 먹고 있었던 것입니다.)
머리카락의 경우 Beppe D'Elia는 연장을 모델의 머리카락에 땋아 오버사이즈 리본으로 마무리했습니다.
Armani Prive의 2020년 봄 꾸뛰르 컬렉션은 직물, 프린트, 색상 및 인상적인 장인 정신의 절충적인 조합이었습니다. 이 모든 것이 극대주의적인 미학이 되어 Armani Beauty의 크리에이티브 디렉터인 Linda Cantello에게 영감을 주어 미니멀한 스타일을 제안했습니다. 노메이크업 룩. 그녀는 "대부분 중립적이지만 결국에는 팝적인 색상이 있습니다."라고 말했습니다. "립 중앙에 네온핑크 팝을 톡톡 두드려 좀 더 입체적으로 만들고 다른 곳으로 데려갔어요." 있었다 홍당무 없음 - 볼에 약간의 윤곽만 있음 - 뚜껑에 누드 섀도우를 가볍게 씻은 다음 매우 가볍게 칠합니다. 마스카라.
머리카락의 경우 모델은 앞머리가 있는 검은색 각진 가발, 컬렉션 내 유기적 질감을 재생하는 기하학적 모양을 착용했습니다.
디올의 꾸뛰르 쇼는 여성에 대한 찬사였습니다. 저명한 페미니스트 아티스트 Judy Chicago는 예술적 세트를, 크리에이티브 디렉터 Maria Grazia Chiuri는 주로 페플로를 중심으로 고대 그리스의 의상에서 영감을 받았습니다. 이어 메이크업 아티스트 피터 필립스가 금색 반점을 사이에 두고 쌍꺼풀 아이라이너 룩(눈의 위쪽과 아래쪽으로 확장)을 연출했다. 또렷한 형태를 위해 위, 아래 속눈썹의 바깥쪽 모서리에만 라이너를 집중시켰고, 모델의 눈썹도 연장했다.
"너무 그려지는 느낌 없이 눈썹에 약간의 길이를 추가하는 것이 항상 좋습니다."라고 그는 설명했습니다. 전체적인 모습을 보기 위해 그는 디올쇼 온 스테이지 라이너 유니버설 뉴트럴의 골드 아이섀도우인 091 Matte Black에서 디올 백스테이지 커스텀 아이 팔레트 젖은 상태로 적용, 디올쇼 브로우 스타일러, 그리고 디올쇼 펌프앤브로우.
Redken의 글로벌 크리에이티브 디렉터인 Guido Palau는 머리를 느슨하고 자연스럽게 유지했으며 크라운에 머리를 땋았습니다. "그것은 여신 여성에 대한 고개를 끄덕이는 것이지만 연극적인 방식이 아니라 실제적인 방식으로"라고 설명했습니다. "강한 여성이기 때문에 낭만적이고 회화적인 방식으로 전사 여성에 대한 아이디어가 있습니다. 우리는 뒤에 웨이브와 브레이드가 있습니다. 그것은 모두 낭만주의에 대한 고개입니다." 룩의 핵심은 질감이며 Palau가 사용했습니다. Wind Blown 05 드라이 피니싱 스프레이 그것을 달성하기 위해.
예술 감독 다니엘 로즈베리(Daniel Roseberry)는 스키아파렐리(Schiaparelli)를 위한 2020년 봄 꾸뛰르 쇼에서 여성의 다양한 복잡성에 대해 많은 생각을 하고 있었습니다. 모델들은 크리스탈 장식 가운과 장난기 가득한 낙하산을 닮은 컬러풀한 드레스를 입고 런웨이를 걸었고 메이크업 아티스트 Erin Parsons의 이슬 맺힌 피부가 균형을 이룹니다. "모든 얼굴에서 외모의 스타는 스킨 케어였습니다."라고 그녀는 말했습니다. 매력. "수분크림 듬뿍 컨실러 터치 필요한 곳에, 립밤 듬뿍, 그리고 마지막으로 필요한 곳에 가루를 살짝 뿌려주면 됩니다."
그러나 몇 가지 모델도 눈에 띄었습니다. 옷 자체에 어울리게 크리스탈과 보석으로 온몸을 장식했습니다. "금색과 검은색의 팔에 '보석으로 된 뼈'가 붙은 두 소녀가 있었습니다."라고 그녀는 설명했습니다. "드레스에서 보석을 얼굴, 목, 가슴, 팔에 가져간 놀라운 모습이 하나 있었습니다. 마치 드레스가 피부의 일부가 된 것처럼. 그것은 충격적이었다! 모든 것이 다니엘의 비전이었습니다. 그는 천재입니다."
평소와 같이 Iris van Herpen은 기술과 예술을 결합한 아름다운 의류 컬렉션을 런웨이에 보냈습니다. 쇼 노트에 따르면, 그것은 "우리 바다의 섬유질 해양 생태계를 반영한 인체의 복잡한 구성 사이에서 발생하는 감각 과정에서" 영감을 얻습니다.
많은 모델들은 메이크업 아티스트 Chiao Li Hsu에 의해 눈과 눈썹에 그림처럼 그래픽적인 윤곽을 부여받았습니다. MAC 프로 팔레트 페인트 스틱 x 12 팔레트. "쇼의 영감 중 하나는 수중 생물이었습니다."라고 Hsu가 설명했습니다. "나는 그들이 약간 천박하게 보이길 원했기 때문에 그것이 내가 원하는 모습이었습니다. 너무 밝지 않고 전체적으로 자연스럽습니다."
머리카락의 경우 Martin Cullen과 Björn Axén이 함께 작업하여 반짝이는 랩과 미니 브레이드를 결합한 조각 스타일을 만들었습니다.