어떤 사람들은 패션이 예뻐지는 것이 전부라고 말합니다. 하지만 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 그 아이디어에 도전하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 작년 기록을 깨는 (그리고 망막을 그을린) Alexander McQueen 전시회에 이어 내일 의상 연구소 두 명의 대담한 지식인을 나란히 비교한 "Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations" 데뷔 디자이너.
그들의 작품을 살펴보면 미우치아 프라다와 엘사 스키아파렐리 모두 아름다움에 대한 비전통적인 해석을 가지고 있음이 분명합니다. Hard Chic, Naif Chic 및 Ugly Chic이라는 레이블이 붙은 섹션에서 전시회는 둘 다 대부분의 사람들이 너무 남성적이거나, 너무 유치하거나, 너무 평범하고 추해서 버릴 수 있는 미학 입다. 그들은 우리가 안전하지 않다고 부르는 것을 보고 그것을 아름다울 뿐만 아니라 흥미롭고 독특하며 박물관에 전시할 가치가 있는 것으로 만듭니다.
나는 전시회가 열리기 전에 전시의 공동 큐레이터인 Andrew Bolton과 이야기를 나누며 이 두 명의 과잉 창조적인 마음에 대한 그의 생각을 들었습니다.
Schiaparelli와 Prada 간의 시뮬레이션된 대화 아이디어에 영감을 준 것은 무엇입니까? 기본 개념은 허영 박람회1930년대 만화가 Miguel Covarrubias의 'Impossible 인터뷰'. 그들은 주로 Jean Harlow와 Sigmund Freud와 같이 살아 있지만 평소에는 결코 만나지 않는 두 사람 사이에 있었습니다. 스키아파렐리 자신이 스탈린과 함께 한 번 등장했습니다.
Prada는 Schiaparelli를 더 잘 이해하는 데 어떻게 도움이 됩니까? 그 반대도 마찬가지입니다. 그들은 특이한 인쇄물과 재료의 사용, 화려함의 개념을 전복시키는 아이디어와 같은 많은 형식적 유사점을 공유합니다. 예를 들어 주머니에 입술이 있는 스키아파렐리 재킷과 프라다의 2000년 봄 입술 컬렉션과 같이 물건을 나란히 놓고 보면 도움이 됩니다. 그러나 내가 흥미롭게 발견한 것은 유사성으로 인해 미학 이면의 프로세스가 실제로 어떻게 매우 다른지에 대해 이야기할 수 있다는 것이었습니다. 결국, 유사점을 통해 차이점에 대해 이야기할 수 있었습니다.
특히 발견하게 된 계기가 있었나요? Prada가 Yves Saint Laurent의 영향을 받았다는 것은 잘 문서화되어 있습니다. 그러나 그가 여러 번 본 사람은 스키아파렐리였습니다. 나를 놀라게 한 것은 Prada가 Saint Laurent를 볼 때 종종 무의식적으로 Schiaparelli를 언급했다는 것입니다. 그것은 tête-à-tête와는 대조적으로 흥미로운 ménage à trois입니다.
전시의 하이라이트를 꼽으라면? 전반적인 대화는 저에게 하이라이트입니다. 그야말로 쇼의 근간이다. Baz Luhrmann은 Ms. Prada와 Schiaparelli를 연기하는 여배우가 말하는 비디오를 만들었습니다. 그러나 객체는 서로 대화하기도 합니다. 전시회를 걷다 보면 모든 수준에서 이 대화를 알 수 있습니다. 우리 전시회보다 더 기발하고 개념적입니다. 정말 장난기 많고 다른 박물관이 차지하기를 바라는 멋진 자만심입니다. 그것은 미학적인 문제뿐만 아니라 과거와 현재로부터 배우는 것에 관한 것입니다.
전시 비하인드 스토리에 대한 자세한 내용은 6월호를 통해 확인하세요. 매력.
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