האם יש לראות באופנה צורה אמנותית היא ויכוח מתמשך, אך מונה ורנואר הבהירו את עמדתם בנושא די ברור. ב קֶסֶםבגיליון אפריל, האוצרת סוזן אליסון שטיין מהמוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק מספרת על החדש תערוכת "אימפרסיוניזם, אופנה ומודרניות" ולמה עלינו להסתכל מקרוב על הכפתורים של מאנה מְנוֹחָה. המופע יהיה פתוח עד ה -27 במאי ויעבור למכון לאמנות בשיקגו ביוני, אך בינתיים, הנה עוד מה שיש לה לומר.
מה יכולה לבחור עליהם שמלה או חליפה בציור אימפרסיוניסטי? הלבוש נשא משמעות שלא בהכרח ניכרת לצופה המודרני. ניתן לקרוא יותר מדי דקאוטיות במהלך היום או היעדר קרינולינה כחוסר סגולה. אפילו כמה כפתורים שנבטלו על שמלה או על תנוחה משופשפת יכולים להזמין פרשנות על המראה הלא מושך או המראה הבלתי נעים של יושב.
האם אתה חושב שאמנים כמו רנואר ומנט ידעו מי הם צ'ארלס וורת 'ומעצבים אחרים מתקופתם? מה שבטוח - מעצבי מותגים כמו וורת וסגנונות החתימה שלו היו במובנים מסוימים כמזוהים, אם לא יותר, מסגנונות החתימה של אמנים. מאנט וויסלר היו דנדים שהתגאו בשמלתם. בזיל כתב מכתבים הביתה להוריו שהתמלאו עד כמה הוא מוקסם מציורי החיים המודרניים של מונה - ומה דאגתו לגזירת בגדיו ומהיכן לעשות קניות. לכולם הייתה גישה שונה ועניין אישי באופנה.
__ אז, האם הציורים שלהם שיקפו את המודעות הציבורית החדשה הזו לאופנה ולמותגים? __ בשנה האחרונה לחייו עבר קורוט מציור סצנות אידיליות של נשים בתלבושות מתוצרת איטלקית לנשים עכשוויות בשיא שמלת אופנה המתייצבת בסטודיו שלו. יש את הפיתוי הזה של הלבוש המודרני מכיוון שהוא תופס את ההיבטים החולפים והעדכניים ביותר של החיים העכשוויים. הרעיון של יושבים קפואים בזמן נותן הצצה לתמונת מצב של המציאות. אמנים ניסו לשקף את מה שצ'ארלס בודלר הגדיר כמודרניות. מבחינתו, כל זה קשור למראה החיצוני של הדברים, לתכונות החולפות שעיגנו משהו לרגע מסוים בזמן.
במה ציורים אלה נבדלים מדיוקנאות רשמיים יותר? תוכלו לראות הרפיה של מוסכמות פורמליות על ידי הצגת רגעים אינטימיים יותר ולבוש לא פורמלי, והסטת הדגשים הרחק מהגדרת מאפייני הפנים האישיים. יש חפיפה עם תמונות העבר, אך רבות מהתמונות בתערוכה אינן דיוקנאות קפדניים. רבים חוצים או מטשטשים את ההבדלים בין דיוקנאות וציור ז'אנרי, כי זה לא כל כך תיאור של אותו אדם כמו מעבר לזה והגדרת טיפוס. בגלריה הראשונה תוכלו לראות דיוקנאות של נשים בלבוש עכשווי ובכל אחת מהן, בהן האמן בדרך כלל ייתן דגש לפנים, המיקוד עובר לשמלה. אז הציור של מונה מכונה "השמלה הירוקה", של מאנה מכונה "השמלה הוורודה" וכן הלאה. אמנים למדו צלחות אופנה, כרטיסי ישיבה וצילום, והם שילבו אלמנטים של עולם האופנה עם פורמטים שפעם היו שמורים לדיוקנאות מדינה. יש דיאלקטיקה עשירה בין אסטרטגיות.
לאחרונה ראינו עלייה בפופולריות של צילום בסגנון רחוב, המתעד גם את הקסם שלנו מלבוש ומגמות כל יום. כיצד ציורים אלה מקושרים לעולם האופנה הנוכחי?
אם אנחנו מדברים על כך שתופסת הצצה לחיתוך המציאות של המציאות, זה מאוד מה שהדור הזה של האמנים עושה. כאשר אנו הולכים ברחוב ואדם עובר אותנו והם תופסים את עינינו, אנחנו לא בהכרח לוקחים את פניהם. אנו לוקחים את המראה שלהם, הצללית שלהם, הלבוש שלהם, המחוות והצעד שלהם. אנו מבחינים בהטיה של הראש שלהם, בביטחון שלהם, בהתנהגות שלהם וכו '. זה הרעיון הזה ללכוד את המראה של הרגע - האופן שבו מוגדרת צללית על ידי מחוכים או קרינולינים, הדרך שבה שמלה עוקבת, גובה הכובע - שאמנים היו קשובים אליו.
קישורים קשורים:
• מדריך מקורבים: כיצד לבקר בגלריה לאמנות
• תערוכה חדשה בוחנת את הצד האפל של היופי
• תערוכת מקווין ממשיכה הלאה - מותירה אותנו להיזכר