La storia di Fascinators e perché le persone li indossano ai matrimoni reali

Questa storia è stata originariamente pubblicata su Allure.com il 20 maggio 2017.

Con il matrimonio di Meghan Markle e il principe Harry su di noi, non possiamo fare a meno di fare alcune previsioni su cosa indosseranno i loro ospiti. Come nel caso di ogni matrimonio inglese di alto profilo, alcuni punti di vista sartoriali sono certi: code da smoking, cappotti color pastello e, naturalmente, un mare di stravaganti fascinatori.

Ripensa al Il matrimonio reale del Duca e della Duchessa di Cambridge nel 2011, quando praticamente ogni ospite femminile sfoggiava una scultura ostentata tra i capelli. Le principesse Beatrice ed Eugenie hanno fatto scalpore per i loro costumi - e ora iconici - fascinatori di Philip Treacy. La principessa Marie-Chantal di Grecia indossava un mazzo di rose grigio-azzurre appollaiate sulla sua testa. Victoria Beckham ha optato per un hatinator relativamente sottile - un ibrido di cappello-fascinatore - mentre la socialite Tara Palmer-Tomkinson ha fatto girare la testa in un affascinante canoa che ricorda i dipinti di Georgia O'Keeffe.

Non si può negare che i fascinators sono diventati elementi fondamentali per gli eventi dell'alta società, in cima alla testa degli invitati al matrimonio e dei partecipanti alle corse di cavalli. Ma non possiamo fare a meno di chiederci: perché sono così popolari? A differenza dei cappelli a tesa larga, i fascinators non hanno praticamente alcuna funzionalità, poiché offrono una protezione solare scarsa o nulla. Contrariamente alla mentalità "i soldi veri non hanno bisogno di gridare" di coloro che hanno maggiori probabilità di indossarli, la maggior parte dei fascinatori sono audaci e stravaganti. E considerando il fatto che vengono indossati tutto il giorno, come il Kentucky Derby o i tradizionali matrimoni inglesi, questi accessori che sfidano la gravità sono stranamente restrittivi. Con questi fattori in mente, i fascinators sembrano una scelta di moda sconcertante, ma la loro storia lunga e variegata li tiene in vita.

Le donne di quasi tutte le civiltà hanno usato decorazioni per adornare i loro capelli. I nativi americani usavano le piume, gli antichi egizi indossavano parrucche dorate e gli antichi ebrei si incipriavano i capelli con polvere d'oro. Ma nel XV secolo, il periodo rinascimentale introdusse una nuova era di vestizione del potere e l'acconciatura dei capelli si allontanò da scopi esclusivamente rituali o spirituali. I commercianti stavano espandendo i mercati di consumo nelle corti e nelle città realizzando accessori chic, inclusi cappelli e posticci. Improvvisamente, la parola "moda" stava guadagnando l'uso in tutte le lingue. E con l'aumento della ricchezza, l'immagine di sé è diventata meno funzionale e più frivola.

Durante il periodo Tudor, tra il 1485 e il 1603, le mode imponevano che le donne inglesi e gallesi adornano le loro teste di veli, cuffie, cappelli portapillole e riccioli. Con molti di questi copricapi altamente elaborati e costosi, i cappelli Tudor sono diventati simboli di status decorati da perle, pizzi, piume, gioielli di vetro e fili d'oro. Man mano che le cuffie travestite crescevano in popolarità nella prima parte del 1500, entrò in uso la parola "modellatrice", un termine per un produttore di cappelli da donna, inclusi i fascinators. Proprio come i lavoratori degli atelier, i modisti realizzano a mano, il che significa che ogni cappello funge anche da opera d'arte originale. I modisti "bloccano" le proprie forme e "rotolano" i propri fiori. Più il fascinator è intricato, stravagante e su misura, più costa, motivo per cui questi accessori hanno da tempo cartellini dei prezzi elevati.

Per tutto il 1600, le donne britanniche furono sempre più esposte alle mode francesi. In primo luogo, sono stati ispirati dalla moglie di Carlo I, Enrichetta di Francia, che portava i capelli piatti in cima e arricciati ai lati. Poi, quando Carlo II fu restaurato al trono nel 1660, lo sfarzo ha raggiunto un nuovo massimo. Il suo uso di parrucche sensuali mise la società in una frenesia stravagante, e le donne presto adottarono il fonte acconciatura resa popolare dalla marchesa francese di Fontange. Il fonte l'acconciatura era essenzialmente una combinazione di acconciature e acconciature alte. Ancora una volta, i loro riccioli impilati erano decorati con accessori floreali, fiocchi, veli e cappellini.

Con il XVIII secolo è arrivata la decoratrice per capelli più iconica del mondo: Maria Antonietta. Questa regina desiderava bellezza, prestigio, lusso e, soprattutto, attenzione. Le sue abitudini di spesa sontuose potrebbero essere state inappropriate considerando lo stato finanziario della Francia in quel momento, ma Le acconciature di Antonietta riuscì ad accendere una scintilla di creatività nella moda tra le classi alte europee. Decorava regolarmente i suoi capelli con ciondoli stravaganti, tra cui giardini paesaggistici in miniatura, animali, piume e persino un modello in scala di La Belle-Poule, una vittoriosa nave da guerra.

Allo stesso modo, anche se in misura molto meno stravagante, le donne britanniche nel XVIII secolo abbinavano le popolare acconciatura "olandese" con un ciuffo, ma non il tipo di topknot che conosciamo al giorno d'oggi. Questi "pompon", come venivano chiamati, erano costituiti da nastri, piume, farfalle e gioielli ed erano fissato alla parte anteriore e laterale della testa - forse la cosa più vicina, esteticamente, ai giorni nostri affascinante.

L'Europa del diciannovesimo secolo fu afflitta da guerre, rivoluzioni e una recessione globale, e con ciò, i copricapi estremi di Maria Antonietta caddero presto fuori moda. Detto questo, in Gran Bretagna cuffiette, perle, conchiglie e veli erano ancora considerati accessori per capelli appropriati in occasioni speciali. Entro il 1860, i cappelli furono reintrodotti nei guardaroba femminili. I cappelli da equitazione con piume esagerati si libravano in aria ed erano considerati più eleganti quando inclinati su un lato della testa.

Negli anni '20, la giovane generazione di flapper influenzò notevolmente la moda britannica. Questi trasgressori vivevano per le decorazioni dei capelli, in particolare perle, paillettes e cappelli a cloche con piume che sporgevano da un lato. Gli anni '40, al contrario, videro l'ascesa di "cappelli da bambola", cappelli femminili in miniatura appollaiati sulla parte anteriore della fronte o annidati in un updo. In Europa, sono stati visti come a pezzo di resistenza sfidando l'austerità dell'occupazione nazista.

Negli anni '80, i modisti londinesi Stephen Jones e Filippo Treacy fascinatori popolari come li conosciamo oggi all'interno dei circoli d'élite. Per tutto il decennio, il salone di Jones's Covent Garden ha attratto clientela reale e celebrità come la principessa Diana, Grace Jones e Isabella Blow. Sia Jones che Treacy sono ancora oggi rinomati e attivi modisti (Jones ha recentemente disegnato i cappelli per La sfilata autunno 2017 di Marc Jacobs). Molti dei loro modelli erano in mostra al matrimonio reale, e altri sicuramente faranno la loro comparsa nel grande giorno di Meghan Markle questo sabato.

Questo ci porta al fascino moderno del 21° secolo. Sebbene il termine stesso abbia assunto molte forme, una cosa è certa: questi cappelli non hanno avuto un boom di popolarità e sono stati radicati nella storia della moda britannica. Che siano usati come una forma di evasione, un tentativo di mobilitarsi nelle classi superiori o un simbolo di sfida, i cappelli allacciati sono storicamente legati al clima politico dentro e intorno alla Gran Bretagna. Sebbene i fascinatori oggi siano meno caricati politicamente, possono comunque essere visti come una ribellione alla moda nei giorni in cui dovresti apparire più conservatore e abbottonato. Ha anche perfettamente senso che si siano fatti strada attraverso lo stagno per varie corse di cavalli statunitensi, poiché i coloni britannici hanno portato lo sport delle corse di cavalli e la sua cultura unica in America.

Sebbene i fascinatori abbiano uno scopo funzionale minimo (se presente), hanno diverse qualità desiderabili. Per uno, possono allungare la tua silhouette aggiungendo l'illusione dell'altezza. Essendo appollaiati sul lato o davanti alla testa, possono anche conservare a splendida esplosione (a differenza di un cappello a tesa larga). Infine, se realizzi il tuo su misura, i fascinators possono essere vere opere d'arte ed espressioni della tua personalità. Se inteso in questo modo, chi non vorrebbe indossare un capo chic, storicamente significativo, che avvia una conversazione, creativo e di tendenza? Dobbiamo dare la mancia ai nostri cappelli a un accessorio del genere.

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