Cerita ini adalah bagian dariMelanin Sunting, sebuah platform di mana Allure akan menjelajahi setiap segi kehidupan yang kaya akan melanin — dari yang paling inovatif perawatan untuk hiperpigmentasi ke realitas sosial dan emosional — semuanya sambil menyebarkan Hitam kebanggaan.
Pada hari-hari awal teknologi film berwarna, Kodak menjual mayoritas dari film berwarna yang digunakan di Amerika Serikat. Dari tahun 1940-an hingga 1990-an, Kodak memasok lab foto di seluruh negeri dengan kartu referensi yang dimaksudkan untuk mengkalibrasi warna — termasuk warna kulit — dalam sebuah gambar. Kartu referensi ini, dijuluki "Kartu Shirley" setelah nama model aslinya, semuanya menampilkan foto-foto wanita kulit putih berambut cokelat yang mirip alabastrin. "Shirley" menjadi standar untuk koreksi warna, tolok ukur yang digunakan untuk pemrosesan oleh teknisi, dan sekarang, simbol bias warna kulit yang begitu mengakar dalam dunia fotografi.
Kimia film yang menciptakan keseimbangan warna adalah awalnya tidak dirancang
dengan warna kulit kuning, coklat, dan kemerahan dalam pikiran, dan warna seperti itu bahkan tidak akan dipertimbangkan sampai tahun 1970-an. Untuk profesor Universitas Concordia Lorna Roth 2009 riset tentang kesetaraan teknologi gambar, dia berbicara dengan Earl Kage, mantan kepala Color Photo Studio di Kodak Park selama tahun 1960-an dan 1970-an dan mantan Manajer studio Kodak Research. Kage berbagi dengan Roth bahwa, pada saat itu, perusahaan yang menjual furnitur dan cokelat menyampaikan kekhawatiran kepada Kodak karena "mereka mengalami banyak kesulitan" dalam membedakan butiran kayu, dan film itu gagal membedakan "variasi halus" antara cokelat gelap, pahit, dan susu dalam foto-foto. Penyertaan warna kulit yang lebih gelap selanjutnya pada film berwarna Kodak tidak selalu menjadi pertimbangan — melainkan, produk sampingan dari pemecahan dilema periklanan.Sementara berbagai kemampuan teknologi fotografi memiliki canggih dan diperluas signifikan selama beberapa dekade terakhir, bias teknologi yang mendukung kulit terang telah mengabadikan pengetahuan tertentu yang sedang berlangsung di sekitar kulit gelap: warna kulit yang lebih gelap membutuhkan lebih banyak cahaya, kulit yang lebih gelap lebih sulit untuk diedit, kulit yang lebih gelap, secara keseluruhan, merupakan beban untuk difoto dan difilmkan.
Bahkan saat ini, dengan ilmu fotografi di poinnya yang paling inklusif, itu dibelakang kamera terus salah. Pada skala yang lebih kecil - kegagalan untuk pasangan antar ras yang sama ringannya — dan skala yang lebih besar — di iklan, televisi episode, dan majalah meliputi - sama.
Tapi tidak harus seperti ini. Orang kulit hitam dan coklat berhak mendapatkan kesenangan sederhana untuk mengenali diri mereka sendiri di foto dan bangga dengan citra mereka, tanpa harus khawatir tentang mereka warna kulit terdistorsi melalui lensa oleh teknologi yang salah atau oleh fotografer yang salah yang tidak memiliki kesadaran yang diperlukan untuk memotret spektrum kulit warna.
Daya tarik berbicara dengan tiga fotografer dengan pengalaman luas bekerja dengan subjek Hitam dan cokelat tentang pendekatan pribadi mereka untuk memotret mereka yang berkulit lebih gelap nada, dan apa yang mereka lakukan di lokasi syuting dan pasca produksi untuk membuat melanin tampak hebat di depan kamera — karena seperti kata pepatah, Anda tidak mengambil foto, Anda membuat dia.
buluh kameron
Fotografer mode yang berbasis di Houston, Texas
Daya tarik:Kapan Anda pertama kali mengetahui bahwa ada perbedaan dalam pendekatan Anda untuk memotret orang dengan lebih banyak melanin dibandingkan dengan warna kulit lainnya?
Cameron Reed: Selalu orang kulit hitam [yang saya foto]. Orang kulit hitam berinvestasi pada saya... dan itulah mengapa saya menghargai menangkap mereka. Saya tidak menggunakan lampu apapun. Saya tidak menggunakan pengaturan. Yang saya gunakan hanyalah reflektor dan sinar matahari. Biarkan saya menunjukkan betapa cantiknya kulit Hitam tanpa tambahan lampu, tanpa tambahan [atau] buatan apa pun — murni sinar matahari, mungkin sedikit riasan, dan kamera saya sehingga saya dapat menangkap realitas mentah sinar matahari di Black kulit.
Daya tarik:Haruskah nada cerita yang Anda coba sampaikan melalui pemotretan mempertimbangkan nada kulit yang Anda potret?
CR: Sebagai pendongeng Hitam dan kreatif hitam, Saya mengerti mencocokkan nada foto, warna, persepsi, [dan] sudut dengan bagaimana Anda ingin cerita itu diceritakan. Tapi tidak pernah saya dalam cerita saya membuat warna kulit seseorang lebih buruk karena [rasa] gritter.
Saya menggunakan suntingan vintage sepanjang waktu. Itu tidak pernah mengubah warna kulit. Itu mempertahankan corak yang sama seperti jika saya menggunakan nada dingin atau hangat, atau bayangan hangat. Itu tidak pernah berubah. Ada hal yang bisa saya lakukan [dalam mengedit] untuk tetap menjaga integritas wajah orang tersebut.
Daya tarik:Bagaimana menurut Anda fotografer dan retoucher dari semua latar belakang ras dapat melakukan keadilan kulit yang lebih gelap dalam foto?
CR: Belajar. Pelajari orang-orang seperti Tyler Mitchell, [siapa] adalah inspirasi terbesar saya. Dia mungkin tidak memiliki kelas, tetapi pelajari bagaimana nada [dalam fotonya], pelajari bagaimana dia menangkap cahaya. Tonton video yang dia miliki. Jika Anda tidak mendapatkan apa pun darinya, pergilah ke salah satu fotografer kulit hitam favorit Anda dan lihat bagaimana proses mereka. Beberapa mungkin menawarkan kelas atau memposting video di balik layar tentang cara mereka merekam. Lihat dan teliti.
Tidak sulit untuk menangkap wajah Hitam — tidak "tidak sulit" seperti di dalamnya mudah, tetapi jika Anda mengikuti prosedur yang benar, Anda menganggap pekerjaan Anda serius, Anda melakukannya dengan benar dengan mengedit. Jika Anda tahu bahwa sebuah foto itu buruk, maka jangan taruh di sana. Jika saya tahu warna kulit model [di foto] bukan warna aslinya, itu tidak terlihat cukup jelas, tidak memiliki cukup cahaya di atasnya, saya tidak akan mempostingnya. Ini adalah sistem kepercayaan. Jika model tidak bisa mempercayai fotografer, maka itu tidak akan menjadi pemotretan yang baik.
JACQ HARRIET
Fotografer mode, kecantikan, dan potret yang berbasis di New York City dan Los Angeles
Daya tarik:Apakah ada perbedaan dalam pendekatan Anda untuk memotret orang dengan kulit kaya melanin dibandingkan dengan warna kulit lainnya?
Jacq Harriet: Bekerja di dunia komersial, saya terkadang dipekerjakan untuk melakukan banyak pemotretan grup [yang] cenderung menyertakan potongan melintang warna kulit yang berbeda. Sering kali, kami akan memotret [semua model] dalam pengaturan pencahayaan yang sama persis.
Saat Anda memotret berbagai warna kulit di bawah kondisi pencahayaan yang sama, ini tentang memiliki cukup waktu untuk mencari tahu apa yang paling masuk akal untuk setiap orang: Beberapa jenis kulit nada perlu sedikit lebih menonjol sehingga Anda dapat melihat kontur, dan kemudian kadang-kadang, ketika Anda membawa seseorang yang memiliki kulit sangat putih, Anda perlu membawa lampu turun. Tidak ada pendekatan satu ukuran yang cocok untuk semua dalam hal pencahayaan untuk warna kulit yang lebih gelap atau untuk warna kulit yang lebih terang, karena setiap orang masuk ke dalam bingkai dengan jenis kulit yang berbeda.
Bagi saya, yang paling penting adalah selalu memvisualisasikan seperti apa penampilan orang secara langsung dan mencoba menggunakan pengetahuan itu dalam proses pasca produksi saat Anda melakukan pembakaran atau penghindaran. [teknik yang memanipulasi eksposur area yang dipilih pada foto, menyimpang dari sisa eksposur gambar] untuk memastikan bahwa Anda tidak pernah kehilangan kontur kulit seseorang.
Daya pikat: Apakah persiapan dan penyiapan untuk pemotretan berbeda saat subjek memiliki kulit yang lebih gelap?
JH: Terkadang kami akan membawa V-Flat [alat penerangan yang biasa digunakan sebagai reflektor cahaya tapi bisa juga digunakan sebagai backdrop] atau menambahkan lampu tambahan... atau terkadang scrim [bahan yang ditempatkan di antara sumber cahaya dan subjek Anda yang mengurangi atau menyebarkan cahaya] jika cahaya datang terlalu keras. Saya benar-benar jujur memberikan banyak pujian kepada asisten saya yang luar biasa, yang sering bekerja dengan saya — Casanova Cabrera dan Chad Hilliard.
Ini semua tentang tim yang sangat sadar akan orang baru yang masuk ke dalam bingkai, dan bahwa kami tidak membuat siapa pun tampak terlalu gelap, seperti, kami telah kehilangan detail wajah mereka. Karena Anda benar-benar ingin memastikan bahwa Anda masih dapat melihat detail kulit, terutama dalam fotografi kecantikan.
Dalam pengaturan luar ruangan [tanpa pencahayaan studio] ini tentang menempatkan seseorang dalam cahaya sehingga warna kulit tidak dalam bayangan dan Anda kehilangan lipatan, detail sebenarnya dari kulit. Saya selalu suka menempatkan subjek saya sebagian di bawah sinar matahari versus membuatnya backlit, supaya tidak ada yang menjadi terlalu banyak siluet, dan itu benar-benar berlaku untuk semua warna kulit dan cara saya memotret.
Daya tarik:Sebagai seorang fotografer, apakah ada hal lain yang Anda lakukan untuk memastikan bahwa kulit yang lebih gelap dilakukan secara adil melalui lensa Anda, dari perspektif prosedural?
JH: Saya pikir saran saya yang paling penting adalah tentang proses pengeditan. Saat Anda berada di pasca-proses, Anda mencoba mencari tahu: seperti apa rupa orang ini kehidupan sehari-hari, seperti apa mereka ketika Anda memotretnya, apakah saya melakukan keadilan untuk mereka yang sebenarnya? warna kulit? [Anda mungkin] juga [akan] mencoba mengembalikan lebih banyak detail.
Daya tarik:Jadi, apakah Anda akan mengatakan bahwa salah satu prioritas terbesar Anda sebagai pembuat gambar adalah menggambarkan subjek Anda serealistis mungkin?
JH: Gaya saya cenderung sedikit cerah secara keseluruhan pada semua warna kulit. Saya selalu mencoba bermain dengan level di Photoshop untuk mendapatkan lebih banyak dimensi dan lebih banyak kekayaan di kulit nada, karena saya suka gambar saya merasa terbuka, dan saya selalu suka mengambilnya kembali lagi Pos. Saya suka elemen lain secara keseluruhan terasa lapang, tetapi saya merasa seperti ketika Anda dapat menambahkan kembali sedikit tingkat dan kontras di wajah, atau di kulit secara umum, hanya terasa lebih dimensional, lebih 3D, lebih banyak realistis. Subjek terpisah dari latar belakang yang lebih lembut dan menjadi titik fokus.
MYLES LOFTIN
@mylesloftin
Fotografer editorial yang berbasis di New York City.
Daya tarik:Jenis cerita apa yang ingin Anda ceritakan melalui fotografi Anda?
Myles Loftin: Subjek saya biasanya Orang kulit hitam dan coklat atau siapa pun yang berasal dari latar belakang terpinggirkan. Saya paling tertarik untuk memotret [subjek dengan identitas ini] karena mereka paling dekat dengan pengalaman saya tumbuh dan bergerak di dunia. Saya juga menyadari bahwa orang-orang seperti saya tidak selalu terlihat, atau setidaknya digambarkan dengan cara yang saya rasa menghormati keberadaan mereka. Di situlah pekerjaan saya masuk.
Daya tarik:Apa perbedaan pendekatan Anda dalam memotret orang dengan lebih banyak melanin dibandingkan dengan warna kulit lainnya?
ML: Saat saya memotret, tujuan utama saya adalah membuat semua orang terlihat semarak dan semenarik mungkin. Saya terutama suka fokus pada highlight kulit Hitam. Saya suka ketika cahaya alami lembut dan Anda mendapatkan sorotan yang sangat bagus di wajah. [Juga] memastikan kulit terlihat benar-benar merata. Ketika beberapa orang memotret kulit gelap, itu cenderung jatuh ke dalam satu naungan kegelapan, dan saya suka pastikan bahwa cara orang muncul di foto saya menunjukkan rentang warna dan bukan hanya satu contoh.
Daya tarik:Apa mekanisme atau teknik Anda di balik membuat melanin tampak hebat di depan kamera, terutama saat bekerja dengan dua media berbeda seperti digital dan film?
ML: Saya lebih sadar [warna lain di lokasi syuting] ketika bekerja dengan warna kulit yang berbeda, daripada teknik pencahayaan yang tepat. Beberapa orang memiliki nada biru, beberapa orang memiliki warna kuning dan merah. Saya menggunakan banyak latar belakang yang berbeda, dan [memilih satu yang melengkapi nada subjek saya] benar-benar keputusan penting karena dapat membuat atau menghancurkan hasil foto.
Daya pikat: Apakah Anda memiliki teknik khusus dalam mengedit?
ML: Saya selalu suka menambahkan sedikit warna cokelat atau merah dalam bayangan untuk memainkan kehangatan itu. Saya sangat suka menekankan kekayaan dan kecokelatan kulit orang-orang yang saya potret. Saya biasanya menggunakan Lightroom atau Photoshop dan meningkatkannya.
Daya tarik:Apakah ada hal lain yang Anda lakukan untuk memastikan bahwa kulit cokelat terlihat adil melalui lensa Anda, baik dari perspektif prosedural maupun penceritaan?
ML: Sebagian besar pekerjaan saya memiliki semacam perasaan positif tentang hal itu. Saya tidak benar-benar memotret subjek saya dalam suasana hati yang muram atau menggunakan banyak nada dingin. Saya bahkan tidak benar-benar memotret hitam putih. Dengan cara itu, saya sengaja mencoba membuat gambar yang lebih banyak sisi positifnya, karena saya merasa ada begitu banyak kebalikannya. Sejujurnya itu yang lebih saya sukai. Ada orang yang membuat karya indah yang menyalurkan emosi yang lebih intens ini, tapi saya pikir sebagai pribadi, saya sangat santai, saya sangat santai, dan saya senang merayakan kami sebagai manusia dan membuat kami terlihat baik dengan menggunakan fotografi.
Daya tarik:Apa bagian favorit Anda tentang memotret orang kulit hitam dan cokelat?
ML: Ini adalah jenis energi yang berbeda di lokasi syuting. Ini adalah getaran yang berbeda. [Ini adalah] keakraban pengalaman dan kenyamanan yang Anda miliki secara otomatis saat Anda masuk ke ruangan orang kulit hitam. Itulah perbedaan bagi saya, atau setidaknya apa yang paling saya sukai tentang bekerja dengan individu kulit hitam dan cokelat.
Wawancara telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.
Baca lebih lanjut dari The Melanin Sunting:
Sejarah Rumit Anti-Kegelapan di Amerika Latin
14 Merek Milik Kulit Hitam Dari Seluruh Dunia
Mengapa Lebih Banyak Orang Kulit Hitam Mendapatkan Filler dan Botox