Pada titik tertentu dalam dua dekade terakhir, kami orang-orang mulai berbagi. Kami mengambil foto teman-teman kami dan makanan kami — mengabadikan kegembiraan dan kemarahan dan kesombongan kami, tetapi mungkin yang terpenting, diri kami sendiri. Dalam prosesnya, kami menyusun dan memelihara arsip digital tentang cara hidup kita — dan penampilan kita.
Sekitar seabad yang lalu, Egon Schiele — Seniman ekspresionis bentuk manusia, santo pelindung "kirim telanjang" estetis — mempertimbangkan mengapa dia begitu tertarik melukis potret diri. "Saya memilikinya di dalam diri saya untuk direkam," katanya. "Jadi saya terus-menerus menciptakan lebih banyak karya baru yang tampaknya tak ada habisnya dari diri saya... Saya sangat kaya sehingga saya harus menyerahkan diri saya." Dengan kekayaan jam-jam penuh berkah yang kita miliki dengan wajah kita sendiri, bukankah sebenarnya egois untuk tidak menghabiskan waktu menangkap mereka untuk anak cucu kita, untuk teman kita, kekasih, musuh, kita ibu? Bukankah egois untuk tidak berbagi?
Izinkan saya untuk mengajukan premis yang percaya diri tetapi tak terhitung: Lebih banyak potret diri telah dibuat dalam 30 tahun terakhir daripada jutaan miliaran sebelumnya. Memang benar bahwa sejak kami mulai membuat gambar, kami telah menyalin wajah kami, pertama dengan cat dan kemudian di strip film. Ada Rembrandt, Frida Kahlo, Walker Evans, Cindy Sherman, Carrie Mae Weems. Saat gambar kita menjadi piksel, teknologi memungkinkan kita menangkap wajah kita secara instan, mudah, dan tanpa batas. Disana ada Rihanna dan Emily Ratajkowski. Ada Anda dan ada saya, mencoba untuk memutuskan sepasang celana baru saat berada di ruang ganti dan mengambil sembilan gambar dengan mereka, mengirimkan dua untuk kelompok-obrolan kepercayaan. Kami sekarang memiliki kemampuan — dan kecenderungan — untuk mengambil 20 foto diri kami dalam satu menit biasa. Dan kami telah menghabiskan dekade terakhir ini untuk menerima fakta tentang siapa kami: makhluk dengan tatapan pusar yang tak ada habisnya.
Pengakuan ini terjadi secara perlahan dan penuh perdebatan. Beberapa dekade terakhir potret diri telah melihat kelahiran dan kematian tren mikro, termasuk tongkat selfie dan lampu cincin yang menerangi wajah kita dengan cahaya malaikat. Kami semua belajar untuk sedikit menurunkan dagu. Dinding bata yang sebelumnya diabaikan dicat dengan warna merah muda permen karet sehingga kami bisa bergantian berdiri di depannya, satu tangan terentang hingga batas maksimumnya. Seluruh taman bermain dibangun, seperti yang berbasis di New York Museum Es Krim, yang menampilkan kamar-kamar berwarna permen yang dibuat sebagai latar belakang sederhana dan bahagia tempat orang dewasa yang berpakaian rapi memperingati pengalaman paling fotogenik dalam hidup mereka. Sementara institusi, museum, dan galeri yang lebih dihormati mencoba melarang selfie, yang lain secara masuk akal merayu praktik ini dengan ruang yang menarik, seperti pameran instalasi Yayoi Kusama karya Hirshhorn atau "Ruang Hujan" MoMA. Terlepas dari niat Kusama, banyak orang mengalami "Infinity Room"-nya melalui mata teman atau orang asing terkenal yang mengalaminya selama ini. diri.
Saat selfie ada di mana-mana, kritik dramatis terhadap selfie juga ada di mana-mana. Proliferasi mereka — ditandai dengan wajah bebek, pigmen tinggi Filter Instagram, dan naiknya superstar yang terkenal karena menjadi terkenal — disertai dengan teriakan konstan degradasi budaya. Bukankah potret diri yang murahan ini merupakan tanda bahwa seluruh budaya beralih ke narsisme yang melibatkan diri sendiri, ego-stroking, gauche, lowbrow? Mungkin mereka. Tapi seperti narsisis kreatif dan lucu lainnya, kami juga sangat pandai membenarkan diri dan menanggapi kritik dengan terus membentak. Kritik intelektual publik sangat keras, tetapi umpan balik langsungnya sangat antusias. Hati, suka, komentar didorong. Kami memiliki dua pikiran, dua wajah — dan semua wajah ini dapat didokumentasikan.
Dari badai budaya ini, kami menemukan kedamaian. Potret diri menjadi di mana-mana dan karena itu agak biasa dan tidak benar-benar mampu membuat kita gusar dengan kontroversi. Itu menjadi air tempat kita berenang, udara yang kita hirup, cara berkomunikasi. Tampaknya konyol untuk melihat semua potret diri kita sehari-hari — dikirim ke teman atau disangga ke akun media sosial kita — sebagai bukti kesombongan rabun.
Selfie saya akhir-akhir ini berat pada tipe pengumpulan bukti. Apakah ini? sampo ungu kerja? Saya akan mengambil seri sebelum-dan-sesudah dan sesudah-dan-sesudah untuk dikirim ke siapa pun dan, terus terang, tidak pernah benar-benar berkonsultasi. Terkadang garis pertanyaan lebih berdasarkan suasana hati, dan ini adalah yang dikirim ke teman secepat saya membuatnya — juga tidak pernah dipikirkan lagi. Aku merindukanmu! Lihat betapa pemarahnya aku bisa membuat garis cemberutku! Lihat bagaimana konten dan memuja kartu ulang tahun Anda membuat saya merasa! Niat dan kualitas pencahayaan bervariasi, tetapi dorongan untuk menunjukkan wajah saya dan kemudian melupakannya tetap ada. — Maggie Lange
Zaman Selfie
Dalam buku teks sejarah seni masa depan, obsesi abad ke-21 kita untuk memotret diri kita sendiri akan dibahas dalam konteks akademis yang bijaksana. Ini bukan buku teks sejarah seni — tapi selamat datang di "Pengantar Potret Diri Abad 21." Berikut adalah silabus Anda.
1990: Fajar Perfeksionisme
Munculnya Adobe Photoshop mengantar batas baru untuk manipulasi gambar. Pascal Dangin, yang mendirikan perusahaan pencitraan digitalnya Box Studios pada tahun 1996, mungkin adalah praktisi yang paling terkenal dari seni retouching, membantu menciptakan standar baru kesempurnaan fotografi yang melampaui kenyataan, tetapi hanya agak. "Sudah diketahui bahwa semua orang melakukannya, tetapi mereka memprotes," kata Dangin kepada seorang reporter pada tahun 2008. Perdebatan tentang etika mengedit gambar tampak sepanjang dekade, tetapi pasca-produksi menjadi norma karena nonfotografer menerima jerawat dan pahatan tangan yang dihaluskan secara digital. Telepon kamera komersial pertama di Amerika Utara tiba pada tahun 2002: model Sanyo Jepang yang dilayani oleh Sprint.
2006: Foto MySpace
Dinamakan untuk platform media sosial perintis, "dari tahun 2006 hingga 2009, istilah 'MySpace pic' menggambarkan potret diri amatir, flash-blinded, sering diambil di depan cermin kamar mandi. Potret diri yang diambil dengan ponsel, atau 'selfie' — terlihat murahan, membangkitkan era MySpace — menjadi tanda selera buruk." — Orang New York, 2013
2009: Periode Selfie Awal
Kami memahami ini! Kami sedang mempelajari sudut kami! Kami membentuk (Drag Race RuPaul perdana pada tahun 2009) — atau kontouring — dan kami pikir kami terlihat cukup bagus. (Kami akhirnya akan melihat ke belakang dengan ngeri.) Pada 2013, the Kamus Bahasa Inggris Oxford menyebut "selfie" sebagai kata tahun ini, mengkanonisasi istilah tersebut sebagai "foto yang diambil seseorang tentang dirinya sendiri, khususnya. satu diambil dengan smartphone atau kamera web dan dibagikan melalui media sosial. bahasa sehari-hari. (Asal Australia)."
2013: Zaman Pengaruh
Tiga tahun setelah Instagram dimulai, iklan pertama aplikasi dalam sejarah diposting: foto jam tangan Michael Kors yang diletakkan di suatu tempat di Paris, dikelilingi oleh macarons. Bezel persegi jam tangan diarahkan ke penonton, seolah-olah menyapa mereka: "Zaman pengaruh itu panjang. Biasakan dengan tablescapes." Iklan memasuki media sosial seperti setetes pewarna makanan memasuki segelas air. Direktur media sosial ditetapkan sebagai pola dasar perusahaan baru. Orang biasa dengan ketampanan luar biasa memanfaatkan pengikut mereka ke saluran untuk memasarkan apa pun yang dapat dijual, mulai dari perhiasan hingga teh penurun berat badan. Jenis selfie yang sama sekali baru lahir: sponcon, atau postingan konten bersponsor. Pada tahun 2015, Snapchat meluncurkan Lenses, berbagai filter yang memungkinkan pengguna untuk memuntahkan pelangi, langsung berusia 60 tahun, atau, akhirnya, menyempurnakan penampilan mereka.
2020: Periode Selfie Terlambat
Bencana lingkungan yang merajalela, pandemi, kesenjangan ekonomi yang meluas, kebangkitan fasisme yang terus-menerus. Tahun 2020 dapat disegmentasi ke dalam angsuran penderitaan manusia. Instagram feed dengan cepat diubah dari selfie bermandikan sinar matahari ke gambar orang kulit hitam Amerika yang telah dibunuh oleh polisi dan sumber daya saling membantu dalam aksi. Tak lama kemudian, momen keadilan sosial menggolongkan selfie. Wanita memposting selfie dengan dukungan yang tidak jelas terhadap pemberdayaan wanita dan meminta rekan-rekan mereka untuk melakukan hal yang sama. "Tantangan diterima," tulis mereka. Di tempat lain di media sosial, pengguna terus memposting selfie dengan berbagai tingkat kesadaran diri. Teknologi filter baru yang lebih canggih mengubah selfie menjadi sesuatu yang mendekati "surrealfie", di mana fitur wajah dapat diubah (menambahkan bintik-bintik, mengubah warna rambut) dan maya dapat dengan mulus disajikan sebagai nyata. Yang Generasi Z menjawab: "Kami telah menghabiskan seluruh hidup kami online - virtual adalah nyata, nenek." Adopsi FaceTune secara luas, didirikan pada tahun 2013, berkontribusi pada kebangkitan filter airbrush. Dan kembali putaran kita pergi. — Brennan Kilbane
Versi cerita ini awalnya muncul di Allure edisi Maret 2021.Pelajari cara berlangganan di sini.
Baca lebih banyak cerita dari edisi 30th Anniversary kami:
- Keluarga Kardashian Mengubah Cara Kita Melihat Kecantikan — Menjadi Lebih Baik atau Lebih Buruk
- Bagaimana MAC Viva Glam Mempelopori Konsep Kolaborasi Kecantikan
- Booming Bisnis Filler Wajah
Sekarang saksikan Lana Condor mencoba sembilan hal yang belum pernah dia lakukan:
Jangan lupa untuk mengikuti Allure diInstagramdanIndonesia.