Ada yang mengatakan bahwa fashion adalah tentang menjadi cantik—tetapi Metropolitan Museum of Art di New York City melakukan segala cara untuk menantang gagasan itu. Mengikuti pameran Alexander McQueen yang memecahkan rekor (dan membakar retina) tahun lalu, Institut Kostum besok debut "Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations," perbandingan berdampingan dari dua intelektual tanpa rasa takut desainer.
Melihat melalui kreasi mereka, jelas bahwa baik Miuccia Prada dan Elsa Schiaparelli memiliki interpretasi kecantikan yang tidak tradisional. Di bagian berlabel Hard Chic, Naif Chic, dan Ugly Chic, pameran menunjukkan bagaimana keduanya terinspirasi oleh estetika yang kebanyakan orang mungkin buang karena terlalu maskulin, terlalu kekanak-kanakan, atau terlalu biasa-jelek untuk memakai. Mereka melihat sesuatu yang kita sebut tidak aman dan membuatnya tidak hanya indah, tetapi juga menarik, unik—dan benar-benar layak berada di museum.
Saya berbicara dengan Andrew Bolton, kokurator pameran, sebelum pameran dibuka untuk mendapatkan pemikirannya tentang dua pikiran hiperkreatif ini.
Apa yang mengilhami gagasan simulasi percakapan antara Schiaparelli dan Prada? Konsep yang mendasarinya adalah Pameran Kesombongan"Wawancara Mustahil" pada 1930-an oleh kartunis Miguel Covarrubias. Mereka terutama antara dua orang yang sama-sama hidup, tetapi yang biasanya tidak akan pernah bertemu, seperti Jean Harlow dan Sigmund Freud. Schiaparelli sendiri pernah tampil sekali—bersama Stalin.
Bagaimana Prada membantu kita lebih memahami Schiaparelli, dan sebaliknya? Mereka berbagi banyak kesamaan formal, seperti penggunaan cetakan dan bahan yang tidak biasa, dan gagasan untuk menumbangkan gagasan glamor. Ini membantu saat Anda melihat objek secara berdampingan—misalnya, jaket Schiaparelli dengan bibir di saku dan koleksi bibir musim semi 2000 Prada. Tapi yang menurut saya menarik adalah bagaimana kesamaan memungkinkan kita untuk berbicara tentang bagaimana proses di balik estetika mereka sebenarnya sangat berbeda. Pada akhirnya, persamaan memungkinkan kita untuk berbicara tentang perbedaan.
Apakah ada sesuatu yang sangat ingin Anda temukan? Telah didokumentasikan dengan baik bahwa Prada dipengaruhi oleh Yves Saint Laurent. Tapi seseorang yang dia lihat berkali-kali adalah Schiaparelli. Yang mengejutkan saya adalah bahwa sering kali ketika Prada melihat ke Saint Laurent, dia secara tidak sadar mengacu pada Schiaparelli. Ini adalah ménage trois yang menarik sebagai lawan dari tête-à-tête.
Bisakah Anda memilih sorotan pameran? Percakapan keseluruhan adalah sorotan bagi saya. Ini benar-benar tulang punggung pertunjukan. Baz Luhrmann membuat video Ms. Prada dan seorang aktris bermain Schiaparelli berbicara. Tetapi objek-objek tersebut juga berdialog satu sama lain. Saat Anda berjalan melalui pameran, Anda menyadari percakapan ini di setiap tingkat. Ini lebih aneh dan konseptual daripada beberapa pameran kami. Ini benar-benar menyenangkan, dan kesombongan yang bagus, saya harap museum lain mengambilnya. Ini bukan hanya tentang estetika, tetapi juga tentang pembelajaran dari masa lalu dan masa kini.
Untuk membaca lebih lanjut tentang di balik layar pameran, ambil edisi Juni dari Daya tarik.
TAUTAN YANG BERHUBUNGAN:
Reporter Kecantikan Harian: Pameran McQueen Terus Berlanjut—Meninggalkan Kami Mengingat
Reporter Kecantikan Harian: Bagaimana Anda Mendefinisikan Kecantikan?
Daily Beauty Reporter: Pertunjukan Kecantikan Menjadi Pusat Panggung Musim Gugur Ini