Útmutató a 2016 -os őszi művészeti kiállításokhoz

Akár idén szeptemberben megy vissza az iskolába, akár nem, öt kiállítást gyűjtöttünk össze nektek, amelyek sokkal élvezetesebbek és talán informatívabbak lesznek, mint a könyvek ütése. New York -tól Denverig, Los Angeles -től Dallasig D.C. -ig a múzeumok olyan műsorokat mutatnak be, amelyek felfedezik a festészeten és szobrászaton túlmutató médiákat. Divat, fotózás, porcelán és egy mű címmel Váza Hajjal mind tisztességes játék az őszre.

„A nyár vége mindig jó lehetőség a beltéri visszavonulásra, miután ennyire a szabadtéri tevékenységekre összpontosított nyáron ” - mondja Florence Müller, az Avenir Alapítvány kurátora, a textilművészet és a divat a Denver Artban Múzeum. "A sok kikapcsolódás és szabadidő eltöltése után jó alkalom arra, hogy újra bekapcsoljuk az elmét, egybeesve az őszi tanulmányi naptár kezdetével."

Shannon Stratton, a William és Mildred Lasdon vezető kurátora a New York -i Művészeti és Tervezési Múzeumban ezt a gondolatot visszhangozza. „Szeptember olyan izgalmas évszak a képzőművészetben, mint egy múzeum vagy galéria új programjának éves elindítása” - mondja. "Itt az ideje, hogy az emberek visszatérjenek a kultúrába, amikor visszatérnek a nyaralásból, és visszatérnek a városba az őszre és a télre."

Eldobja a strandot egy ilyen múzeumi bemutatóhoz, és új perspektívákat szerezhet, amelyek tovább maradnak veled, mint az erszény alján lévő homok.

"Bruce Weber: Távol az otthontól"a Dallas Contemporaryban (szeptembertől decemberig)

Nehéz lehet Bruce Webernek lenni, körbeutazni a világot és fényképezni a bolygó legszebb embereit. A 80 -as évek eleje óta, amikor nemzetközi hírűvé kezdett válni, Weber neve a luxus, a kifinomultság és az érzékiség bizonyos szinonimájává vált. Gondoljon: kampányok Helmut Lang, Bottega Veneta, Calvin Klein és Pirelli számára. Ez csak a felszínt vakarja, még csak bele sem kezd a szerkesztői munkájába.

Félretéve a srác, elképesztő számú projekten keresztül bizonyított: hét rövid- és játékfilm rendezése, 39 könyv kiadása, egy kreatív ügynökség igazgatójaként, a világ legelitebb kiadványainak és cégeinek fényképezése, stb. A "Far From Home" című filmben a Dallas Contemporary Weber több mint 250 fényképét mutatja be, amelyek többsége soha nem volt kiállítva. Utazással kapcsolatos rövidfilmes alkotások is megtekinthetők lesznek. Ahogy Peter Dorošenko ügyvezető igazgató mondja, Weber „segített kialakítani jelenlegi vizuális szókincsünket”. Ogle Weberé mesés személyiségek, ruházat és helyszínek ábrázolása, miközben többet megtudhat mesteri technikájáról az út.

"Chris Antemann: Tiltott gyümölcs"a Művészeti és Designmúzeumban (szeptember 22 -től február 5 -ig)

A porcelán szó emlékeztet a poros tárgyakra a nagymamája szekrényében? Ideje újragondolni ezt az egyesületet. A közelgő Chris Antemann porcelánműsor a Művészeti és Design Múzeumban inkább „szexi”, mint „nagyi”. Stratton így írja le a munkát „Mentegetőzően szuggesztív, csábító kortárs karaktereket ötvözve egy hagyományos porcelánfigura formájában, mint amilyenre számíthat valakinek a porcelánszekrénye. ”

Ha nem látja a műsort New Yorkban, a vándorkiállítás más megtekintési lehetőséget biztosít. Márciusban nyitják meg a Crocker Művészeti Múzeum Sacramentóban, és július 23 -ig tart.

"Gaetano Pesce: Formák (Gelati Misti)"a MOCA LA -n (szeptember 3. és november 27. között)

Figyelmeztetni kell: Gaetano Pesce objektumai komoly tervezési irigységet kelthetnek. Tól től Váza Hajjal, amely igazán csípős tengeri lénynek tűnik, más fákat és csöpögő festéket idéző ​​vázák számára Pesce művei elmosják a határt a kézművesség és a képzőművészet, a hasznosság és a szépség között. Soha többé nem akarja virágait unalmas, tiszta üvegbe tenni. A kiállításon székek, lámpák és kétdimenziós öntött gyantából készült domborművek is szerepelnek a tervező „ipari bőrnek” nevezi. Munkája a természetet és a testet idézi, a vonzó és a groteszk.

Az olasz származású Pesce több mint négy évtizede dolgozik építészetben, várostervezésben és tervezésben. Ha részt vesz a MOCA show -ban, nézze meg munkáit a világ több mint 30 állandó gyűjteményében, beleértve a MoMA -t is New Yorkban és San Franciscóban, a londoni Victoria and Albert Múzeumban és a Pompidou Központban Párizs.

"A toronyban: Barbara Kruger"a Nemzeti Művészeti Galériában (szeptember 30. és január 22. között)

Az egykori grafikus és magazinművészeti szerkesztő, Barbara Kruger művész olyan feltűnő képeket készített, amelyek első pillantásra úgy néznek ki, mint a reklámok. Kruger aláírási stílusa tette őt napjaink egyik legismertebb kortárs művészévé. Képei között szerepel a Futura Bold betűtípussal ellátott, fehér megfogalmazású piros sáv, amely fekete-fehér pixeles képeken húzódik. Ismerni fogja őket, ha meglátja őket.

Tizenöt alkotás lesz megtekinthető a washingtoni Nemzeti Galériában olyan üzenetekkel, mint a „Semmit se tudj / Ne higgy semmit / Felejts el mindent”, „Te boldogulsz a téves személyazonossággal” és a „Te a teremtés isteni / A mi reprodukciónk emberi ”, a kiállítás néhány üzenetet fog átgondolni, különösen azzal kapcsolatban, hogy mit jelent nőnek lenni és a populáris kultúra fogyasztója lenni Ma.

"Sokkhullám: japán divattervezés, 1980–90 -es évek" a Denveri Művészeti Múzeumban (szeptember 11. és május 28. között)

Nem tudsz eljutni a divathétre, de vágysz valami inspirációra? A Denveri Művészeti Múzeum „Sokkhullám: japán divattervezés, 1980–90 -es évek” című kiállítása kezdheti elfojtani a FOMO -t. A kiállításon 70 tervezői megjelennek, köztük Issey Miyake, Kenzo Takada, Kansai Yamamoto, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons és Junya Watanabe.

A kurátor Müller két kedvenc darabja a show -ból egy Issey Miyake overall, amely „úgy néz ki, mint egy műalkotás, egyfajta festékcseppekből, mint egy Pollock-festmény ”és egy Comme des Garçons-féle„ dudorruha ”, amely„ szörnyen eltorzítja a testet út."

A "Shock Wave" egyike a sok divatkiállításnak, amelyek most egy művészeti múzeumban találnak otthont. Müller kifejti a tendenciát: „Az elmúlt 25 évben a divat a világ egyik reflektorfényévé vált.… A múzeumok komolyabb lehetőséget kínálnak platform arra, hogy a divatot művészettörténeti alanynak tekintsük, és ezzel egyidejűleg a „air du temps” vagy a mi evolúciónk legjobb kifejezője a társadalom a divat révén. ” Ez is kapcsolódik - nem minden múzeumlátogató rendelkezhet műalkotással, de valamennyien (remélhetőleg) ruhát viseltek él.

Film Bruce Weber hollywoodi kalandjainak éjszakai és éjszakai könyveiből: