Treba li se moda smatrati umjetničkom formom stalni je argument, ali Monet i Renoir prilično su jasno stavili svoj stav o tom pitanju. U VabitiTravanjsko izdanje, kustosica Susan Alyson Stein iz Muzeja umjetnosti Metropolitan u New Yorku govori o novom Izložba "Impresionizam, moda i modernost" i zašto bismo trebali pažljivije pogledati gumbe u Manetovoj Odmorite se. Izložba će biti otvorena do 27. svibnja, a u lipnju će se preseliti na Umjetnički institut u Chicagu, no u međuvremenu evo još onoga što je imala za reći.
Što o njima može reći nečiji odabir haljine ili odijela na impresionističkoj slici? Odjeća nosi značenje koje modernom gledatelju nije nužno očito. Previše dekoltea tijekom dana ili odsutnost krinoline moglo bi se pročitati kao nedostatak vrline. Čak i nekoliko otkopčanih gumba na haljini ili opuštena poza mogli bi izazvati komentar o neprivlačnosti ili neotesanom izgledu sjedeće osobe.
Mislite li da su umjetnici poput Renoira i Maneta znali tko su Charles Worth i drugi dizajneri iz njihova vremena?
Zasigurno - dizajneri robnih marki poput Worth -a i njegovih potpisnih stilova bili su u određenim aspektima prepoznatljivi, ako ne i više, od stilova potpisa umjetnika. Manet i Whistler bili su dandi koji su se ponosili svojom haljinom. Bazille je svojim roditeljima napisao pisma koja su bila ispunjena koliko je bio fasciniran Monetovim slikama suvremenog života - i koliko je bio zabrinut krojem odjeće i mjestom kupovine. Svi su oni imali različit pristup modi i osobni interes za modu.__ Dakle, jesu li njihove slike odražavale tu novu svijest javnosti o modi i markama? __ Posljednje godine života Corot je prešao sa slikanja idiličnih scena žena u kostimima talijanske izrade na suvremene žene u vrhuncu modne haljine koje su pozirale u njegovu ateljeu. Tu je privlačnost moderne haljine jer hvata najizglednije, najnovije aspekte suvremenog života. Ideja o sjedećim osobama zamrznuta u vremenu podliježe trenutnim zrncima stvarnosti. Umjetnici su pokušali reflektirati ono što je Charles Baudelaire definirao kao modernost. Za njega je sve to imalo veze s vanjskim izgledom stvari, prolaznim kvalitetama koje su usidrile nešto u određeni trenutak u vremenu.
Po čemu se ove slike razlikuju od formalnijih portreta? Vidjet ćete opuštanje formalnih konvencija pokazujući intimnije trenutke i neformalnu odjeću te pomak u naglasku od definiranja individualnih karakteristika lica. Postoji preklapanje sa slikama iz prošlosti, ali mnoge slike na izložbi nisu strogi portreti. Mnogi zamagljuju ili zamagljuju razlike između portreta i žanrovskog slikarstva, jer to nije toliko prikaz te osobe koliko prelazak preko toga i definiranje tipa. U prvoj galeriji vidjet ćete portrete žena u suvremenoj haljini, a u svakoj od njih, gdje bi umjetnica obično naglašavala lice, fokus se prebacuje na haljinu. Tako se Monetova slika naziva "Zelena haljina", Manetova "Ružičasta haljina" itd. Umjetnici su proučavali modne ploče, karte za sjedenje i fotografiju te su kombinirali elemente svijeta mode s formatima koji su nekoć bili rezervirani za državne portrete. Postoji bogata dijalektika između strategija.
Nedavno smo vidjeli porast popularnosti street style fotografije, koja također dokumentira našu fascinaciju svakodnevnom haljinom i trendovima. Kako su ove slike povezane sa trenutnim svijetom mode?
Ako govorimo o ovom hvatanju djelića života uvida u stvarnost, to je ono što ova generacija umjetnika uvelike radi. Kad hodamo ulicom i neka osoba prođe pored nas i uhvati nam pogled, ne moramo joj se nužno suočiti s licem. Uzimamo u obzir njihov izgled, njihovu siluetu, odjeću, geste i korak. Primjećujemo nagib glave, njihovo samopouzdanje, držanje itd. To je ideja o hvatanju tog izgleda trenutka - načina na koji siluetu oblikuju korzeti ili krinoline, načina na koji haljina prolazi, visine šešira - na što su umjetnici bili pažljivi.
POVEZANI LINKOVI:
• Insajderski vodič: Kako posjetiti umjetničku galeriju
• Nova izložba istražuje tamnu stranu ljepote
• Izložba McQueen ide dalje - ostavlja nas u sjećanju