Rencontrez la ballerine Lauren Lovette: la nouvelle chorégraphe féminine du New York City Ballet

La ballerine Lauren Lovette peut être décrite en un mot: effervescente.

Un lundi après-midi, le seul jour de la semaine où elle est en congé, le Danseuse du New York City Ballet nous présente sa routine méticuleuse de soins des pieds au cours d'un tournage vidéo de trois heures, qui présente également un regard à sa séance d'échauffement exhaustive, un dunk dans un bain glacé et un segment de danse impromptue (sur pointe, de cours). Lovette est légèrement essoufflée, mais elle garde un sourire blanc nacré sur son visage. Elle dit qu'elle n'a rien mangé depuis le petit-déjeuner (elle est du genre à deux bagels le matin, soit dit en passant), ce qui provoquerait l'apparition du monstre affamé chez la plupart d'entre nous, mais pas Lovette. Elle sourit toujours, prête à commencer l'entretien de la journée.

« Les danseurs de ballet sont les personnes les plus obéissantes », dit-elle. « Nous sommes habitués à ce qu'on nous dise quoi faire. Nous n'avons pas l'habitude de dire aux gens ce qu'ils doivent faire."

Cependant, diriger des gens est exactement ce qu'elle fait depuis quatre semaines. Lovette travaille sur sa première pièce chorégraphiée pour la compagnie en tant que danseuse classée. Elle est l'une des deux chorégraphes féminines - l'autre est Annabelle Lopez Ochoa - qui dévoilera de nouvelles œuvres lors du gala d'automne de NYCB le 20 septembre.

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L'automne dernier, NYCB a présenté pour la première fois des œuvres de cinq chorégraphes masculins, dont des étoiles montantes et autres membres de la compagnie Justin Peck et Troy Schumacher. Il est presque ironique que dans une industrie dominée par les femmes, les chorégraphes féminines soient rares, pour diverses raisons spéculées.

Il n'est pas surprenant que le passage à la chorégraphie ait été à la fois une bénédiction et un fardeau pour la danseuse de 24 ans. D'une part, les danseuses ont besoin de plus de temps pour se concentrer sur le perfectionnement de leur technique et de leur art que leurs homologues masculins. Depuis que Lovette a rejoint la compagnie il y a six ans, Peter Martins, le maître de ballet en chef, l'interroge chaque année sur son intérêt pour la chorégraphie. Il s'est souvenu des ballets qu'elle a créés à l'adolescence pour le Student Choreography Workshop de la School of American Ballet, où elle s'est formée. Elle dit qu'elle a d'abord refusé les offres de se concentrer sur la danse. En décembre dernier, Martins lui a de nouveau demandé. Cette fois, elle a accepté. « Il a dit: ‘Je t’ai promu danseur principal. Maintenant, vous n'avez plus d'excuse », déclare Lovette, qui a atteint le plus haut rang de l'entreprise en juin dernier.

Martins lui a donné une restriction: faire un morceau de 15 minutes. Sa nouvelle œuvre, « Pour Clara », présente une distribution de 17 danseurs et se déroule sur « Introduction and Concert Allegro, Op. 134." Clara n'est pas seulement un joli nom non plus - le ballet porte le nom de la femme de Schumann, compositeur et artiste accompli. pianiste. «Elle l'a joué dans toute l'Europe après sa mort. Elle voulait que ce soit un morceau de musique bien connu, mais la plupart des gens à qui j'ai parlé n'en ont jamais entendu parler, même des amis chefs d'orchestre et des pianistes de concert », explique Lovette. "Je pensais que même si elle est morte depuis longtemps, je pourrais en quelque sorte l'aider dans ses efforts."

Le ballet n'a pas d'intrigue, mais comprend trois sections. La pièce, qui comprend des costumes de Narciso Rodriguez, commence par un joyeux pas de deux d'un couple en début d'amour. Dans une juxtaposition, un autre couple émerge, mais cette fois, il y a des signes de violence et de passion pour signaler une relation mouvementée.

"Ensuite, je voulais mettre en valeur un personnage qui n'avait besoin de personne, juste une femme forte, indépendante et libre", explique Lovette. « Elle est la force derrière tous les mouvements. Elle observe tout ce qui se passe. Elle est à l'extérieur, mais toujours heureuse. Bien que le ballet ne soit pas autobiographique, Lovette dit que le personnage principal enjoué représente le mieux la femme qu'elle a appris à accepter et à devenir au fil de l'expérience: une leader humble mais ferme et confiante.

"Je pense que vous pouvez louer le respect sans avoir besoin d'être dur ou grossier ou sévère ou même un homme", dit-elle à propos de ses compétences en leadership. "Vous pouvez être une femme, petite, mince et petite comme moi, et avoir encore des choses à dire et les dire d'une manière gentille."

Lovette a l'habitude de créer de nouvelles œuvres, y compris des ballets de Peck et Martins, mais s'étendant de l'autre côté de la processus a été un défi, surtout lorsqu'il s'agissait de diriger ses collègues avec qui elle a l'habitude de partager les projecteurs sur organiser. "Je les respecte et j'aime leur danse, c'est pourquoi je les mets dans mon ballet, pas pour être sous moi ou sous ma règle", dit-elle. « Un signe d'un bon leader est l'humilité et la capacité d'écouter les idées des autres lorsqu'ils en ont et de ne pas les fermer. Et la plupart du temps, je finis par utiliser les idées de mes danseurs.

Même si son intérêt actuel est la danse, Lovette dit qu'elle espère poursuivre la chorégraphie comme deuxième carrière plus tard dans sa vie. Pour l'instant, elle profite de cette opportunité pour développer son côté créatif. En dehors de la scène, Lovette aime passer ses journées à dessiner et à cuisiner. Sa Instagram comprend des photos de ses derniers projets d'art et d'artisanat, y compris des meubles réutilisés qu'elle a ramassés dans la rue et des croquis au crayon d'éléphants.

"JE crocheter, je tricote, je sors les déchets de la rue, je les peins et je les mets sur mon mur. J'aime faire des choses et c'est juste une autre façon de faire des choses. C'est ce que je connais le mieux, c'est la danse », dit-elle. « J'attends la soirée avec optimisme. Si rien d'autre, j'aime la pièce - et je suis mon pire critique. "

Regardez la vidéo ci-dessus pendant que Lovette nous explique la routine pour l'aider à prendre soin de ses pieds dansants fatigués, y compris son processus de préparation de ses pointes et comment elle chauffe ses muscles avant les répétitions.

Co-producteurs : Seunghee Suh, Maya Margolina. Réalisateur: Maya Margolina. Directeur de la photographie: Anna Stypko. Éditeur: Pamela Français