Votre guide des expositions d'art de l'automne 2016 à attendre

Que vous retourniez ou non à l'école en septembre, nous avons rassemblé pour vous cinq expositions qui seront beaucoup plus agréables et peut-être plus informatives que de lire les livres. De New York à Denver, de Los Angeles à Dallas à D.C., les musées présentent des expositions qui explorent les médias au-delà de la peinture et de la sculpture. Mode, photographie, porcelaine et une œuvre intitulée Vase Avec Cheveux sont tous un jeu équitable pour l'automne.

"La fin de l'été est toujours une bonne occasion de se retirer à l'intérieur après avoir tant mis l'accent sur les activités de plein air pendant l'été », explique Florence Müller, conservatrice de l'art textile et de la mode de la Fondation Avenir au Denver Art Musée. "Après avoir profité de tant de loisirs et de loisirs, c'est un bon moment pour réengager l'esprit, coïncidant avec le début du calendrier académique d'automne."

Shannon Stratton, la conservatrice en chef de William et Mildred Lasdon au Museum of Arts and Design de New York, fait écho à cette pensée. « Septembre est une période tellement excitante de l'année dans le domaine des arts visuels, car c'est le lancement annuel du nouveau programme d'un musée ou d'une galerie », dit-elle. "Il est temps de ramener les gens dans la culture à leur retour de vacances et de rentrer dans la ville pour l'automne et l'hiver à venir."

Laissez tomber la plage pour l'une de ces expositions de musée et obtenez de nouvelles perspectives qui vous accompagneront plus longtemps que le sable au fond de votre sac à main.

"Bruce Weber: loin de chez soi" au Dallas Contemporary (septembre à décembre)

Ça doit être dur d'être Bruce Weber, de voyager à travers le monde et de photographier les plus belles personnes de la planète. Depuis le début des années 80, lorsqu'il a commencé à se faire connaître sur la scène internationale, le nom de Weber est devenu synonyme d'un certain sens du luxe, de la sophistication et de la sensualité. Pensez: campagnes pour Helmut Lang, Bottega Veneta, Calvin Klein et Pirelli. Cela ne fait qu'effleurer la surface, sans même commencer à se plonger dans son travail éditorial.

Mis à part la désinvolture, le gars a fait ses preuves à travers un nombre ahurissant de projets: réalisation de sept courts et longs métrages, éditant 39 livres, agissant en tant que réalisateur pour une agence de création, réalisant des images pour les publications et les entreprises les plus prestigieuses du monde, etc. Dans "Far From Home", le Dallas Contemporary présente plus de 250 photographies de Weber, dont la majorité n'a jamais été exposée. Des courts métrages liés au voyage seront également présentés. Comme le dit le directeur exécutif Peter Doroshenko, Weber « a aidé à établir notre vocabulaire visuel actuel ». Ogle Weber représentations de personnalités, de vêtements et de lieux fabuleux tout en apprenant plus sur sa technique magistrale le long le chemin.

"Chris Antemann: Fruit défendu" au Musée des Arts et du Design (22 septembre au 5 février)

Le mot « porcelaine » vous rappelle-t-il des objets poussiéreux dans l'armoire de votre grand-mère? Il est temps de repenser cette association. La prochaine exposition d'œuvres de porcelaine de Chris Antemann au Musée des arts et du design est plus "sexy" que "mamie". Stratton décrit le travail comme "sans vergogne suggestif, combinant des personnages contemporains séduisants sous la forme d'une figurine en porcelaine traditionnelle comme vous pourriez vous attendre à trouver dans le vaisselier de quelqu'un.

Si vous ne pouvez pas voir le spectacle à New York, l'exposition itinérante offrira d'autres opportunités de visionnement. En mars, il ouvrira à le musée d'art Crocker à Sacramento et se poursuivra jusqu'au 23 juillet.

"Gaetano Pesce: Moules (Gelati Misti)" au MOCA LA (3 septembre au 27 novembre)

Soyez prévenu: les objets de Gaetano Pesce pourraient inspirer de sérieuses envies de design. De Vase Avec Cheveux, qui ressemble à une créature marine vraiment branchée, à d'autres vases qui rappellent un arbre et des gouttes de peinture, les œuvres de Pesce brouillent la frontière entre l'artisanat et les beaux-arts, l'utilité et la beauté. Vous ne voudrez plus jamais mettre vos fleurs dans un verre transparent ennuyeux. L'exposition comprendra également une sélection de chaises, de lampes et de reliefs en résine moulée en deux dimensions qui le designer appelle « peaux industrielles ». Son travail évoque la nature et le corps, l'attirant et le grotesque.

Pesce, d'origine italienne, travaille dans l'architecture, l'urbanisme et le design depuis plus de quatre décennies. Si vous aimez le salon MOCA, découvrez son travail dans plus de 30 collections permanentes à travers le monde, y compris le MoMA à New York et à San Francisco, le Victoria and Albert Museum à Londres et le Centre Pompidou à Paris.

"Dans la tour: Barbara Kruger" à la National Gallery of Art (30 septembre au 22 janvier)

Ancienne graphiste et rédactrice d'art de magazine, l'artiste Barbara Kruger a créé des images saisissantes qui ressemblent, à première vue, à des publicités. Le style caractéristique de Kruger a fait d'elle l'une des artistes contemporaines les plus reconnaissables d'aujourd'hui. Ses images comprennent des bandes rouges avec des mots blancs dans la police Futura Bold qui s'étendent sur des images pixélisées en noir et blanc. Vous les reconnaîtrez quand vous les verrez.

Quinze œuvres seront exposées à la National Gallery de Washington, D.C. Avec des messages tels que « Ne rien savoir / Tout croire / Tout oublier », « Vous vous épanouissez sur une erreur d'identité » et « Votre la création est divine / Notre reproduction est humaine », l'exposition vous laissera quelques messages à reconsidérer, notamment sur ce que signifie être une femme et une consommatrice de culture populaire aujourd'hui.

« Vague de choc: design de mode japonais, années 1980-90 » au Denver Art Museum (11 septembre au 28 mai)

Vous ne pouvez pas assister à la semaine de la mode, mais vous avez envie d'inspiration vestimentaire? L'exposition du Denver Art Museum "Shock Wave: Japanese Fashion Design, 1980s-90s" pourrait commencer à réprimer le FOMO. L'exposition présentera 70 looks de designers dont Issey Miyake, Kenzo Takada, Kansai Yamamoto, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons et Junya Watanabe.

Deux des pièces préférées du conservateur Müller de l'exposition comprennent une combinaison Issey Miyake qui "ressemble à une œuvre d'art, avec une sorte d'un motif dégoulinant de peinture, comme une peinture de Pollock » et une « bump dress » Comme des Garçons qui « déforme le corps d'une manière monstrueuse manière."

"Shock Wave" est l'une des nombreuses expositions de mode qui trouve désormais sa place dans un musée d'art. Müller explique la tendance: « Au cours de ces 25 dernières années, la mode est devenue l'un des projecteurs de notre monde.… Les musées offrent une approche plus sérieuse plate-forme pour considérer la mode comme un sujet d'histoire de l'art et en même temps la meilleure expression de l'air du temps ou de l'évolution de notre la société à travers la mode. C'est aussi pertinent - tous les visiteurs de musées ne possèdent pas d'œuvres d'art, mais ils ont tous (espérons-le) porté des vêtements à un moment donné de leur vie. des vies.

Un film tiré des livres de nuit et de jour des aventures de Bruce Weber à Hollywood :