Pourquoi Emo Beauty n'est pas (et n'a jamais été) une phase

Ce n'est pas une phase, maman. Non, vraiment, ce n'est pas le cas.

Vous pourriez penser à la musique emo qui a ravagé les écouteurs de la génération Y dans les années 2000 - comme Take Back Sunday "Cute Without the 'E'" ou "Ohio Is For Lovers" de Hawthorne Heights - est né et est mort au cours de la même décennie, mais peut-être avez-vous simplement cessé d'écouter. Certains d'entre nous ne l'ont pas fait. Nous sommes maintenant en 2023, et il semble que le genre et son esthétique de beauté catastrophique qui l'accompagne aient un "revenir." La colline sur laquelle j'ai choisi de mourir est que tout emo (la musique, le look) n'a jamais vraiment marché loin.

Avec les années 2000 redevenues pertinentes (oui, les tendances sont en fait cycliques) les franges latérales emo et les grosses mèches colorées popularisées pour la première fois par les modèles Myspace tels que Hanna Beth et Audrey Kitching ont été réinventées par Gabrielle Union, Cardi B, et Rihanna, entre autres. Et le maquillage? Eh bien, ce n'est qu'une armée de stylos et de crayons noirs pour les yeux qui viennent se tacher les yeux de célébrités telles que 

Jenna Ortega, Billie Eilish, et Jisoo de Blackpink, ainsi que des modèles de piste lors de défilés de Versace et Rodarte lors de la dernière Semaine de la mode new-yorkaise.

Entre-temps, Paramore, My Chemical Romance et Fall Out Boy – ce que de nombreux fans considèrent comme le véritable "Emo Holy Trinity" – sont sur le point de sortir ou ont récemment sorti de la nouvelle musique et sont en tournée. (Il convient de noter que ces trois groupes sont en pause depuis 2009.) Il s'ensuit donc que ces coiffures et maquillages emo-adjacents gagnent en popularité de manière constante. Le cheveux teints en orange et gris actuellement porté par Hayley Williams, la chanteuse de Paramore, n'est qu'un look que j'attends de voir sur un podium.

La première fois que l'emo a fait son grand tour, j'ai qualifié tout le monde de poseur par protection du genre (et, vous savez, j'ai 13 ans). Maintenant, cela me remplit d'une joie nostalgique. Comme j'approche 30 beaucoup plus vite que je ne le voudrais, la simple mention de l'un de ces groupes toujours me fait mousser à la bouche - Fall Out Boy plus que tout autre. Je n'ai aucune honte à aimer un groupe qui titre ses chansons avec des phrases pleines d'angoisse comme "I've Got a Dark Alley and a Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth " parce que rire, pleurer et crier en même temps que leurs paroles m'ont façonné en la personne que je suis. Si vous pensez que cela semble dramatique, allez-y et pensez-y, mais quand ils sont sortis Sous le chêne-liège, l'album de 2005 qui les a catapultés vers la célébrité, j'étais un préadolescent avec beaucoup de rage refoulée et aucune idée de qui j'étais ou de ce que j'aimais indépendamment des autres. Demandez à n'importe quel 20 ans dans la rue portant des fourgonnettes à carreaux et il vous dira probablement la même chose.

J'avais certainement un placard plein de t-shirts de groupe, de ceintures cloutées et de jeans skinny, mais ce n'était pas la plus grande influence de l'emo sur moi. Avant que les YouTubers beauté ne dominent Internet, mes principales sources de #inspo étaient le noir perpétuellement taché du bassiste de Fall Out Boy, Pete Wentz "guyliner", les peintures faciales complexes de Panic! Chez le guitariste Disco Ryan Ross, et le leader de My Chemical Romance Chemin Gérardle lavage signature de l'ombre à paupières rouge rouille. J'arrachais leurs photos des pages de magazines et j'étudiais leurs visages pendant des heures. C'était principalement parce qu'ils étaient – ​​halètement! - des garçons mignons, mais j'étais aussi infiniment fasciné par l'idée que des hommes portent sans vergogne des maquillages avant-gardistes que je n'avais jamais pensé à essayer auparavant. À ce stade de la culture pop, des icônes glam-rock vêtues de paillettes comme David Bowie, Prince et KISS ont déjà eu leur grand moment, et les hommes que je voyais souvent à l'écran portaient tous le même uniforme hyper-masculin de préparation californienne (L'O.C., Les collines, etc.). Le maquillage Emo à cette époque ne me défiait pas seulement; c'était un signe de bravoure. Et je ne voulais rien de plus à ce moment-là que de me sentir courageux.

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Les mecs des groupes emo ont brisé les vannes pour mon intérêt pour le maquillage. Avant que je ne m'en rende compte, le seul crayon khôl noir de ma salle de bain s'était transformé en une collection complète d'eye-liners et des ombres à paupières, comme l'ombre à paupières jaune Covergirl que j'ai achetée spécifiquement pour imiter un look porté une ou deux fois par Panique! Au Disco's Brendon Urie. Même lorsque les années 2000 se sont fondues dans les années 2020 et que le look emo est devenu un faux pas, j'ai refusé de me séparer de mon maquillage audacieux pour les yeux noirs. J'ai échangé des lignes de cils tachées contre des yeux de chat pointus, que je portais chaque fois que je quittais la maison au lycée, à l'université et tout au long de ma jeune vie d'adulte.

Cette photo (très embarrassante) a dû être prise vers 2007 quand j'avais 13 ans, juste avant que mon obsession du maquillage ne s'installe et que je devienne emo. Je porte le jean skinny le plus serré connu de l'homme (regardez ces écouteurs verts JVC Gummy dans le poche, oh mon dieu) et un T-shirt en édition limitée de la collaboration très convoitée de Pete Wentz avec DKNY. Ouais, j'étais ce personne.

Nicola Dall'Asen

Avance rapide jusqu'à maintenant, et j'ai encore des tiroirs entiers dédiés à l'eye-liner noir et j'écoute des chansons de Sous le chêne-liège chaque jour. Ce qui a évolué, c'est que mon intérêt pour le maquillage a grandi au point que j'ai maintenant une carrière presque entièrement dédiée à cela.

Et c'est une carrière que je n'aurais peut-être pas eue sans l'influence d'emo sur mes cheveux également. Comme tout emo ou enfant de scène digne de ce nom en 2008, j'avais la plus profonde de toutes les parties latérales, la frange latérale qui enveloppait les yeux et, plus particulièrement, les cheveux roux mal teints. Il a été inspiré par celui de Williams mais ne ressemblait en rien au sien en raison de mon manque de connaissances sur le blanchiment. C'était la première fois que je me teignais les cheveux, et à partir de ce moment, ma salle de bain et les draps restaient perpétuellement tachés de teintures vibrantes (désolé, maman), le plus souvent dans des couleurs similaires à ceux porté par Williams. Pendant des années, j'ai inlassablement recherché comment faire en sorte que mes cheveux ressemblent davantage aux siens.

Cela a commencé avec des bourgognes, des auburn et des noirs en boîte (pour masquer les erreurs que j'avais commises avec d'autres colorants) que j'ai achetés en faisant l'épicerie avec ma mère. Une fois que j'ai obtenu mon permis de conduire, cela a évolué vers des voyages hebdomadaires chez Sally Beauty, où je stockais des poudres éclaircissantes, des révélateurs et des colorants semi-permanents. de Manic Panic que j'utilisais pour transformer mes cheveux en blond, turquoise, lavande, argent, rose, vert ou toute autre couleur qui chatouillait ma fantaisie ce jour-là. Après tant d'expérimentations sur moi-même, je suis finalement devenu un peu un coloriste amateur pour mes amis qui Je n'avais pas les moyens de me payer des salons à l'âge adulte, une autre facette du savoir qui a contribué à faire de moi une beauté journaliste.

Mon inclination pour les cheveux aux couleurs vives n'a jamais faibli non plus; au moment où j'écris cette histoire, j'ai des cheveux cuivrés vifs grâce à (vous l'avez deviné) Hayley Williams et Good Dye Young, la marque de coloration capillaire qu'elle a cofondée avec le coloriste Brian O'Connor en 2016. La marque propose une gamme de teintures temporaires et semi-permanentes qui sont principalement inspirées des couleurs que Williams a portées dans le passé. Le colorant que j'ai utilisé pour mon dernier rafraîchissement, Affaires, est un orange néon basé sur les cheveux qu'elle portait pour le Clip "Misery Business" qui a solidifié la place du groupe dans l'histoire de l'emo en 2007.

Le genre a eu un impact de plusieurs décennies sur les générations, et ceux qui appellent emo juste une autre tendance beauté de 2023 l'ignorent. Le penchant d'Emo pour les paroles sombres et le théâtre vibrant reste reflété dans les goûts de cheveux et de maquillage de ceux qu'il a le plus touchés la première fois. Je le sais car je fais partie de ces personnes.

Mes amis les plus proches, les gens avec qui j'interagis en ligne, les gens que je rencontre lors de concerts pour des groupes qui n'existeraient pas étaient ce n'est pas pour l'emo du milieu des années 2000 - nous sommes tous un mélange de cheveux énervés, de piercings et de jeans skinny, nous ne nous sentons pas encore trop vieux pour. Nous sommes tous très vivants, tout comme le style de vie emo qui jamais décédé. Lorsque nos genoux et notre dos commencent à nous faire mal au milieu d'un spectacle à guichets fermés My Chemical Romance, peut-être que nous allons changer. Mais même si nous le faisons, cela ne diminuera pas le fait que cette musique et cette esthétique de nos vies n'ont jamais été une tendance ou, comme le dit le cliché, une phase. Emo est un reflet sans vergogne de qui nous sommes.