Les créateurs de mode noirs obtiennent enfin leur moment sous les projecteurs

Le musée du Fashion Institute of Technology a proposé un certain nombre d'expositions incontournables au fil des ans sur des sujets allant du glamour gothique aux corsets contorsionnant le corps. Le prochain à mettre sur votre radar: Créateurs de mode noirs, qui s'ouvre le 6 décembre, et explore l'impact créatif et culturel que les créateurs d'origine africaine ont eu dans la mode.

S'étendant sur six décennies, des années 1950 à nos jours, le spectacle est organisé en huit thèmes tels que « Percer dans l'industrie », qui comprend des pièces des designers new-yorkais Arthur McGee et Wesley Tann, qui ont été victimes de discrimination dans les années 50 et 60, et « The African Influence », qui met en lumière le travail de designers modernes comme Aisha Ayensu, qui transforme des textiles ghanéens traditionnels en wax pièces de prêt-à-porter. La section "The Rise of the Black Fashion Designer" rend un hommage disco aux années 70, mettant en valeur les pyjamas de soirée dorés de Stephen Burrows et les robes portefeuille en soie de Scott Barrie. "Expérimentation" présente la veste cape déconstruite du moment d'Andre Walker et Shayne Oliver de Hood by Air's

robes-chemises allongées fluides.

Les modèles occupent également le devant de la scène. Il y a un retour en arrière sur le salon de la mode Ebony, qui a débuté en 1958 et a créé des opportunités pour les noirs mannequins à l'ère de la ségrégation, et un court métrage original qui présente une conversation sur la diversité menée par Le Washington Post le critique de mode Robin Givhan avec les stars des défilés Bethann Hardison, Veronica Webb et Riley Montana.

Pour monter l'exposition, Ariele Elia, conservatrice adjointe des costumes et textiles de la FIT, et Elizabeth Way, assistante curatoriale, ont passé deux ans à faire des recherches approfondies sur le sujet. "Nous voulions vraiment réviser l'histoire de la mode pour inclure des créateurs qui ont été négligés", explique Elia à propos de l'inspiration derrière le défilé. Sur les quelque 75 vêtements de l'exposition, Elia et Way sont particulièrement ravis de présenter ceux d'Ann Lowe, mieux connue pour avoir conçu la robe de mariée de Jacqueline Kennedy. "Elle avait son propre magasin de vêtements et s'est spécialisée dans les clients de la société", explique Way. "Elle était une designer très influente mais, pour beaucoup de gens, elle est complètement inconnue."

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Autre chouchou, Olivier Rousteing, 31 ans, directeur créatif de Balmain. « Si vous regardez l'histoire des créateurs de mode noirs, ils ont souvent travaillé sous des fabricants et n'ont pas obtenu le crédit », dit Elia, soulignant que Rousteing a pu se faire un nom avec ses créations super glamour et #Armée Balmain de mannequins, de célébrités et d'icônes de la culture pop.

Bien qu'elle ne soit pas encore officiellement ouverte, l'exposition suscite déjà un certain débat. « D'un côté, c'est bien d'être inclus, car je pense que nos voix sont souvent négligées, mais il y a la question de savoir si nous devons séparer les designers noirs des designers en général? dit Tracy Reese, qui a contribué deux robes à l'exposition et a également filmé un Q&A avec André Leon Talley pour le musée, comme bien. "Beaucoup d'entre nous pensent que nous ne devrions pas, mais vous devez commencer quelque part." Reese ajoute: « Je suis un designer qui veut plaire à toutes les races et à autant de tailles que je peux couvrir. Et je suis un designer qui se trouve être noir.

Pourtant, Reese et beaucoup de ses homologues accueilleraient plus de designers multiculturels à la tête de grandes marques et remplissant les rangs supérieurs de la mode. «Nous sommes sous-représentés dans les postes de direction et de direction dans le commerce de détail et dans toute cette industrie dans les postes de pouvoir», dit-elle. "Cela aide d'avoir des champions pour aider à ouvrir des portes parce que je pense que la discrimination existe toujours et nous devons faire pression pour le changement."

Pour une nouvelle génération de talents émergents, Brandice Daniel est ce champion. En tant que PDG et fondateur de Harlem Fashion Row (HFR), Daniel produit des défilés de mode annuels qui sont devenus une plate-forme pour les designers, les stylistes, les mannequins et les coiffeurs et maquilleurs de couleur. Depuis sa création en 2007, HFR a lancé la carrière de plus de 35 designers, dont Kimberly Goldson [ http://www.kimberlygoldson.com/] et Meagan Wellman de M-Sew [ http://m-sew.com/]. "Une grande partie du succès d'un designer vient d'avoir les bonnes relations et le bon soutien", dit-elle. "J'aime que la FIT fasse cela, et les institutions de la mode s'engagent dans ce type de conversation, même si cela peut être considéré comme controversé."

Pour poursuivre la conversation, la FIT organise un symposium des créateurs de mode noirs le 6 février 2017 avec des conférences de la styliste June Ambrose, les designers Grace Wales Bonner, Dapper Dan et Mimi Plange, parmi d'autres influenceurs de la industrie. Le but ultime de l'exposition, dit Elia, est d'inspirer la créativité chez les jeunes de toutes les ethnies. "Il est difficile de devenir quelque chose si vous ne pouvez pas identifier et voir d'autres personnes qui ont réussi dans l'histoire", dit-elle. "Il s'agit de sortir et de poursuivre n'importe quoi - pas seulement dans la mode mais n'importe quoi."

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