Si vous demandez au Observatoire de la Complexité Economique, la principale exportation des États-Unis est le pétrole raffiné. Nous en avons envoyé pour 54,8 milliards de dollars en 2020. Mais contrairement aux statistiques, certains diraient que la plus grande exportation des États-Unis est sa culture. Et le rythme moteur de cette culture est la musique, une bande sonore qui se transmet facilement à travers les océans et les frontières.
Depuis le premiers riffs de jazz s'est levé de la Les rues de la Nouvelle-Orléans à la fin du 19e et au début du 20e siècle et a traversé la mer pendant la Première Guerre mondiale, la culture américaine a enchanté le monde - la culture noire américaine, en particulier. Rock and roll, jazz, hip-hop, pop, chacun de ces genres s'est forgé et perfectionné au sein des communautés noires avant d'être adopté par les Américains blancs puis exporté.
Le rock and roll est probablement l'exemple le plus facile à citer. Elvis Presley est devenu le roi en utilisant des chansons enregistrées à l'origine par des artistes noirs, notamment,
"Chien de chasse" de Big Mama Thornton. C'était un programme gagnant pour les directeurs de disques qui cherchaient à attirer un public « grand public ». Dans les années 1960 et 1970, des groupes de rock étrangers, comme les Pierres qui roulent et Led Zeppelin, étaient mondialement connus pour leur musique et leur attitude – qui ont toutes été inspirées par les pionniers noirs du genre. Et ça persiste aujourd'hui. L'influence du hip-hop peut être entendue dans K-pop, avec ses rythmes R&B fluides et ses breaks rap.Les Noirs américains ont établi une norme de hipness qui prévaut depuis plus d'un siècle. Les rythmes et les paroles de la musique sont ancrés dans les traditions africaines. Les syncopes complexes sont celles qui ont été martelées sur les tambours de nos prédécesseurs en guise de louange, de célébration ou d'avertissement. Vous pouvez les voir dans les danses qui accompagnent les rythmes, avec de l'huile dans nos hanches et le bruit sourd dans nos poitrines. La façon dont nous nous habillons - les chaînes en or et les imprimés audacieux - rappelle un niveau de parure accordé par la royauté africaine du passé. Ces racines profondes se manifestent dans les cultures noires du monde entier. Que ce soit le dancehall en Jamaïque, la samba au Brésil ou l'amapiano en Afrique du Sud, les expressions culturelles des Noirs, aussi différentes soient-elles, opèrent sur une fréquence commune indéniable.
Aucun groupe de personnes n'en témoigne plus que les DJ. La musique et les mélanges qu'ils créent sont le miroir de ces cultures, de la danse aux vêtements. Et les tendances beauté ne sont pas à négliger ici: elles se propagent de derrière les platines, à travers les clubs, sur la piste de danse, transmis de fête en fête et de ville en ville dans les cabines de ces animateurs. Nous avons tapoté cinq d'entre eux pour parler de la façon dont la musique influence leur look.
Emplacement: Johannesbourg
Jouant: Amapiano (genre et scène d'Afrique du Sud, mêlant musique house, hip-hop, jazz, Afrobets et sons traditionnels de la région)
Oncle Waffles, née Lungelihle Zwane, a grandi à Eswatini, un pays juste à l'extérieur de l'Afrique du Sud. Au moment où elle a déménagé à Johannesburg à 21 ans, les fondations de son esthétique étaient bien en place. "Beaucoup de gens disent que je leur rappelle Aaliyah, et je m'inspire beaucoup d'elle", déclare Waffles, aujourd'hui âgé de 22 ans. Elle aime les hauts moulants et les pantalons amples, en bandoulière pour que la bande de ses sous-vêtements ressorte. Ses cheveux sont souvent portés longs, qu'ils aient été lissés, tressés ou fleuris avec une vague de corps. Et son maquillage est glamour et doux, avec des sourcils bien définis et des lèvres brillantes et neutres doublé marron foncé, une version moderne des looks de maquillage phares des années 90.
Oncle GaufresRagz
Il ne fait aucun doute que Waffles est un spectateur, mais sa beauté n'est qu'un aspect de son attrait. Les vidéos de ses DJ sets animés sont devenues virales sur Twitter, en grande partie à cause de la l'énergie qu'elle dégage. Pendant qu'elle tourne, elle se soumet à la musique, se lançant dans de belles et formidables crises de danse. Ses doigts, ornés de longs ongles carrés, tapotent légèrement sa poitrine alors que son torse bouge à une cadence saccadée au rythme de la musique. Elle a l'air libre - et le concept de liberté est au cœur de son esthétique globale. "Il y a encore beaucoup de stigmatisation autour des femmes qui s'embrassent", dit Waffles. "Je veux pousser le récit selon lequel vous pouvez vous habiller comme vous voulez et être qui vous voulez librement."
Emplacement: Johannesbourg
Jouant: Amapiano
DBN Gogo est un MTV Baby autoproclamé: "Pas le MTV des années 90, le MTV de nouvelle génération." Grandir entre Paris et l'Afrique du Sud, la trentenaire, alors connue sous le nom de Mandisa Radebe, a été exposée à un certain nombre de influences. Et en tant que fervente observatrice de MTV dans les années 2000, le hip-hop et le R&B sont quelques-uns des genres qui influencent la musique qu'elle joue et crée, ainsi que son apparence générale.
Gogo pointe vers Lil' Kim, Missy Elliott, Mary J. Blige et Destiny's Child comme ses inspirations beauté, notant que leur esthétique a également influencé les choix de style d'autres femmes en Afrique du Sud. Gogo cite le défunt chanteur Lébo Mathosa, qu'elle qualifie de pionnière de la musique et du style, par exemple. Mathosa, qui était populaire au début des années 1990, combinait R&B, house et sons africains locaux. Pour les Sud-Africains, le look de Mathosa est aussi mémorable que ses chansons: elle s'est teint les cheveux en blond décoloré, un choix de style qui était un peu considéré à l'époque. "Ils avaient l'habitude de l'appeler fou", dit Gogo. "Elle était noire et avait les cheveux blonds, mais c'est la culture du hip-hop."
DBN AllerMini photographie
Gogo embrasse la plénitude des différents types de beauté noire qui composent son look aujourd'hui. Lorsqu'elle tourne, vous la trouverez rarement sans un sac de créateur en bandoulière. Elle privilégie un rythme "naturel", rehaussé par des cils luxuriants et 'style années 90 rouge à lèvres et crayon. Si elle ne balance pas des tresses longues d'un kilomètre sur des rainures pulsantes, elle est équipée d'une unité qui tombe au-delà de sa taille. Son style est à la fois garçon manqué et gworl matériel sud-africain. "Beaucoup d'entre nous portent des étiquettes africaines, portent des perles, portent des couleurs", dit-elle. "Il y a des marques de luxe africaines dans lesquelles nous puisons."
Emplacement: La ville de New York
Jouant: House, hip-hop, reggae, dancehall, Afrobeats et R&B
L'éducation des jumeaux identiques Angel et Dren Coleman dans le Bronx a joué un rôle déterminant dans la façon dont ils se présentent aujourd'hui. Quand on est élevé dans le berceau du hip-hop, c'est en quelque sorte inévitable. Alors que le reste de l'Amérique considérait l'esthétique du Bronx - coiffures sculptées, dents en or, manucures complexes - comme déclassée, pour Angel et Dren, elles étaient ambitieuses.
"Je ne pouvais pas attendre pour obtenir ongles pressés", se souvient Dren. "Pour moi, les créations en disaient toujours beaucoup sur la personnalité et l'expression de soi de cette femme." Quand sa mère enfin lui a permis de se faire poser des ongles au lycée, deux d'entre eux se sont cassés en autant de jours, mais l'expérience était quand même palpitant. Tout, du choix d'un design au ballet délicat que ses doigts devaient exécuter une fois qu'ils étaient en place, était affirmatif. C'était le rite de passage d'une fille noire.
"J'associe beaucoup de mes références et choix de beauté noirs américains à la nostalgie", explique Dren, citant Janet Jackson, Lil' Kim et Aaliyah en tant que femmes qu'elle et sa sœur admiraient quand elles grandissaient. La combinaison d'influences se retrouve dans le look général d'Angel et Dren. Leurs cheveux sont toujours portés longs, les jupes courtes, sportives et serrées. Leurs talons sont hauts, mais suffisamment bas pour se lancer confortablement dans un deux pas délicat mais émouvant. Leurs vêtements qui collent à la peau ont souvent des empiècements en maille ou des découpes. Le maquillage est cohérent: liner ailé, cils vaporeux, teints matifiés, et un saupoudrage d'highlighter sur les pommettes.
Le pain et le beurre de la paire? Superposer des airs modernes sur des rythmes éclectiques du monde entier. Leur attrait est multigénérationnel, mélangeant des chansons que n'importe quel Gen-Z'er connaîtrait mot pour mot avec celles dont votre tante se souvient de ses années d'université.
Bien qu'Angel et Dren soient nés d'immigrants jamaïcains, leur expérience est uniquement américaine, une expérience qui, à bien des égards, reflète ceux des Américains afro-caribéens de première génération qui ont construit le hip-hop aux côtés de leurs parents noirs américains qui ont des racines dans le Sud. "La beauté noire américaine est ce que je vois dans le miroir et c'est ce que je vois chez les femmes noires tous les jours, [indépendamment de l'ethnie ou de la nationalité]", a déclaré Angel. "Nous sommes tous différents, mais c'est ce qui nous rend beaux et spéciaux."
Emplacement: Los Angeles
Jouant: Hip-hop, dancehall, soca, r&b
Kitty Cash, alias Cachee Livingston, restera à jamais une fille de Brooklyn. Né et élevé à Flatbush par un père trinidadien et une mère d'origine portoricaine et noire américaine, le DJ vit à l'intersection des cultures noire américaine, afro-caribéenne et latine.
Getty Images
Cash adhère consciencieusement aux repères esthétiques du hip-hop. Ses tresses de boîte rappellent celles que l'artiste de dancehall Patra portait dans les années 90. Lorsque Cash se sent enclin à porter une perruque aux couleurs vives, c'est le l'esprit des années 90 Lil' Kim, Janet Jackson et Eve qui l'obligent. Et les échos de L'emblématique de Nina Simone, le chignon chargé de perles résonne subtilement lorsque Cash porte un chignon rouge orangé parsemée de petits diamants.
Historiquement, la fabuleuse de ce calibre n'a pas été adoptée par ceux qui ne font pas partie de la communauté noire. "Je me souviens d'avoir de longs ongles en acrylique avec des motifs et cela était considéré comme un ghetto", a déclaré Cash. "Maintenant, ça s'appelle du nail art. C'est fabuleux, mais dans ma communauté, ça a toujours été comme ça. Changer de coiffure n'est pas parce que vous ne vous connaissez pas. C'est une forme d'expression. » Cash puise dans des standards de beauté fidèles à son expérience. En tant que DJ avec un point de vue très spécifique, elle embauche des personnes au sein de la communauté pour l'aider à mettre en œuvre sa vision esthétique. "Il y a beaucoup de coiffeurs et de maquilleurs noirs incroyables que je m'assure de réserver pour de plus grands moments", a déclaré Cash. "Quand c'est fait par des gens qui font partie de la culture, ils 'comprennent' et ils peuvent avoir le contrôle sur ce qui est présenté."
Cette histoire est initialement apparue dans le numéro de juin/juillet 2022 d'Allure.Découvrez comment vous abonner ici.
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