Les artistes femmes noires alimentent une renaissance de la beauté afrofuturiste – Rapport

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Maniant des morceaux de fil et des faisceaux de cheveux crépus, coiffeuse et maquilleuse Fesa Nu tresse méticuleusement une création de dernière minute qu'elle a imaginée sur le tournage de Chole Bailey's Faire étalageshooting de couverture. Après avoir tissé au moins cinq tresses sur des morceaux de fil, Nu les fixe pour avoir l'air de flotter dans les airs. Ils sont attachés juste assez loin des extrémités pour s'épanouir en bouffées semblables à des nuages, perçant le ciel couleur de feu derrière elle.

Vous auriez raison de l'appeler une œuvre d'art - une partie d'un canon en constante évolution et en expansion. Afrofuturisme: le mot lui-même sonne comme s'il appartenait au titre d'une bande dessinée ou d'un film vintage. Mais c'est plutôt un mouvement, une idéologie et parfois une esthétique. C'est une forme d'expression culturelle noire qui relie le passé, le présent et l'avenir. Le terme a été inventé pour la première fois par l'auteur Mark Dery dans son essai de 1993, "

Noir vers le futur." L'œuvre explore la fiction spéculative (science-fiction, fantasy, etc.) à travers des entretiens avec les créateurs noirs Samuel R. Delaney, Greg Tate et Tricia Rose.

Mais l'esthétique afrofuturiste prenait déjà forme bien avant que Dery n'en parle dans les années 90. Comme dès les années 50, les artistes noirs jetaient les bases visuelles, sonores et vestimentaires du mouvement culturel. Dans un Résumé architectural essai décomposant l'histoire de l'afrofuturisme, écrivain Taylor Crumpton décrit comme « une idéologie fluide façonnée par des générations d'artistes, de musiciens, d'universitaires et d'activistes dont le but est de reconstruire le « Noir » dans la culture. » Le mouvement est informé par l'histoire des Noirs et la tradition africaine - il doit l'être, comme l'explique Jaime Broadnax dans un essai de 2018 pour la Huffington Post, pour exister. "Un récit mettant simplement en scène un personnage noir dans un monde futuriste ne suffit pas", écrit-elle. "Pour être afrofuturisme, il doit être enraciné et célébrer sans vergogne le caractère unique et l'innovation de la culture noire." Dessin de l'histoire, le mouvement honore l'expérience noire et crée une vision du futur à travers des médiums comme la musique et le visuel arts.

Les artistes musiciennes noires ont toujours joué un rôle central dans le développement esthétique de l'afrofuturisme dans la culture populaire. Ils ont utilisé des éléments visuels de leur art pour améliorer leur narration, leurs coiffures et leur maquillage jouant un rôle clé dans ces récits. Aujourd'hui, les artistes femmes noires et les équipes qui les stylisent s'appuient sur cette tradition, contribuant à un canon qui célèbre leur beauté et leur permet d'établir leurs propres normes de glamour.

Une Afro-Renaissance

"Nous commençons à voir une appréciation des pop stars avec différents types de textures de cheveux", a déclaré Dawn Richard Séduire. L'auteure-compositrice-interprète et ancienne membre de Danity Kane emploie souvent des motifs afrofuturistes dans son travail. Elle désigne des artistes plus jeunes comme Chloé x Halle comme preuve d'un changement radical qui s'est fait attendre. La beauté noire est célébrée à haute voix et à une échelle que nous n'avons jamais vue auparavant. "C'est beau. Il y a une appréciation du fait que les cheveux noirs soient portés de multiples façons, dans différentes textures", explique Richard. "En tant que femmes noires, nous sommes parfois étouffées parce que nos cheveux doivent [se conformer aux normes eurocentriques]." 

Cet environnement a créé les conditions de ce que le maquilleur Sir John décrit comme un retour de l'esthétique afrofuturiste dans les médias. Cependant, cette fois (comme toujours), c'est un peu différent. "C'est presque comme une renaissance de la romance d'un type d'individualité que l'on appelle l'afrofuturisme", explique-t-il. "On n'a même pas l'impression que vous avez besoin d'avoir un titre dessus." Comment très moderne. La nouvelle génération d'artistes noires comme Normani, Willow Smith, et Bree en fuite sont capables de se pencher sur leurs propres interprétations de la beauté en raison des normes établies par des artistes comme Janet Jackson, Missy Elliott et Grace Jones.

Afrofuturistes Passé

Jones a solidifié son statut d'icône de beauté dans les années 80 et au début des années 90 avec sa coupe flat-top emblématique, qui mettait en valeur ses traits faciaux anguleux et proéminents. Elle les a encore plus joués avec des ombres à paupières et du rouge à lèvres audacieux et brillants, des contours nets et des nuances de fard à joues vibrantes saturant la longueur de ses pommettes, se drapant jusqu'à ses tempes. Sa présentation androgyne a créé un espace permettant aux femmes noires de rejeter les notions conventionnelles de beauté et de féminité - les mêmes qui les excluaient - et d'embrasser quelque chose de leur propre fabrication.

Missy Elliott s'est appuyée sur l'héritage de Jones dans les années 90, puisant dans l'esthétique afrofuturiste avec son premier projet, 1997 Supa Dupa Fly. Son single d'évasion et vidéo portant le même nom a donné naissance à son look le plus emblématique: la combinaison noire gonflable avec laquelle elle s'est associée lunettes de soleil incrustées de strass, qui s'étiraient vers la racine de ses cheveux avant de se courber au-dessus de sa tête comme un casque de vélo. Tout comme Jones, son style embrassait l'étrange, l'androgyne, l'au-delà. Elle n'avait pas peur d'avoir bizarre avec elle et maintenir une version du glamour qui diverge de la norme. Elle n'avait pas besoin de se présenter comme conventionnellement « jolie » pour affirmer sa beauté.

Mais ne vous y trompez pas: il y a toujours eu de la place dans l'afrofuturisme pour être jolie. Voir la vidéo du single de Janet Jackson en 2000, "N'a pas vraiment d'importance." À un moment donné, ses extensions d'ongles changent d'un simple mouvement du poignet - c'est le type d'innovation beauté que nous parions que beaucoup de femmes noires pourraient adopter. Le vampy glam d'En Vogue dans leur 1997 "Peu importe" La vidéo évoque une sensualité mystérieuse à la fois séduisante et enivrante. La moue rouge et brillante d'Aaliyah et le maquillage des yeux charbonneux incroyablement encré dans les années 2001 "Nous avons besoin d'une résolution" est une classe de maître pour équilibrer une lèvre et un œil audacieux.

Afrofurutistes présents

Avec ces références, les jeunes artistes féminines du millénaire et de la génération Z, ainsi que leurs équipes glamour, tissent éléments de l'androgynie, de la féminité et des traditions de beauté noire dans les composants visuels de leur art. Dans les années 2021 "Côté sauvage, " Normani arbore un casque formé et teint pour ressembler à des dés, un poney latéral qui se courbe et se penche vers le ciel comme une colonne vertébrale ondulante et une coiffe léopard, posée sur une queue de cheval élégante ancrée par de délicates boucles de bébé Cheveu.

Willow Smith se déplace librement entre les coiffures dans son art et dans la vraie vie. (Le chanteur célèbre rasé ses locs sur scène lors d'un spectacle.) Dans ses visuels de performance pour 2021 "Âme transparente", elle porte un ensemble de tresses peules d'au moins quatre manières différentes: ornées de cerceaux, empilées en chignon et torsadées en nœuds bantous. Dans une scène, Smith apparaît dans une ombre à paupières de chat noir fumé. Dans le suivant, le maquillage est plus intense, faisant germer quelques ailes supplémentaires pour faire bonne mesure. Regardez un peu plus longtemps et vous la verrez dans des teintes d'ombre lavande mélangées à ses tempes, encadrées par des touches de blanc picturales.

Sur la pochette de l'album 2000AND4EVA de 2020, Bree en fuite lèche ses doigts ornés d'ongles carrés bleu clair extrêmement longs. Ses serres contrastent parfaitement avec les queues de cheval agitées et hirsutes ancrées par une frange émoussée qu'elle porte comme une ancienne coiffe de cérémonie. Ses cheveux, bien qu'ils soient raides, imite le volume d'un afro. Elle ressemble à un croisement entre une fille ronde et une glorieuse extraterrestre.

Ces regards indiquent un changement dans l'industrie de la musique et une agence accrue que les artistes noirs peuvent avoir sur leurs images. C'est quelque chose que Richard dit qu'elle n'a pas pu apprécier au début de sa carrière. "Je me souviens d'être entrée dans l'industrie et de m'être fait dire que je ne pouvais pas porter de rouge à lèvres rouge, pas de lèvres colorées, parce que [cela fait que les filles noires] ressemblent à des clowns", se souvient-elle. "C'était tellement. Nous devions avoir ces cheveux raides ou le look soufflé par le vent. Nous devions regarder d'une certaine manière ou ce n'est pas considéré comme de la culture pop." 

Vous pouvez créditer les médias sociaux pour ce changement. Dans nos poches, nous avons accès à ce qui est essentiellement un buffet de micro et macro influenceurs beauté. Ce sont (ou, dans certains cas, étaient) des personnes ordinaires qui ont une beauté que beaucoup de gens aiment. Même si leurs abonnés ne les lancent pas vers la méga-star, ils sont beaucoup encore des créateurs de goût à part entière.

« Tout s'écoule tellement plus vite qu'avant », explique Sir John. « Quand je vais sur Pinterest ou sur ces autres plateformes sociales, il m'est facile de rechercher un emploi ou de m'inspirer et d'obtenir des références. Cela pourrait être une fille de Harlem ou de Flatbush portant un magnifique paquebot néon céleste. Nous ne regardons plus les reliques ou le tapis rouge pour nous inspirer. Nous regardons de vraies personnes. C'est donc en arrière dans un sens, avec [la mode et la beauté des célébrités] suivant à la place la réalité que nous voyons dans la vie de tous les jours." Et quand cette réalité est ré-imaginée pour la scène ou l'objectif d'un photographe ou d'un réalisateur, il est porté à des hauteurs extrêmes - aussi haut que la queue de cheval cornrowed de l'artiste Afrobeats Chika se tenait dans une performance en direct de "Chansons sur toi" lors de la finale de la conférence NBA.

Les médias sociaux ont suffisamment démocratisé la beauté pour permettre à l'esthétique afrofuturiste de prospérer. Les gens veulent voir un reflet d'eux-mêmes, et des plateformes comme Instagram et TikTok offrent aux femmes et aux femmes noires cette opportunité. Le grand public doit répondre à la demande. Et en tant que groupe largement exclu de la discussion, les femmes noires sont les récipients idéaux à travers lesquels ces moments de beauté avant-gardistes peuvent être authentiquement conçus. Alors que nous assistons à l'émergence d'une nouvelle classe croissante de musiciennes noires, nous avons l'opportunité de vivre en temps réel une autre évolution de la culture noire.

« Dans le mot Afrofuturisme est le mot futur. Tout ce qui pousse la possibilité est le spectre, et il se trouve que nous sommes des gens de couleur qui le font », explique Richard. "L'afrofuturisme est ce choix où mon genre peut s'asseoir n'importe où, mon maquillage peut s'asseoir n'importe où. Je n'ai pas besoin d'être catalogué." 

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