Cette histoire fait partie deLa mélanine Modifier, une plateforme sur laquelle Allure explorera toutes les facettes d'une vie riche en mélanine, des plus innovantes traitements de l'hyperpigmentation aux réalités sociales et émotionnelles - tout en répandant le noir Orgueil.
Au début de la technologie des films couleur, Kodak a vendu la majorité du film couleur utilisé aux États-Unis. Des années 40 aux années 90, Kodak a fourni aux laboratoires photo de tout le pays une carte de référence destinée à calibrer les couleurs, y compris les tons chair, d'une image. Ces cartes de référence, surnommées « cartes Shirley » d'après le nom du modèle d'origine, présentaient toutes des photos de femmes blanches alabastrines et brunes d'apparence similaire. "Shirley" est devenu la norme pour la correction des couleurs, l'étalon utilisé pour le traitement par les techniciens, et maintenant, un symbole du parti pris de la couleur de la peau si profondément enraciné dans le monde de la photographie.
La chimie du film qui crée l'équilibre des couleurs était
pas conçu à l'origine avec des tons de peau jaunes, bruns et rougeâtres à l'esprit, et de telles teintes ne seraient même pas envisagées avant les années 1970. Pour l'édition 2009 de Lorna Roth, professeure à l'Université Concordia recherche sur l'équité des technologies de l'image, elle s'est entretenue avec Earl Kage, l'ancien directeur du studio photo couleur de Kodak Park dans les années 1960 et 1970 et ancien directeur des studios Kodak Research. Kage a partagé avec Roth qu'à l'époque, les entreprises qui vendaient des meubles et du chocolat s'inquiétaient de Kodak parce qu'"elles avaient beaucoup de difficultés" à différenciant les grains de bois, et le film ne parvenait pas à distinguer "les variations subtiles" entre les chocolats noir, aigre-doux et au lait dans photographies. L'inclusion ultérieure de tons chair plus foncés sur le film couleur de Kodak n'était pas nécessairement une considération du tout - plutôt, le sous-produit de la résolution d'un dilemme publicitaire.Alors que l'éventail des capacités technologiques de la photographie a Avancée et étendu significativement au cours des dernières décennies, le parti pris de la tech en faveur des peaux claires a perpétué une certaine tradition autour de la peau foncée: les tons chair plus foncés nécessitent plus de lumière, la peau plus foncée est plus difficile à éditer, la peau plus foncée est, dans l'ensemble, un fardeau à photographier et à filmer.
Aujourd'hui encore, avec la science de la photographie à son point le plus inclusif à ce jour, celles derrière la caméra continue à se tromper. A plus petite échelle — échouer aux couples interracial tout aussi légers - et à plus grande échelle - dans annonces, télévision épisodes et magazine couvre - ressemblent.
Mais il ne doit pas en être ainsi. Les noirs et les bruns méritent le simple plaisir de se reconnaître sur les photos et d'être fiers de leur image, sans avoir à se soucier de leur la couleur de la peau est déformée à travers l'objectif par une technologie défectueuse ou par un photographe défectueux qui n'a pas la conscience requise pour photographier un spectre de peau couleurs.
Séduire a parlé à trois photographes ayant une vaste expérience de travail avec des sujets noirs et bruns sur leurs approches personnelles pour photographier les personnes à la peau plus foncée tons, et ce qu'ils font sur le plateau et en post-production pour que la mélanine ait fière allure à la caméra - parce que comme dit le proverbe, vous ne prenez pas de photo, vous faites ce.
ANCHE CAMERON
Photographe de mode basé à Houston, Texas
Séduire:Quand avez-vous su pour la première fois qu'il y avait une différence dans votre approche pour photographier des personnes avec plus de mélanine par rapport à d'autres tons de peau ?
Cameron Reed : Ça a toujours été des Noirs [que j'ai photographié]. Les Noirs ont investi en moi... et c'est pourquoi j'apprécie de les capturer. Je n'utilise aucune lumière. Je n'utilise pas de configuration. Je n'utilise que mon réflecteur et la lumière du soleil. Permettez-moi de montrer à quel point la peau noire peut être belle sans lumière ajoutée, sans ajout [ou] artificiel quoi que ce soit - juste pur la lumière du soleil, peut-être un peu de maquillage, et mon appareil photo pour que je puisse capturer la réalité brute de la lumière du soleil sur Black peau.
Séduire:Le ton de l'histoire que vous essayez de raconter tout au long du tournage doit-il tenir compte du ton de la peau que vous photographiez ?
RC : En tant que conteur noir et Créatif noir, je comprends que les tons, les couleurs, les perceptions et les angles de la photo correspondent à la façon dont vous souhaitez que l'histoire soit racontée. Mais jamais, dans ma narration, je n'ai aggravé le teint de la peau de quelqu'un parce que c'est une sensation grinçante.
J'utilise des éditions vintage tout le temps. Cela ne change jamais la couleur de la peau. Il garde le même teint que si j'utilisais des tons froids ou chauds, ou des ombres chaudes. Cela ne change jamais. Il y a des choses que je peux faire [en montage] pour toujours garder l'intégrité du visage de la personne.
Séduire:Comment pensez-vous que les photographes et les retoucheurs de toutes origines raciales peuvent rendre justice aux peaux plus foncées dans les photos ?
RC : Étudier. Étudiez les gens comme Tyler Mitchell, [qui] est ma plus grande inspiration. Il n'a peut-être pas de cours, mais étudiez comment sont les tons [dans ses photos], étudiez comment il capte la lumière. Regardez les vidéos qu'il a. Si vous n'obtenez rien de lui, allez chez l'un de vos photographes noirs préférés et voyez quel est leur processus à la place. Certains peuvent proposer un cours ou publier des vidéos qui expliquent comment ils tournent. Regardez et faites des recherches.
Ce n'est pas si difficile de capturer des visages noirs - ce n'est pas "pas difficile" comme dans facile, mais si vous suivez les bonnes procédures, vous prenez votre travail au sérieux, vous faites bien en éditant. Si vous savez qu'une photo est mauvaise, ne la publiez pas. Si je sais que le teint du modèle [sur la photo] n'est pas sa vraie couleur, il n'a pas l'air assez défini, il n'y a pas assez de lumière dessus, je ne vais pas le poster. C'est un système de confiance. Si le modèle ne peut pas faire confiance au photographe, alors ce ne sera pas une bonne séance photo.
JACQ HARRIET
Photographe de mode, beauté et portrait basée à New York et Los Angeles
Séduire:Y a-t-il une différence dans votre approche pour photographier des personnes à la peau riche en mélanine par rapport à d'autres tons de peau ?
Jacques Harriet : Travaillant dans le monde commercial, je suis parfois embauché pour faire beaucoup de séances photo de groupe [qui] ont tendance à inclure un échantillon de différents tons de peau. Souvent, nous filmerons [tous les modèles] dans les mêmes paramètres d'éclairage exacts.
Lorsque vous photographiez une large gamme de tons de peau dans les mêmes conditions d'éclairage, il s'agit d'avoir suffisamment de temps pour déterminer ce qui a le plus de sens pour chaque personne: les tons ont besoin d'un peu plus de surbrillance pour que vous puissiez voir les contours, et puis parfois, quand vous faites venir quelqu'un qui a la peau vraiment blanche, vous devez apporter les lumières vers le bas. Il n'y a pas d'approche unique en ce qui concerne l'éclairage pour les tons de peau plus foncés ou pour un teint plus clair, car chaque personne entre dans le cadre avec un type de peau différent.
Pour moi, la chose la plus importante est de toujours visualiser à quoi ressemblent les gens en personne et d'essayer d'utiliser ces connaissances dans le processus de post-production lorsque vous faites des gravures ou des esquives. [une technique qui manipule l'exposition d'une zone sélectionnée sur une photographie, en s'écartant du reste de l'exposition de l'image] pour s'assurer que vous ne perdez jamais les contours de la peau de quelqu'un.
Allure: la préparation et la configuration d'une prise de vue sont-elles différentes lorsque le sujet a la peau plus foncée ?
JH : Parfois, nous apporterons un V-Flat [un outil d'éclairage qui est couramment utilisé comme réflecteur de lumière mais qui peut également être utilisé comme toile de fond] ou ajouter une lumière supplémentaire... ou parfois un canevas [un matériau placé entre votre source de lumière et votre sujet qui réduit ou diffuse la lumière] si la lumière est trop forte. Honnêtement, je donne beaucoup de crédit à mes merveilleux assistants, avec qui je travaille beaucoup — Casanova Cabrera et Tchad Hilliard.
Il s'agit pour l'équipe d'être très consciente de l'arrivée de nouvelles personnes dans le cadre et de ne faire paraître personne trop sombre, car nous avons perdu les détails de leur visage. Parce que vous voulez vraiment vous assurer que vous pouvez toujours voir les détails de la peau, en particulier dans la photographie de beauté.
Dans un décor extérieur [sans éclairage de studio], il s'agit de mettre quelqu'un dans la lumière pour que le teint de la peau ne soit pas dans l'ombre et que vous perdiez les plis, les détails réels de la peau. J'aime toujours placer mes sujets en partie au soleil plutôt qu'en contre-jour, juste pour que personne ne se profile trop, et cela vaut vraiment pour tous les tons de peau et la façon dont je photographie.
Séduire:En tant que photographe, y a-t-il autre chose que vous fassiez pour vous assurer que la peau plus foncée soit rendue justice à travers votre objectif, d'un point de vue procédural ?
JH : Je pense que mon conseil le plus important concernerait davantage le processus d'édition. Lorsque vous êtes dans le post-processus, vous essayez de comprendre: à quoi ressemble cette personne dans la vie de tous les jours, à quoi ressemblaient-ils lorsque vous le tourniez, est-ce que je rends justice à leur réalité teint? [Vous pouvez] également [être] en train d'essayer de ramener plus de détails.
Séduire:Diriez-vous alors que l'une de vos plus grandes priorités en tant qu'imageur est de représenter vos sujets de la manière la plus réaliste possible ?
JH : Mon style a tendance à être un peu brillant dans l'ensemble sur tous les tons de peau. J'essaie toujours de jouer avec les niveaux dans Photoshop pour obtenir plus de dimension et plus de richesse dans la peau ton, parce que j'aime que mes photos se sentent ouvertes, et j'aime toujours les redescendre dans Publier. J'aime globalement que les autres éléments soient aérés, mais j'ai l'impression que lorsque vous êtes en mesure d'ajouter un peu de niveaux et contraste dans le visage, ou dans la peau en général, il se sent juste plus dimensionnel, plus 3D, plus réaliste. Les sujets se séparent d'un fond plus doux et deviennent le point focal.
MYLES LOFTIN
@mylesloftin
Photographe éditoriale basée à New York.
Séduire:Quel genre d'histoires aimes-tu raconter à travers ta photographie ?
Myles Loftin : Mes sujets sont généralement Noirs et marrons ou toute personne venant d'un milieu marginalisé. Je suis plus attiré par la photographie [des sujets avec ces identités] parce qu'ils sont le plus étroitement liés à mon expérience de croissance et de déplacement à travers le monde. J'ai également réalisé que les gens comme moi n'étaient pas toujours vus, ou du moins présentés de la manière dont je sentais qu'ils honoraient leur existence. C'est là qu'intervient mon travail.
Séduire:Quelles sont les différences dans votre approche pour photographier des personnes avec plus de mélanine par rapport à d'autres tons de peau ?
ML : Quand je tire, mon objectif principal est de rendre tout le monde aussi dynamique et beau que possible. J'aime particulièrement me concentrer sur les reflets de la peau noire. J'aime quand la lumière naturelle est douce et que vous obtenez ces très beaux reflets sur le visage. [Aussi] en veillant à ce que la peau soit vraiment uniforme. Lorsque certaines personnes tirent sur la peau foncée, elle a tendance à tomber dans une nuance d'obscurité, et j'aime assurez-vous que la façon dont les gens apparaissent sur mes photos montre la gamme de teintes et pas une seule Exemple.
Séduire:Quels sont vos mécanismes ou techniques pour donner à la mélanine une belle apparence à la caméra, en particulier lorsque vous travaillez avec deux supports différents comme le numérique et le film ?
ML : Je suis plus conscient des [autres couleurs sur le plateau] lorsqu'il s'agit de travailler avec différents tons de peau, plutôt que des techniques d'éclairage exactes. Certaines personnes ont des nuances de bleu, d'autres du jaune et du rouge. J'utilise beaucoup de toiles de fond différentes, et [en choisir une qui complète les nuances de mon sujet est] vraiment une décision importante car elle peut faire ou défaire la façon dont une photo s'avère.
Allure: Avez-vous des techniques particulières en matière de montage ?
ML : J'aime toujours ajouter un peu de brun ou de rouge dans les ombres pour jouer sur cette chaleur. J'aime beaucoup souligner la richesse et le brun de la peau des gens que je photographie. Je vais généralement dans Lightroom ou Photoshop et j'améliore cela.
Séduire:Y a-t-il autre chose que vous fassiez pour vous assurer que la peau brune soit rendue justice à travers votre objectif, à la fois du point de vue de la procédure et de la narration ?
ML : La plupart de mon travail a une sorte de sentiment positif à ce sujet. Je ne photographie pas vraiment mes sujets dans une ambiance sombre ou n'utilise pas beaucoup de tons froids. Je ne photographie même pas vraiment en noir et blanc. De cette façon, j'essaie intentionnellement de créer des images qui tombent plus du côté positif, parce que j'ai l'impression qu'il y a tellement le contraire. C'est honnêtement ce vers quoi je gravite le plus. Il y a des gens qui font du beau travail qui canalise ces émotions plus intenses, mais je pense en tant que personne, je suis très décontracté, je suis très cool, et j'aime nous célébrer en tant que peuple et nous faire bien paraître en utilisant la photographie.
Séduire:Quelle est votre partie préférée dans la photographie de personnes noires et brunes ?
ML : C'est un autre type d'énergie sur le plateau. C'est une toute autre ambiance. [C'est une] familiarité d'expérience et ce confort que vous avez automatiquement lorsque vous entrez dans une pièce de Noirs. C'est la différence pour moi, ou du moins ce que j'aime le plus dans le fait de travailler avec des personnes noires et brunes.
Les entretiens ont été édités et condensés pour plus de clarté.
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