9 motifs de broderie NSFW par l'artiste Sally Hewes de seins, mégots et plus

Je suis tombé sur Le travail de Sally Hewett quand un ami m'a identifié une de ses publications Instagram. Au début, je ne savais pas ce que je regardais. La photo avait presque l'air photoshopée, comme si un ensemble de lèvres hyper-réalistes et désincarnées avait été conçu pour donner l'impression qu'il dépassait d'un cerceau de broderie. Lorsque j'ai parcouru le reste du flux de Hewett, il est devenu clair que l'image initiale que j'avais vue n'était pas un travail Photoshop - elle est juste si bonne dans ce qu'elle fait.

Hewett travaille avec des cerceaux à broder, du fil, du Lycra, du rembourrage et d'autres matériaux pour créer des sculptures hyperréalistes (à défaut d'un meilleur mot) de parties du corps. Je l'ai contactée pour en savoir plus sur son processus artistique, son amour de la forme humaine et pourquoi elle est attirée par les parties du corps que la société dénigre souvent mais qui, selon elle, devraient être célébrées.

Quand avez-vous commencé en tant qu'artiste ?

J'ai commencé un B.A. à temps partiel. en beaux-arts en 1998, diplômé en 2003, et depuis, fabrique des choses et expose.

La couture et la broderie ont-elles toujours été votre médium, ou avez-vous commencé par autre chose? Qu'est-ce qui vous attire dans le fil et le tissu à broder ?

Non, ça n'a pas toujours été mon médium. Je me considère vraiment comme un sculpteur et j'ai travaillé avec toutes sortes de supports différents, notamment la pierre, le bois, le plâtre, la fibre de verre, le métal, le papier mâché, les objets trouvés, etc. J'ai commencé à travailler le tissu et la couture au cours de la deuxième partie de ma licence. Ce premier travail était assez abstrait - j'ai commencé à utiliser des tissus comme le lycra tendus sur des objets soit en tant que pièces 3D, soit en tant que pièces suspendues au mur.

Le premier morceau de corps est venu purement par hasard. Je brodais une fleur, et alors que je cousais un petit groupe de nœuds français roses pour le centre de la fleur, ils se sont soudainement transformés en un mamelon. Le cercle de broderie qui l'entourait est devenu comme un sein. J'ai adoré la disjonction entre les matériaux et le sujet et j'ai décidé à ce moment-là que je devais développer cette idée.

J'ai toujours cousu et cousu - j'avais l'habitude de faire la plupart de mes propres vêtements. Ma mère était brodeuse et ma grand-mère et ma tante étaient des brodeuses professionnelles. C'est ma grand-mère qui m'a d'abord appris à coudre et à broder. Quand nous étions enfants, elle fabriquait ma sœur et moi fabriquions de façon exquise des vêtements de poupée, dont j'ai encore quelques-uns. J'étais donc probablement attiré par la broderie, le fil et le tissu parce que c'est dans mon ADN, mais c'était cette petite chance rencontre avec le mamelon à nœud français qui m'a permis d'utiliser ce qui était jusqu'alors une compétence pratique comme moyen de faire de l'art.

Votre travail est si réaliste et vous représentez également un large éventail de corps dans votre travail. Pouvez-vous parler un peu de l'importance de cela?

Je m'intéresse à la façon dont nous voyons les choses et comment nous interprétons ce que nous voyons. Pourquoi certains corps ou certaines caractéristiques corporelles sont-ils considérés comme beaux et d'autres comme laids? Pour certains artistes, leur amour peut être les paysages, la nature, les visages, les bâtiments, etc., mais pour moi, ce sont toujours les corps.

Et j'ai toujours trouvé des corps et des visages non conventionnels et inhabituels plus intéressants et peut-être plus attrayants que ces corps et ces visages qui se conforment à la notion généralement acceptée de ce qui est beau. Donc, bien que ma première pièce était un joli petit mamelon, je voulais utiliser de la broderie et du point pour le mettre dans remettre en question les notions conventionnelles de ce qui est beau et aussi perturber les attentes des gens broderie. La broderie et le point ont une histoire sociale et politique longue et complexe et en tant que tels ils ont de très nombreuses associations et connotations que j'ai voulu attacher à mon travail.

Au fil du temps, j'ai réalisé ces pièces, elles sont devenues de plus en plus tridimensionnelles et probablement de plus en plus réalistes. Je suis obsédé par le fait qu'ils soient magnifiquement faits. Je pense qu'ils ont plus d'impact s'ils sont magnifiquement réalisés et magnifiquement cousus – la disjonction entre le sujet et le support est alors plus puissante, je pense.

Quelle est votre pièce préférée que vous avez faite et pourquoi ?

Ma pièce préférée est probablement "Ectomy". C'est une pièce très simple et j'aime ça. Je l'ai fait en hommage à ma grand-mère, qui a subi une mastectomie, et qui était à la fois extrêmement reconnaissante envers le chirurgien pour lui avoir sauvé la vie mais aussi ravie de ses incroyables talents de couture - elle était très fière d'elle cicatrice.

C'est aussi la pièce qui a suscité le plus de réactions du public — j'ai reçu des réponses comme aussi divers que la colère extrême qu'en tant que femme qui n'a pas subi de mastectomie, je devrais mettre cet article en public affichage; une véritable gratitude que je montrais quelque chose qui est parfois caché; des larmes ont pleuré sur mon épaule; sourires; et tout le reste.

Votre sentiment envers votre propre corps a-t-il changé depuis que vous avez commencé à travailler avec les corps de cette manière et à les considérer comme de l'art ?

Je dois avouer probablement pas grand-chose. J'ai toujours les mêmes insécurités que j'ai toujours eues! Mais plus je vieillis et plus mon corps devient imparfait, moins je m'en inquiète, ironiquement !

Une grande partie de votre travail présente des corps « imparfaits » ou des corps « en construction », pour ainsi dire – des corps dans lesquels vos points de suture sont représentatifs des points de suture médicaux. Pouvez-vous parler de ce que vous essayez de dire avec ces pièces ?

Je m'intéresse à la façon dont les corps évoluent avec le temps, comment ils constituent des réserves de graisse, comment ils montrent leur histoire sous forme de cicatrices, vergetures, taches de foie, peau ridée, seins tombants, etc... Je considère le corps comme un documentaire – un documentaire sur les choses que ce corps a vécues au fil du temps.

Mais le corps est également modifié par la maladie et le traitement de la maladie, à la fois médical et chirurgical. Ces changements peuvent ne pas être souhaités en eux-mêmes - ils peuvent être défigurants - mais ils sont souvent le résultat d'interventions salvatrices et, en tant que tels, peuvent être un motif de célébration. Et puis il y a la chirurgie plastique élective où vous décidez de changer votre corps afin de ressembler à ce que vous voulez – vous décidez exactement comment vous voulez que votre corps soit changé. Je pense que le corps est un roman - l'histoire que le corps raconte a été modifiée en fonction d'un résultat souhaité plutôt que par le hasard, le temps ou la maladie.

Y a-t-il autre chose que vous aimeriez que les gens sachent sur votre travail ?

Oui, juste une petite chose. Bien qu'ils ne soient pas visibles, j'inclus toujours des fils ou des tissus hérités de ma grand-mère dans mes pièces. Elle était mon professeur et je fais cela en partie pour me souvenir d'elle et pour reconnaître sa contribution à ce que je fais. Je ne sais pas ce qu'elle penserait de mon travail - elle est morte bien avant que je commence à faire ces choses - mais j'espère qu'elle approuverait la façon dont je les fais.

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